淺議大學(xué)生如何提升國畫創(chuàng)作能力

侯凱

摘要：高等美術(shù)教育工作本身是一件培養(yǎng)人美學(xué)能力的工作，而在大學(xué)的美術(shù)課程中，以國畫為代表的中國特色繪畫課程，除了起到培育下一代繼承國粹的作用，還有傳達(dá)中國美學(xué)精神的作用。正如西方油畫一樣，是西方嚴(yán)謹(jǐn)式計算美學(xué)的體現(xiàn)，每一個畫面都充斥著幾何透視學(xué)的原理，而在國畫之中這種透視被弱化，取而代之的是瀟灑的寫意畫風(fēng)，就算是講究工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫中，依然體現(xiàn)著東方的處世哲學(xué)。所以，大學(xué)國畫的教育不僅僅是教授學(xué)生學(xué)會國畫的技法，更重要的是體會其中的哲理，從而由外至內(nèi)的領(lǐng)悟中國畫的內(nèi)涵，因此對于提高大學(xué)生的國畫創(chuàng)作應(yīng)該從培養(yǎng)興趣、提高繪畫意識、思考式的大量練習(xí)、提高作品欣賞能力等角度下手。

關(guān)鍵詞：中國畫? ?創(chuàng)作意識? ?東方哲學(xué)? ?個性

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0142-03

縱觀眼下，在全國高校藝術(shù)學(xué)院中，繪畫專業(yè)一直是無法被取代的，而在繪畫專業(yè)里中國畫因為是我國四大國粹之一同時在當(dāng)今的繪畫界也是大放光彩，取得的成就也是有目共睹的，因此備受國內(nèi)外人士推崇。無論是工筆還是寫意，在繪畫的內(nèi)容上，無論是山水還是花鳥或者人物，都取得了不小的成就。在當(dāng)今美術(shù)館的展出中，中國畫的地位一直無法被撼動，在當(dāng)前的高校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生中，國畫專業(yè)的學(xué)生占據(jù)著大多數(shù)，從中也能窺見我國美術(shù)教育對于國畫的扶持力度也是很大。不過，雖然在專業(yè)領(lǐng)域中國畫學(xué)生占據(jù)了很大的比例，可是這并不意味著此方向的學(xué)生在造詣上能有很高的突破，而如何提高大學(xué)生國畫創(chuàng)作水平不是單純的提高某一個環(huán)節(jié)便能成功的事，這其中包括著眾多成分。

一、培養(yǎng)學(xué)習(xí)中國畫的興趣

大學(xué)美術(shù)專業(yè)的很多學(xué)生并非是一開始就接觸國畫的，而且也并非所有學(xué)生在高中時就有過繪畫基礎(chǔ)的，不排除一些學(xué)生為了升學(xué)從而走了藝考這條看似捷徑的路線，所以龐大的學(xué)生群體中其實基礎(chǔ)是參差不齊的。所以從一開始以至于大學(xué)畢業(yè)，在國畫的教學(xué)當(dāng)中，要無時無刻培養(yǎng)學(xué)生對于國畫的興趣，可以在最開始的時候，利用不同的工具和媒體來展現(xiàn)不同的表達(dá)效果，讓學(xué)生逐步開展表現(xiàn)活動，這個步驟可以幫助非藝術(shù)類的學(xué)生較快的認(rèn)識不同的繪畫造型工具，同時也認(rèn)識到不同媒介的表現(xiàn)效果，粗淺的了解下國畫的特性，明白其與西方繪畫素描水粉油畫等的不同。其中對于國畫常用工具毛筆、宣紙、水性顏料、墨等工具、材料等展開各種趣味性的活動，然后在熟悉常用的基本工具基礎(chǔ)上，再進(jìn)行逐步的嘗試國畫繪畫的表現(xiàn)方式。在體驗表現(xiàn)方式上，也可以由最初的天馬行空，逐步到技法掌握，層層遞進(jìn)，究其核心就是從最開始的筆墨體驗，逐步被國畫特殊的繪畫方式所吸引，這是一種由淺入深的學(xué)習(xí)遞進(jìn)過程。在培養(yǎng)興趣的過程中，除了體驗繪畫工具外，還要通過講故事或者播放影片的形式，引導(dǎo)學(xué)生了解國畫的內(nèi)涵，欣賞名著，了解作品背后的故事，比如創(chuàng)作背景，畫面表象含義與深層內(nèi)涵;還可以在作品中使用一些技法，通過之前對于繪畫工具的熟悉讓學(xué)生們在多元化的學(xué)習(xí)中感受到國畫的魅力，從而激發(fā)他們對于國畫學(xué)習(xí)的期待。

二、提升大學(xué)生繪畫創(chuàng)作意識

古人言，授人以魚不如授人以漁，在繪畫教學(xué)上同樣如此。提高繪畫創(chuàng)作意識，一部分取決于學(xué)生自己的創(chuàng)作意識，另一部分來說，則在于老師的教學(xué)意識，只有兩者統(tǒng)一，學(xué)生的創(chuàng)作意識才能夠更大限度的迸發(fā)。但是，在當(dāng)前的國畫教學(xué)中，老師基本上做到的都是授人以魚，卻未能授人以漁，為什么？很大原因在于中國學(xué)生在過于的長達(dá)十年的學(xué)習(xí)當(dāng)中，早就形成應(yīng)試學(xué)習(xí)模式，尤其是進(jìn)入中學(xué)以來，面臨考高壓力下的揠苗助長式灌輸型授課模式，更是摧殘了本該有奇思妙想思維的學(xué)生，所以導(dǎo)致的后果就是進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)后的學(xué)習(xí)，本該放開思維大膽創(chuàng)作時，卻畏手畏腳，先用一年時間適應(yīng)高校生活，在用一年時間消除應(yīng)試思維模式，剩下一年正要開始在所學(xué)領(lǐng)域有所拓展，轉(zhuǎn)眼間便四年級就要面臨畢業(yè)找工作了，哪里還有時間去提高繪畫意識？所以這種后果只能是學(xué)生不斷的去復(fù)制老師的做法，而無法去表達(dá)出自己真正的認(rèn)知與感受。當(dāng)然這其中也有部分學(xué)生通過觀察老師做范畫，通過自我消化思考，從而有全新的一些認(rèn)識，然后課下跟老師請教繪畫技法常識以及交流創(chuàng)作經(jīng)驗，這一類學(xué)生往往不會迷失自我的藝術(shù)創(chuàng)作之道。不過，有部分學(xué)生，美術(shù)功底不差，同時在臨摹作品時也能有很好的表現(xiàn)，但唯獨到了自己創(chuàng)作時卻強(qiáng)差人意，并不能很好的將自己的美術(shù)技法與藝術(shù)修養(yǎng)與實踐創(chuàng)作進(jìn)行融合，這種情形往往是重臨摹而輕創(chuàng)作造成的。而單純的臨摹無異于死讀書讀死書，無思考的臨摹只是在浪費時間，并不能對自己的藝術(shù)思維提高有任何幫助。

三、不斷提高繪畫技巧的同時在練習(xí)中思考

具備了繪畫意識還是不夠的，同時需要進(jìn)行相應(yīng)的練習(xí)。正所謂量變引起質(zhì)變，但這并不是要求盲目的練習(xí)，需要在不斷的練習(xí)中反復(fù)思考繪畫的無限可能性，然后再將思考運用到繪畫練習(xí)中，如此反復(fù)方能有所成就。

繪畫技巧在一幅中國畫的創(chuàng)作中往往有著舉足輕重的作用，好的繪畫審美意識是靈魂，那繪畫技法則是肉身，有好的靈魂卻無實質(zhì)的肉體，則永遠(yuǎn)也無法將想法付諸實踐。所以說大學(xué)生提高國畫創(chuàng)作能力，練好一身技法是至關(guān)重要的，它在很大程度上可以決定好作品的誕生。而好技法的培養(yǎng)一則可以跟著老師傳授的技法入手學(xué)習(xí)，同時在學(xué)習(xí)老師的技法同時進(jìn)行思考逐漸形成自己的一套技法。二則是在于臨摹與寫生。臨摹和寫生兩者不可分開而談，只臨摹不實踐就會永遠(yuǎn)沒有實質(zhì)性的進(jìn)展，而只寫生不臨摹則就無法去像一些前人學(xué)習(xí)，進(jìn)步便會緩慢甚至固步自封。此時的臨摹與寫生就不能在像過去只注重單一技法的訓(xùn)練，而是要明確好自己寫生或者臨摹的目的性，要明白所有的訓(xùn)練都是為更好的創(chuàng)作做準(zhǔn)備。在臨摹過程中要逐漸去學(xué)會思考前人的作畫方法、作畫技巧，并且從內(nèi)心明白畫面這樣處理的好處，不要去追尋跟臨摹對像畫的一模一樣，如此便會失去本心。從中去體會優(yōu)秀作品在構(gòu)圖與技法的使用，將這種體會再運用到寫生創(chuàng)作中去，從而形成一套自己全新的繪畫技法，同時這種方法要不斷的交替進(jìn)行，長期以往繪畫技法就會逐步提高，從而有助于自己創(chuàng)作出好的作品。同時在學(xué)習(xí)技法的過程中，切忌不可因為小有成績便過于沉迷，要時刻明白技法只是有助于繪畫表現(xiàn)力的一種手段并非全部，真正要做到的還是回歸于內(nèi)心對真實世界的觀察與體悟，將這種對生活美好的主觀感受賦予到畫面中。

另外，要保證素材的積累，加強(qiáng)記憶性創(chuàng)作。大學(xué)生應(yīng)該多出去走走，親近大自然，哪怕是在校園的一角，也能發(fā)現(xiàn)不一樣的美，正所謂生活處處有美麗一般，因此要多加走出教室，回歸自然，接觸生活，開闊眼界，從生活中觀察，積累豐富的創(chuàng)作源泉。國畫更多的講究一種意，這就決定了它其實對于實并非太過于在乎，所以記憶性創(chuàng)作在此就會大放異彩，因為記憶性創(chuàng)作是憑借著對繪畫對象的印象所展開的。不像西方油畫般對形體的要求嚴(yán)謹(jǐn)，所以這種繪畫的方法會促進(jìn)學(xué)生對于國畫學(xué)習(xí)的進(jìn)步。另一方面訓(xùn)練聯(lián)想創(chuàng)作，而聯(lián)想創(chuàng)作跟培養(yǎng)興趣又有所關(guān)聯(lián)，學(xué)生作為創(chuàng)作者，通過觀察事物發(fā)現(xiàn)美的存在，激發(fā)了對事物描繪的動力，然后從而提筆進(jìn)行繪畫，而國畫中的空靈寫意的風(fēng)格正是讓觀者不斷產(chǎn)生聯(lián)想所產(chǎn)生的意境美。大學(xué)生要敢于去大膽的想象，除了描繪現(xiàn)實中存在的事物，同樣也可以在腦海中構(gòu)思一個廣闊的空間，從而去展現(xiàn)自己心中的意境美。

四、結(jié)語

繪畫是一項感性居于較高地位的技能，在創(chuàng)作過程中需要有理性的思維去對感性的成分進(jìn)行指導(dǎo)。國畫更是如此，作為國粹的文化遺產(chǎn)，大學(xué)生在創(chuàng)作國畫時要明白古人在繪畫時的情境，往往我們的先人在創(chuàng)作時都具有很強(qiáng)烈的感情色彩，正如古詩詞一般，簡短的字里行間充斥著作者的內(nèi)心世界，國畫作品同樣如此。就算是留白，也有留白的意境。所以大學(xué)生在學(xué)習(xí)國畫時首先要對國畫的誕生史、演變史，著名的作品乃至前人創(chuàng)作名畫的背景要有所認(rèn)知，逐漸從內(nèi)涵上真正喜歡國畫，培養(yǎng)畫國畫的興趣。然后通過學(xué)習(xí)老師傳授的技法進(jìn)入到學(xué)習(xí)國畫的圈子，當(dāng)有了一定的基礎(chǔ)后，再通過大量的臨摹與寫生，逐漸的尋求到一種自己的繪畫方法，最后達(dá)到將自己的感性認(rèn)知通過理性的繪畫技巧表現(xiàn)出來。

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