京劇藝術(shù)的審美特征分析

周瑩

【摘 要】京劇作為我國三大國粹之一，歷史悠久、馳名中外、受眾廣泛，這不僅取決于其獨特的表演形式，還得益于它豐富的審美特征。通過多個美的散發(fā)點，給觀者帶來身心上的共鳴與享受，這是京劇流傳至今、走向世界的重要因素之一。因此，梳理和挖掘京劇藝術(shù)的審美特征，對于京劇藝術(shù)的繼承與發(fā)展具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】京劇；審美；程式；個性；虛擬

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0031-02

京劇作為體現(xiàn)中國特色的典型、重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是一種集音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)等多個領(lǐng)域于一體的藝術(shù)形式。其多元的構(gòu)成要素蘊含著豐富的審美特征，進而使京劇藝術(shù)迸發(fā)出持續(xù)的生命力和深遠的影響力。雖然京劇藝術(shù)在國內(nèi)外有一批忠實的愛好者，并在理論研究和藝術(shù)實踐方面取得了豐碩成果，但其作為傳統(tǒng)文化的一部分，需要持續(xù)性的繼承與發(fā)展，特別是在西方戲曲藝術(shù)以及現(xiàn)代媒體藝術(shù)的沖擊下，更有必要對京劇藝術(shù)進行系統(tǒng)研究和深入了解。在此，本文主要從美學(xué)視角來探討京劇藝術(shù)本身所蘊含的審美特征，這有助于在京劇藝術(shù)的繼承與發(fā)展過程中，對其藝術(shù)精髓的準確把握。

一、程式美

程式性是京劇藝術(shù)的本質(zhì)和主要特征，簡言之就是京劇的表演程式遵循一定的規(guī)范，進而使京劇藝術(shù)實現(xiàn)“以歌舞敘述故事”的目的。就因為這種程式性，造就了京劇藝術(shù)相比于其他戲曲形式而獨具的程式美。程式美是一個復(fù)雜性的綜合體，可以在藝術(shù)表現(xiàn)全過程傳達多層面的信息，程式美主要由程式化內(nèi)容來展現(xiàn)，而京劇豐富的程式化內(nèi)容決定了京劇藝術(shù)的“程式美”是由多種審美要素融合而成的，表現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)美感。

京劇藝術(shù)程式化內(nèi)容主要表現(xiàn)于技藝層面，可以說程式性的京劇表演技藝承載了多個美的要素?；诰﹦”硌菁妓圀w系的復(fù)雜性，在此僅對京劇唱念藝術(shù)中“上口字”與“湖廣音”所體現(xiàn)的美的特征進行分析。

“上口字”以其不同于部分現(xiàn)代漢語的發(fā)音，在京劇藝術(shù)的唱念中地位突出?！吧峡谧帧弊鳛槁曇羲囆g(shù)，不僅能展示本身所具有的聽覺程式美感，還具有人物身份定位的作用，如高官顯貴、才子佳人多用“韻白”；仆人丫鬟、市井民眾多用“京白”，雖然這些情況并不是絕對的，但它也是京劇藝術(shù)程式化內(nèi)容的一部分，所體現(xiàn)的美感是意味深長的。

這些帶有程式美感的特殊文字讀音，不僅給予聽覺藝術(shù)的藝術(shù)美感以持久性，還帶有對于人物性格的理解。例如，“麒派”藝術(shù)的程式美感尤為突出，在唱念上有著明顯的特點，嗓音沙啞、講究噴口、念白清晰、咬字頓挫，富有音樂節(jié)奏性，語氣重音是緊密與節(jié)奏結(jié)合一起的，直接作用于人物性格的表現(xiàn)上，使戲曲人物表現(xiàn)出剛正不阿、果斷剛烈的性格，加上特色的唱腔與做工，并運用合理的戲曲夸張手法，綜合表現(xiàn)人物形象。而“馬派”藝術(shù)在馬連良先生的創(chuàng)造下，程式美感個性鮮明，在唱念的藝術(shù)處理上也尤為突出。馬先生善用鼻腔共鳴，嗓音蒼勁醇厚。他在演唱中使用“京音”較多，這也增加了他的唱腔明快的色調(diào)，對于“湖廣音”及“上口字”運用較少，審美上已經(jīng)做出了選擇，并達到了所需的程式美感，即明快輕盈。馬先生的念白也是他表演體系中的重要方面，充分做到了俏美傳神，生活氣息濃郁，抑揚合度，這種程式美的形成，也是在取舍“京音”與“湖廣音”的運用比重上形成的藝術(shù)效果，同時結(jié)合灑脫端莊，飄逸沉靜的做工，形成自己個性鮮明的表演體系，塑造出儒雅、穩(wěn)重、幽默、機智的人物形象。

可以說，京劇藝術(shù)的程式美是一個由表及里的演繹過程，需要深入體會與挖掘，除了以技藝層面為載體外，還包含其他多個層面，需要做多維度探究。

二、個性美

其實，對于京劇藝術(shù)而言，很多“共性的”程式化內(nèi)容中也表現(xiàn)出了個性化的美感。筆者通過“麒派”與“馬派”對于《四進士》這同一劇目不同風(fēng)格演繹的對比，來探討京劇藝術(shù)的個性美。

《四進士》在麒、馬兩派不同藝術(shù)的詮釋下，不僅唱腔各異，還塑造了迥然不同的戲曲人物形象，進而展現(xiàn)出具有差異性特征的個性美。

“麒派”與“馬派”在《四進士》的相同唱段中，行腔旋律融入了個性化的創(chuàng)作，以兩段唱腔的“西皮導(dǎo)板”為例，“麒派”藝術(shù)多以將老之軀的人物形象表現(xiàn)剛正不阿、機敏果斷、火爆剛烈的人物性格，以此增添戲劇沖突效果，在這樣個性化美學(xué)特征的指引下，在西皮導(dǎo)板倡導(dǎo)“上寫田倫頓首拜”的“拜”字時，行腔從高音1轉(zhuǎn)入低音6上，隨后以上滑音行至高音3音，從行腔上增加了音域跨度，并以先降后升的行腔方式體現(xiàn)了滄桑感，對老者形象的形成增添了助力。

“馬派”藝術(shù)在詮釋《四進士》的宋世杰形象時，行腔平和流暢，瀟灑寫意，同樣表現(xiàn)老者，但馬派表現(xiàn)的老者則是儒雅幽默、機智干練，沉穩(wěn)老辣的智者形象。例如，西皮散板“上寫田倫頓首拜”的“拜”字上的行腔，在高音1后形至高音的2與3音上，行腔平和瀟灑，體現(xiàn)出沉穩(wěn)風(fēng)趣的智者形象；再如，唱腔行至西皮原版“顧年兄”處，骨干音在高音行腔為1312，其中行進中有低音6，但并不影響旋律的流暢性?！榜R派”藝術(shù)行腔上的平穩(wěn)流暢，是創(chuàng)造個性人物形象的重要方面。

可以說，兩派塑造的藝術(shù)形象在戲曲藝術(shù)的基本表現(xiàn)方式（唱腔、念白）上，已經(jīng)在個性的美學(xué)特征指導(dǎo)下有了深層次的改變，唱腔與念白作為京劇藝術(shù)上重要的組成部分，在音樂旋律走向、嗓音音色、節(jié)奏的運用、念白的吐字歸音上都有鮮明的差異性，使得在刻畫戲劇人物形象上風(fēng)格迥異?？梢哉f，京劇藝術(shù)個性美的體現(xiàn)不是簡單對已有的程式化內(nèi)容的潤色，而是在已有程式化內(nèi)容的基礎(chǔ)上，深入挖掘自身對京劇藝術(shù)的個性化理解，并歸納總結(jié)，提升至美學(xué)特征的高度上，從而指導(dǎo)自身已掌握的程式美逐漸與個性美統(tǒng)一。

三、綜合美

所謂京劇藝術(shù)的綜合美，從戲曲程式化內(nèi)容上來講，是所有用來表現(xiàn)戲曲藝術(shù)的方式，有序組合在一起呈現(xiàn)出的一種整體性的藝術(shù)形象，這種整體性的藝術(shù)形象是單一表現(xiàn)方式不能呈現(xiàn)出來的。

例如，清唱一段《空城計》中諸葛亮唱的西皮快二六板《我正在城樓觀山景》，可以感受到老生唱腔的韻味，樂隊與演唱者的配合；若基于京劇藝人視角去感受，不僅表現(xiàn)出劇情發(fā)展的步步激化，還結(jié)合歷史充分理解人物的性格、神態(tài)，在表演時綜合各種要素，生動演繹諸葛亮身在空城，面對城下的“千軍萬馬”還能從容面對的悠然狀態(tài)。在這一刻，藝人做派與唱腔的融合，是一種綜合美的體現(xiàn)，也是視覺與聽覺的共同呈現(xiàn)。

再如，在京劇武戲中，戲劇人物并不是用“唱念”的程式化內(nèi)容來表現(xiàn)的，而是以功夫技藝為主要表現(xiàn)形式，高難的技藝是武生審美的重要標準，但如何能將技巧變?yōu)樗囆g(shù)，這是一個綜合性的過程。武戲中的武場伴奏，武生演員戲服與道具，武生兵器的各種固定路數(shù)，以及武生厚底兒的高度等，這些京劇的程式化因素的有序組合，組成了京劇藝術(shù)的綜合美。

京劇藝術(shù)的綜合美還體現(xiàn)在文化上，戲曲的文學(xué)底蘊是伴隨著戲曲一起成長起來的，從南戲開始，到宋元雜劇、元曲、傳奇，一直至昆曲，從戲曲的唱詞（辭藻運用）上、劇目（構(gòu)思創(chuàng)編）上一直繼承著我國文學(xué)的精髓，構(gòu)建起了綜合性的美學(xué)特征，儒家中和之道、道家道法自然的文化精神都在京劇藝術(shù)中得以體現(xiàn)。簡單地說，就是文人的儒雅氣質(zhì)結(jié)合高水平的文學(xué)唱詞，在京劇藝術(shù)中得以傳承，形成了雅俗共賞的綜合性美學(xué)特征。

四、寫意美

筆者認為，寫意美的藝術(shù)表現(xiàn)方式可以有多種方式，而關(guān)鍵在于審美的參與路徑。在創(chuàng)作上、演繹上、欣賞上，審美參與是否能夠在同一層面進行合理性的“想象”，有效填充藝術(shù)作品的審美想象空間。

正如書法、繪畫等藝術(shù)形式一樣，京劇藝術(shù)所追求的藝術(shù)審美境界，同樣也包含了寫意美。京劇是一門綜合性藝術(shù)，不同于純器樂作品，它是具象的，因為欣賞京劇是視覺與聽覺的緊密融合?！俺⒛睢?、樂隊伴奏是聽覺的需要；“做、打”、服裝、道具等是視覺的表現(xiàn)；而“唱、念”中的詞句是故事的解釋。體現(xiàn)情感的音樂、代表身份的服裝、富有內(nèi)涵的唱詞等一同融匯于京劇藝術(shù)中，賦予京劇藝術(shù)更為廣闊的意境和想象空間。另外，京劇藝術(shù)雖然是具象的藝術(shù)，但其寫意美為何如此鮮明，這主要取決于京劇藝術(shù)崇尚“形無神不活，神無形而不存”、“精而造疏，簡而意足”的審美訴求，簡單地說，就是通過有形的程式化內(nèi)容，表現(xiàn)出戲劇人物和藝人自身結(jié)合的神采。這樣，使得追求寫實性藝術(shù)特征退居次要地位，從生活中提煉出的程式化內(nèi)容，在追求寫意美的要求下，不斷提升程式化內(nèi)容的藝術(shù)性；在這種理念的促使下，使得京劇程式化內(nèi)容不斷簡略、抽象的同時，增加了審美想象空間和意境寬度。京劇程式化內(nèi)容看重的是藝術(shù)性的傳達，這種理念給予藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞時的審美想象留有更大的空間，進而促成了寫意美。

五、虛擬美

虛擬美在戲曲初步形成的南戲（宋朝）中就所有體現(xiàn)。其實這是各種戲曲形式共同的藝術(shù)發(fā)展思路，即在有限的舞臺空間里，表現(xiàn)更多的內(nèi)容。在京劇藝術(shù)中，經(jīng)過多代藝人的創(chuàng)造，虛擬美已發(fā)展到通過固定的程式化內(nèi)容來表現(xiàn)，呈現(xiàn)出鮮明的美學(xué)特征，具體而言主要有虛擬時間與虛擬空間兩種形式。

虛擬空間是解決京劇舞臺空間局限性的一種方式，藝人在通過虛擬動作解決這一問題的同時，把此類動作提升到程式美的高度，同時讓觀眾理解并得到審美享受，這是一個完整的藝術(shù)過程。京劇藝術(shù)做到了同時把美感、空間虛擬含義、技藝難度表現(xiàn)于程式化內(nèi)容中。

虛擬時間與虛擬空間結(jié)合在一起表現(xiàn)，一般來說，虛擬時間的表象方式體現(xiàn)在唱詞里和長段演唱的時間停止藝術(shù)處理方式，如《武家坡》中的一句唱詞，“一馬離了西涼界”，唱此句唱詞時，隨著藝人手持馬鞭的一套騎馬趕路的程式化動作，瞬間行出千萬里，空間與時間在這一刻都虛擬化。

京劇藝術(shù)的時空虛擬美很容易被接受和把握，如果究其形成根源，還要從我國傳統(tǒng)文化上著眼，深受中國傳統(tǒng)文化精神和哲學(xué)精神的影響。

六、結(jié)語

京劇藝術(shù)所體現(xiàn)的各種審美特征是其繼承至今的原因之一，也是其發(fā)展的關(guān)鍵要素，對其深刻理解與認識無疑具有重要意義，當(dāng)然，除了本文所述主要審美特征外，京劇藝術(shù)還蘊含著一些其他審美特征，有待深入挖掘和探索。

參考文獻：

[1]趙靜.傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的審美特征[J].黃河之聲，2015（1）.