江南繪畫美學(xué)特征與文人氣息初探

鐘正義 朱亮亮

摘要：江南地區(qū)氣候溫潤(rùn)，歷代文人雅士輩出，江南地區(qū)繪畫地域特征明顯。自北宋開始至明清時(shí)期，江南地區(qū)文人繪畫興盛且綿延不斷，有其深厚的文化土壤與人文精神。本文從江南繪畫的美學(xué)特征、畫風(fēng)特色以及文人氣息三方面探討其獨(dú)有的地域文化特征。

關(guān)鍵詞：江南繪畫? ?美學(xué)特征? ?文人氣息

中圖分類號(hào)：J209.9? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）24-0053-03

竹外桃花三兩枝，

春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，

正是河豚欲上時(shí)。

——宋蘇軾題《惠崇<春江晚景>》

這是宋代大文豪蘇東坡為僧人畫家惠崇所畫《春江晚景》而作的一首題畫詩(shī)。畫面本身很簡(jiǎn)單，畫面的中心是江水上鳧水嬉戲的鴨子，岸邊是桃樹、竹林，還有幾顆蔞蒿，畫家用簡(jiǎn)練的筆觸、淡淡的墨色將江上的景色描繪出來。這首題畫詩(shī)依據(jù)畫中的圖像，從竹葉桃花到蔞蒿嫩芽，再配上躍躍欲試的鴨子和正逢時(shí)節(jié)的河豚魚的描寫，一派江南早春美景?！霸?shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，詩(shī)與畫的唯美結(jié)合也正是江南“人文繪畫”的一大特色。

一、“以形寫神，情靈之致”

之所以在六朝時(shí)期出現(xiàn)以自身價(jià)值觀念和審美趨向干預(yù)繪畫觀念形成并進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐體悟，主要是因?yàn)槲娜藢W(xué)士，即士人階層參與繪畫創(chuàng)作之中。就人物畫而言，出現(xiàn)了“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神”以及“曹仲達(dá)”的“曹衣出水”等風(fēng)格多樣的人物畫風(fēng)格。由于文人的參與，導(dǎo)致繪畫不僅是對(duì)客觀事物的描摹，也不是以裝飾宮殿、寺廟墻壁來“助教化，成人倫”，而是真正繪畫主題——人及其精神的入場(chǎng)，從而成為有感觸的抒情寫意。這與當(dāng)時(shí)那個(gè)“人的覺醒”“人的自覺”的時(shí)代氣息相呼應(yīng)，表現(xiàn)出時(shí)代的革命性精神。

“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對(duì)，以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵?shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不察也”。（顧愷之《魏晉勝流畫贊》）

“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有趣靈，……夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？……圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。神之所暢，孰有先焉”。（宗炳《畫山水序》）

“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩?！G林楊風(fēng)，白水激澗。嗚呼，豈獨(dú)運(yùn)諸指掌，亦以神明降之。此畫之真情也”。（王微《敘畫》）

自從顧愷之第一個(gè)提出繪畫“以形寫神、遷想妙得”，雖然在其文《畫云臺(tái)山記》中對(duì)于山水畫創(chuàng)作有所涉及，但主要指向還是在人物畫。宗炳把“傳神論”應(yīng)用到山水畫，認(rèn)為山水能受道的指引和神的揭示，而作畫者和觀畫者則在手、眼的隨轉(zhuǎn)中感通于山水所托之神，進(jìn)而可超脫于塵濁之外。換句話說，也正是因?yàn)楦型ㄅc畫面中山水之神，才能觀道、暎道、媚道、悟道，所以寫山水的核心要旨在于寫山水之神。

到了王微則在山水之“神”、之“理”的基礎(chǔ)上，推向了山水之“靈”，從根本上發(fā)現(xiàn)了山水之美的代言體，也即是山水的精神載體。清人方士庶論畫要：“煉金成液，棄滓存精”（《見天慵庵筆記》）。這里，所指的不能存滓而要存精，就是“靈”。最后一句“此畫之真情也”，文意甚明，就是要在觀看秋云蕭散中領(lǐng)略神思飛揚(yáng)的意趣，在春風(fēng)沐浴中思緒蕩漾，肆意暢游于野逸山林間，這不正是與后世文人畫家作畫情趣、審美品位以及藝術(shù)精神相契合的嗎？

二、江南“人文繪畫”

江南的繪畫充滿了江南地域風(fēng)情與江南文人士大夫的個(gè)性特征?？梢哉f，江南繪畫是人杰與地靈相互契合的產(chǎn)物。文人士大夫擺脫了皇室和宗教的束縛，追求自我人格的獨(dú)立和理想的憧憬，變現(xiàn)出的是有著濃厚個(gè)性特征的藝術(shù)風(fēng)格。近代陳師曾說過文人畫的特征有四點(diǎn)：“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想”。有了這四個(gè)方面，“乃能空善”。江南的文人繪畫很好地詮釋了這些特征，不在畫里考究藝術(shù)上的功夫，而是從化外看出文人的情感與思想。

自北宋中后期，歐陽(yáng)修、王安石，特別是一代文豪蘇東坡提出了“士人畫”理念和追求后，追隨者和實(shí)踐中者眾多，即便是偏安江南一隅的南宋，這一訴求也在杭州地區(qū)滋生繁盛開來，如魚得水。重要的文人畫家如趙孟頫、“元四家”、董其昌、八大山人、石濤、“金陵八家”“揚(yáng)州八怪”等都出生于江南，多是從江南柔情與纖細(xì)的山水意境、清晰與秀潤(rùn)的花鳥中，流露出畫家內(nèi)心的欣喜與感慨。

三、江南山水畫風(fēng)源與流

董源吸收王維、王洽以來的水墨暈染筆法，畫面蒼潤(rùn)、清單、幽雅、天真，表現(xiàn)出風(fēng)雨晦明、四時(shí)朝暮的江南風(fēng)光。他善用點(diǎn)子皴和披麻皴，筆墨繁復(fù)而不失含蓄，潤(rùn)澤而非含糊一片，帶給人們的是江南地區(qū)的草木繁茂和氣候潤(rùn)澤。僧巨然，師法董源但有自創(chuàng)特色，善于表現(xiàn)江南山林草木茂密、富有天真自然之情趣，且喜作“礬頭”，風(fēng)格幽深秀潤(rùn)。自董、巨開創(chuàng)了江南山水畫風(fēng)之后，至北宋中葉，便有“二米”異軍突起，創(chuàng)山水“墨戲”一派，對(duì)后世影響極大。所謂“墨戲”就是指得到鎮(zhèn)江煙云汲養(yǎng)的米芾、米友仁父子在繼承董、巨的基礎(chǔ)上，師法自然，表現(xiàn)江南特有的水、氣、光、雨、霧合為一體的煙云變換，蒼茫朦朧的云山之景。這就是典型的江南寫意山水——“米氏云山”。

以“南宋四家”為代表的南宋時(shí)期江南山水畫風(fēng)，既有北宋崇尚自然的藝術(shù)精神又注重對(duì)畫面詩(shī)意的發(fā)掘。這主要體現(xiàn)在根據(jù)杭州一帶真山真水提煉出的遒勁有力的筆觸，水墨皴然的大刀闊斧，將繁復(fù)的筆墨幻化為單純的趣味形式。特別是在構(gòu)圖方面，追求詩(shī)意般的真實(shí)細(xì)節(jié)，從對(duì)稱走向均衡，空間上的“一角”“半邊”更具有意味，以一當(dāng)十，以簡(jiǎn)代繁，以少勝多，以虛代實(shí)，使江南的山水意境之美流于悠遠(yuǎn)的畫面之外。

孤寂與淡泊的“元四家”注重筆墨情趣，不管是空靈瀟灑的黃公望，蒼秀渾厚的王蒙，空疏簡(jiǎn)淡的倪瓚，還是沉郁濕潤(rùn)的吳鎮(zhèn)，他們以隱逸、淡泊、荒寒的圖式表達(dá)的是隱逸在野的文人志趣。江南山水畫風(fēng)到了此時(shí)，文學(xué)性、書法性被特別的強(qiáng)調(diào)出來，以書入畫、題詩(shī)題詞蔚然成風(fēng)，表現(xiàn)文人士氣和閑情逸致的審美精神。

浙派的畫風(fēng)淵源于南宋院體，帶有濃重的皇室宮廷、貴族的審美趣味。入明以來，一方面，方直的用筆，濃艷的設(shè)色，受到統(tǒng)治階級(jí)的青睞;另一方面，濃重的粗筆，氣勢(shì)的兇猛，遭到文人的斥責(zé)。這是因?yàn)椋系貐^(qū)的文人審美趨向是沖融、平和的，追求格調(diào)清新、淡雅，用筆委婉、用墨淡潤(rùn)即可。雖然如此，在明初時(shí)期，浙派的山水融貴族趣味兼有平民色彩的畫風(fēng)還是追摹者眾多，風(fēng)極一時(shí)。

董其昌“南北宗論”一出，奠定了江南山水畫風(fēng)的基調(diào)——“溫和文雅，精氣內(nèi)合”。除了固守傳統(tǒng)的“清四王”與吳歷的“正統(tǒng)”山水外，富有創(chuàng)新意識(shí)的“清四僧”和以龔賢為代表的“金陵八家”格外引人注目。他們?cè)谒囆g(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，提倡“借古開今”，反對(duì)泥古不化，利用和該在傳統(tǒng)的繪畫樣式來表達(dá)自己對(duì)生活情感的真實(shí)體驗(yàn)。江南山水畫風(fēng)也從此走向了開拓與創(chuàng)新——重師自然，注重創(chuàng)新。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，江南繪畫文脈淵源流傳，從崇尚魏晉風(fēng)度的六朝開始，以形寫神，開始自覺的領(lǐng)悟悟自然的奧妙。到了唐宋，江南繪畫迎來了持續(xù)延展，在崇尚法度的時(shí)代里流露出的是宏偉與曠達(dá)。元明清時(shí)期，文人士大夫寄情山水，感悟生命，清新淡雅成為一時(shí)風(fēng)尚。江南文人畫家常常以雅集、文會(huì)、詩(shī)會(huì)、畫會(huì)等方式聚會(huì)，形成了諸如“浙派”“吳門畫派”“松江派”“華亭派”等畫家集體，也有“吳門四家”“華亭三名士”等的相交甚篤，以達(dá)到精神上、心靈上、意境上的相互契合。江南繪畫是文人的繪畫，他們追求形神的統(tǒng)一和性靈的默契，創(chuàng)作出了一幅幅美輪美奐的繪畫精品，如溫潤(rùn)秀美的《瀟湘圖》、朦朧綿延的《瀟湘奇觀圖》、纖弱哀婉的《秋風(fēng)紈扇圖》等，更有一批像唐伯虎、徐渭、石濤、鄭板橋式的個(gè)性畫家。近代，通過海外留學(xué)、美術(shù)教育、美術(shù)社團(tuán)這三條途徑，江南繪畫實(shí)現(xiàn)了中西融合，以海派為代表的江南繪畫更是中國(guó)近現(xiàn)代繪畫史上濃墨重彩的一筆。江南繪畫緊跟時(shí)代前進(jìn)的步伐，勇于創(chuàng)新，敢于突破，生機(jī)與時(shí)尚并存。

參考文獻(xiàn)：

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