《拆物專家——當(dāng)代生活常用物件解剖》

（Things Come Apart）

作者：托德·麥克萊倫

出版社：北京美術(shù)攝影出版社，2017

托德？麥克萊倫是一位專注于拍攝汽車、商業(yè)與觀念作品的加拿大攝影師?！恫鹞飳＜摇肥撬麑⒏鞣N大小不一的物品，進(jìn)行拆解之后，加以拍攝而成的圖集。

隨著科技的進(jìn)步，如今技術(shù)圈興起了“剖解運(yùn)動(dòng)”。顧名思義，即通過展示被遺棄之物，向浪費(fèi)現(xiàn)象發(fā)起挑戰(zhàn)。麥克萊倫拆解了50款經(jīng)典的設(shè)計(jì)產(chǎn)品，既有現(xiàn)代物品，也有古董，向世界展示它們的“內(nèi)在美”。他以兩種方式拍攝這些物品，一是“掉落模式”，即讓物品的零件落下，以相機(jī)高速抓拍；二是以井然有序的方式平鋪，類似一張全家福。從自動(dòng)鉛筆到透鏡羅盤，從iPad2到單反相機(jī)，從轉(zhuǎn)盤電話到打字機(jī)，從自行車到雙座輕型飛機(jī)，讀者可以在這些圖片中感受到工業(yè)設(shè)計(jì)的優(yōu)雅。除了呈現(xiàn)產(chǎn)品的內(nèi)部細(xì)節(jié)，作者也希望讓讀者反思平時(shí)對(duì)物品“用完就扔”的浪費(fèi)現(xiàn)象。

《好光相機(jī)》

（Holga）

作者：邁克爾·肯納（Michael Kenna）

出版社：Prestel 出版社，美國，2017

Holga相機(jī)是由香港企業(yè)家李定武在1981年生產(chǎn)，具有內(nèi)置式閃光燈的120玩具塑料相機(jī)。其中文名是“好光”，輝煌時(shí)年銷售量超過20萬臺(tái)，但于2015年停產(chǎn)。Holga 相機(jī)很便宜，但是成像質(zhì)量確實(shí)只能說是“玩具”級(jí)別，漏光和模糊是它最大的拍攝特色。但也因此特點(diǎn)贏得了不少攝影師的歡心，被人善意稱為“具有印象派繪畫的風(fēng)格”。

邁克爾？肯納就是一位很喜歡Holga 相機(jī)的攝影師。他1953年出生于英國，1977年移民美國。當(dāng)然，他不是只使用玩具相機(jī)拍照。實(shí)際上，肯納以拍攝黑白風(fēng)景和城市景觀照片聞名，特別擅長長時(shí)間曝光攝影，作品被全球四十多個(gè)知名的美術(shù)館收藏。這本書包含了60張肯納用Holga相機(jī)拍攝的黑白照片，但我們從中卻看不到一般玩具相機(jī)愛好者照片的隨意感，不論是構(gòu)圖還是用光都顯得很傳統(tǒng)和“專業(yè)”。

尼古拉斯·尼克松：視覺暫留

（Nicholas Nixon：Persistence of Vision）

2017年12月13日至2018年4月22日

當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ Institute of Contemporary Art），美國，波士頓

美國攝影師尼古拉斯？尼克松最有名的作品是其從1975年一直拍到現(xiàn)在的《布朗姐妹》。這組照片橫跨40余年，觀者可以明顯發(fā)現(xiàn)歲月在布朗姐妹的身體上留下的痕跡，當(dāng)然還有日漸濃厚的姐妹情誼。

尼克松1947年生于密歇根州底特律市。他目前生活和工作在布魯克林，并在波士頓馬薩諸塞州藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授攝影。自1970年代以來，他的照片主題大多都是關(guān)于家庭、人際關(guān)系和生活細(xì)節(jié)。除此外，他也不斷用8×10大畫幅相機(jī)和黑白膠片記錄波士頓不斷變化的景觀以及南方鄉(xiāng)村生活。這個(gè)展覽是尼克松的一個(gè)回顧展，它較完整地展現(xiàn)了其攝影生涯，重頭戲當(dāng)然是至今仍然未完成的《布朗姐妹》系列。

安東尼·阿加塔：規(guī)則，墨西哥 1986～2016

（Antoine dAgata：CODEX，México 1986-2016）

2017年10月24日至2018年4月1日

墨西哥城影像中心，墨西哥

安東尼？阿加塔在2004年加入馬格南圖片社，但此前沒有人能想到他會(huì)成為馬格南攝影師。因?yàn)榕c前輩和同伴們相比，他太離經(jīng)叛道了。

阿加塔1961年出生于法國馬賽，青少年時(shí)期過著放蕩的生活，與酒精、毒品、性為伴，在一次和一位患有艾滋病的朋友旅行時(shí)，他開始對(duì)攝影產(chǎn)生興趣。22歲，他離開法國前往紐約，進(jìn)入國際攝影中心（ICP）學(xué)習(xí)攝影，師從南？戈?duì)柖。∟an Goldin）、拉里？克拉克（Larry Clark）。

阿加塔的作品有兩大特點(diǎn)：一是拍攝內(nèi)容和影調(diào)比較黑暗，主題大多關(guān)于賣淫和毒品；二是他的照片大多比較模糊，鮮有清晰的影像。這是因?yàn)?，阿加塔并不是旁觀式的攝影，他拍的就是自己不羈的生活。他曾在接受采訪時(shí)說：“有時(shí)我在性行為的時(shí)候拍照，不是想拍模糊，是真拍不清楚啊。”

在學(xué)習(xí)攝影后，阿加塔曾多次去墨西哥旅行，他的第一本畫冊也是在1997年去了墨西哥以后制作完成的。這個(gè)展覽主要展出了他在墨西哥拍攝的作品，照片也記錄了他在墨西哥的生活。

羅伯特·梅普爾索普：完美的媒介

（Robert Mapplethorpe：The Perfect Medium）

2017年10月27日至2018年3月4日

新南威爾士美術(shù)館，澳大利亞

“我年少時(shí)沒想過自己會(huì)成為一名攝影師。但我愈發(fā)感覺到它是一個(gè)完美的媒介。” 羅伯特？梅普爾索普曾這樣說，而這次展覽的名稱也源于此。這是一個(gè)梅普爾索普的回顧展，展出了200多幅作品，較全面地反映了他對(duì)“完美”的追求。

梅普爾索普1946年出生于美國紐約皇后區(qū)，1963年進(jìn)入在布魯克林附近的普拉特學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和雕塑，1970年購買了一臺(tái)寶麗來相機(jī)后開始認(rèn)真地?cái)z影。1976年，他在紐約首次舉辦個(gè)展后迅速成名，更不斷在攝影界取得新的突破。或許是因?yàn)閷W(xué)習(xí)繪畫的緣故，梅普爾索普的攝影具有很強(qiáng)的古典藝術(shù)氣息，不論是拍攝人體、花卉還是靜物，照片都極富古典美。但與此同時(shí)，他又很叛逆，這大概主要與他的同性性取向有關(guān)。梅普爾索普的作品中，有不少男人裸體、同性戀的內(nèi)容。還有一個(gè)讓他在攝影史中顯得特殊的地方是，1986年，他被診斷為艾滋病，并因此于1989年去世。

“以攝影相伴（1994-2001）”黃銳、榮榮雙人展

2017年10月28日至2018年2月27日

三影堂攝影藝術(shù)中心，北京

黃銳、榮榮是我國當(dāng)代藝術(shù)家，此展覽特邀法國著名策展人、前法國阿爾勒國際攝影節(jié)總監(jiān)弗朗索瓦？赫伯爾策劃，以兩位處于不同領(lǐng)域卻頗有淵源的藝術(shù)家的友誼和1994年～2001年間的藝術(shù)交流為線索，展出各自獨(dú)立及共同創(chuàng)作的作品。屆時(shí)展覽將帶給觀眾黃銳的“徘徊”“廣場”和“銀沙灘”系列，以及榮榮的“廢墟”“碎片”和“婚紗”系列等十余組攝影及攝影裝置作品，其中大部分作品是第一次與觀眾見面。

如策展人所說，這個(gè)展覽可以從“兩位藝術(shù)家攝影中的互補(bǔ)性”這一角度來理解。兩者風(fēng)格各異：黃銳的攝影低調(diào)、率直、堅(jiān)定、持重，而榮榮的攝影則感傷、坦蕩、敞開身心。如果照片對(duì)黃銳來說是一種材料和符號(hào)，那么對(duì)榮榮來說就是光線和敘事；如果對(duì)黃銳來說是一種嚴(yán)肅的記錄，那么對(duì)榮榮來說是一個(gè)“烏托邦”。赫伯爾認(rèn)為，他們不同的個(gè)性給同一個(gè)世界以兩種不同的詮釋。endprint