鋼琴演奏中雙鋼琴演奏的重要性

倪曉云

摘 要：在鋼琴演奏當(dāng)中，雙鋼琴演奏是非常重要的一種形式，和鋼琴獨(dú)奏的有著很大區(qū)別，雙鋼琴演奏對(duì)表演者的技藝有著更高的要求，而且更具美感。本文主要對(duì)雙鋼琴這種演奏特點(diǎn)進(jìn)行了闡述，描述了其在鋼琴演奏的重要性，同時(shí)提高了人們對(duì)雙鋼琴演奏的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵字：鋼琴演奏 雙鋼琴演奏 重要性

近些年來，雙鋼琴這種藝術(shù)形式在我國(guó)得到了非?？焖俚陌l(fā)展，我國(guó)的人們對(duì)雙鋼琴有了更清晰的認(rèn)識(shí)。越來越多的鋼琴學(xué)習(xí)者都開始了解和學(xué)習(xí)這種鋼琴演奏形式，這充分的體現(xiàn)出了雙鋼琴演奏的藝術(shù)的魅力和在鋼琴演奏中的重要性。通過撰寫本文，主要是為了可以讓更多的人們感受到這中藝術(shù)魅力，把這種音樂演奏形式更好的應(yīng)用到教學(xué)中。

一、 雙鋼琴演奏的含義

雙鋼琴演奏是鋼琴演奏時(shí)的一種合作的表現(xiàn)形式，通過兩位演奏者共同完成，這就要求演奏者雙方對(duì)音樂作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)做到充分的了解，保證他們?cè)谶M(jìn)行演奏的時(shí)候情感和節(jié)奏可以保持一致性。和鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴演奏對(duì)演奏者的技術(shù)水平要求更高，它要求兩個(gè)演奏者對(duì)演奏的音樂作品可以做到靈魂上的溝通，通過一個(gè)音樂作品可以使他們做到心有靈犀，演奏中可以做到很好的配合，無論是微小的動(dòng)作表情都可以看出兩個(gè)演奏者情緒的一致性，這就雙鋼琴演奏者對(duì)同一作品的理解。在進(jìn)行雙鋼琴演奏的時(shí)候，就是讓演奏者懂得，雖然上帝給了我們不同的面貌，但是在一個(gè)音樂作品面前，上帝又將他們彼此的靈魂聯(lián)系到一起。在形式上，雙鋼琴演奏就是有兩架鋼琴進(jìn)行共同演奏。而內(nèi)容上來說，他們演奏的是同一個(gè)音樂作品。雙鋼琴演奏絕對(duì)不是簡(jiǎn)單的音樂疊加，而是演奏者靈魂之間的交流，要求他們演奏時(shí)的情感和行為都要具有絕對(duì)的一致性。雙鋼琴演奏時(shí)對(duì)于兩架鋼琴演奏的要求也非常高，它們必須要具備各自的特征和特點(diǎn)，這樣才能凸顯出它們自己的性格，把音樂作品中豐富的感情充分地表現(xiàn)出來。在演奏中，演奏者還需要對(duì)演奏的力度、協(xié)調(diào)性和層次感等做到有效的把握。另外雙鋼琴演奏的形式比鋼琴獨(dú)奏有著更強(qiáng)的表現(xiàn)力，通過這樣的方式可以充分發(fā)揮出鋼琴演奏的技巧，是展現(xiàn)鋼琴這種樂器演奏魅力最為合適的一種方式。雙鋼琴演奏的方式還可以很好的激發(fā)演奏者的想象力、敏感度和創(chuàng)造力等，在現(xiàn)代鋼琴演奏中逐漸吸引了更多的音樂愛好者。而且雙鋼琴演奏方式還可以應(yīng)用到鋼琴演奏的教學(xué)中去，對(duì)于鋼琴的發(fā)展、提高演奏者的水平和技巧都有著非常重要的作用。

二、 雙鋼琴演奏的發(fā)展過程

雙鋼琴的演奏形式并不是現(xiàn)代社會(huì)的產(chǎn)物，而是有著非常有機(jī)的發(fā)展歷史，迄今已經(jīng)發(fā)展了三百多年，是音樂愛好者非常青睞的一種音樂表現(xiàn)形式。雙鋼琴演奏的形式最早是出現(xiàn)在歐洲古典音樂時(shí)期，但是因?yàn)槎喾N原因并沒有得到很好的發(fā)展。直到浪漫主義時(shí)期，雙鋼琴演奏形式才逐漸的被重視起來，從而得到了快速的發(fā)展。像李斯特、肖邦和門德爾松等作曲家都創(chuàng)作出了許多膾炙人口的雙鋼琴音樂作品。隨著民族風(fēng)音樂的出現(xiàn)，這又給雙鋼琴演奏提供了一種新的表現(xiàn)形式，拓寬了其發(fā)展的空間，比如柴可夫斯基、巴托克和拉赫瑪尼諾夫等人就創(chuàng)作出了許多民族風(fēng)格的雙鋼琴音樂作品，這些作品題材一般都是非常通俗、易懂和活潑。

雙鋼琴演奏形式在歐美音樂表現(xiàn)中發(fā)展已經(jīng)非常普遍，藝術(shù)造詣也達(dá)到了一定的水準(zhǔn)，但是在我國(guó)因?yàn)闆]有得到相關(guān)的人員重視，所以發(fā)展的速度相對(duì)比較緩慢。在1997年的深圳，因?yàn)槠渖裰菟囆g(shù)學(xué)院曾今舉辦了一次“全國(guó)青少年首屆雙鋼琴比賽”，這才使得這種鋼琴演奏形式被推向到全國(guó)，讓人們有更多的機(jī)會(huì)了解這種演奏形式，以及了解更多、更加優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。通過這件事情也讓人們更加重視這樣的比賽形式，無論是專業(yè)還是業(yè)余的鋼琴學(xué)習(xí)者更加積極參與到這樣的比賽活動(dòng)中，最終有效的提高鋼琴演奏者的水平和他們的綜合素質(zhì)。

三、 雙鋼琴演奏的技巧特點(diǎn)

雙鋼琴演奏是一種非常重要的室內(nèi)音樂表現(xiàn)形式，演奏者之間的關(guān)系應(yīng)該是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。在演奏中既要體現(xiàn)出每個(gè)表演者的個(gè)性，同時(shí)在整體上應(yīng)該有協(xié)同感，要求演奏既要具有統(tǒng)一性，另外還需要突顯出個(gè)人的個(gè)性和在處理樂曲是采用的不同方式。雙鋼琴演奏中要求演奏有一顆敏感的心，可以瞬間體會(huì)到音樂作品所表現(xiàn)的不同音樂形象。比如在對(duì)方演奏歌唱性的旋律時(shí)，鋼琴作為伴奏的一部分，其主要考慮的就是如何起到很好的烘托作用，或者雙方演奏復(fù)調(diào)聲部時(shí)，要對(duì)曲式進(jìn)行仔細(xì)分析，演奏中把主句和應(yīng)句有效的表現(xiàn)出來。比如在演奏莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲時(shí)，經(jīng)常需要聲部模仿和對(duì)應(yīng)。這是演奏者必須要感覺一一致，同時(shí)在音色上還需要有所對(duì)比，這樣的協(xié)作演奏能力并不是一朝一夕可以練成的，它需要人們長(zhǎng)時(shí)間的配合練習(xí)，不斷磨合，了解對(duì)方的演奏技巧和特點(diǎn)，然后慢慢進(jìn)行培養(yǎng)。

1.節(jié)奏感的把握

節(jié)奏感在雙方合作中是非常重要的，在鋼琴獨(dú)奏中，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)音樂的理解，對(duì)樂曲的節(jié)奏、起伏和氣息等靠自己的演奏技巧進(jìn)行把握。但是在進(jìn)行雙鋼琴演奏的時(shí)候，雙方的節(jié)奏感本身就無法得到完全的契合，特別是初次合作時(shí)，因?yàn)閷?duì)彼此的演奏習(xí)慣和藝術(shù)情趣都無法做到有效的了解，進(jìn)行雙鋼琴演奏時(shí)自然就無法存在太多默契，節(jié)奏感的把握自然也會(huì)出現(xiàn)差異。而在進(jìn)行雙鋼琴演奏時(shí)，兩架鋼琴一般都是采用對(duì)置式擺放的，這樣演奏者無法看到對(duì)方的手，他們不能根據(jù)彼此手的彈奏速度和其他動(dòng)作來協(xié)調(diào)彼此的氣息和節(jié)奏。所以在日常的合作練習(xí)中，要首先培養(yǎng)他們統(tǒng)一的節(jié)奏感，通過訓(xùn)練，培養(yǎng)他們敏銳的聽覺和內(nèi)心感應(yīng)，從而促使他們音樂節(jié)奏感的統(tǒng)一。這個(gè)時(shí)候，對(duì)方的一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神變化都能很快的接受到信息并做出反應(yīng)。比如演奏者在一首樂曲的入拍和結(jié)尾時(shí)，節(jié)奏都會(huì)逐漸的慢下來，在演奏中如何感受到對(duì)方的動(dòng)作，從而使自己做出反應(yīng)，而這種反應(yīng)成為自己的自覺動(dòng)作，這就是培養(yǎng)相互默契的作用，需要演奏者相互默認(rèn)和探討，多進(jìn)行合作練習(xí)，讓雙鋼琴演奏時(shí)，節(jié)奏感達(dá)到高度一致。

比如在演奏和排練莫扎特的D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲時(shí)，第一次進(jìn)行配合演奏時(shí)，起拍都無法做到整齊。所以在最初的練習(xí)中，以第一鋼琴手點(diǎn)頭的四下來示意樂曲演奏的速度，這個(gè)時(shí)候還經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)沒有準(zhǔn)備好或者漏拍的情況。隨著反復(fù)的練習(xí)，抓住了對(duì)方的節(jié)奏感，演奏也會(huì)變得越來越有默契，上臺(tái)表演或者進(jìn)行比賽時(shí)，起拍肯定不能采用如此笨拙的方式，在正式的表演時(shí)，因?yàn)殚L(zhǎng)期的練習(xí)，只要對(duì)方一個(gè)微小的動(dòng)作就能抓住整首音樂作品的節(jié)奏，從而到起拍的默契配合。

2.演奏樂句時(shí)的把握

接著還需要練習(xí)樂曲中快速跑動(dòng)的音型，這類跑動(dòng)音型在練習(xí)的時(shí)候一定要一個(gè)音、一個(gè)節(jié)拍去練習(xí)，每個(gè)細(xì)節(jié)都需要注意。因?yàn)橐坏┢渲谐霈F(xiàn)遺漏或者疏忽則非常容易影響整個(gè)演奏音樂的藝術(shù)感。作為一個(gè)演奏者都知道，在莫扎特的作品中對(duì)快速走的樂句音質(zhì)有很好的要求，不但要求演奏者可以彈奏出具有動(dòng)感和活潑的音符，同時(shí)要確保每個(gè)音都如顆粒一般清晰，每一部分的節(jié)奏都可以保證準(zhǔn)確性。在進(jìn)行這樣類型的樂句練習(xí)時(shí)，首先要對(duì)鋼琴的觸鍵進(jìn)行統(tǒng)一，這里包括有下鍵的速度、深度和轉(zhuǎn)指的指法等，對(duì)樂句中的強(qiáng)弱、句逗和換氣也做到有效的統(tǒng)一，然后還有踏板。要盡量的做到分手練習(xí)，比如用第一鋼琴的右手對(duì)第二鋼琴的左手之類。在練習(xí)的過程中要總結(jié)每次練習(xí)中出現(xiàn)的問題，然后保證接下來的練習(xí)可以做到有的放矢，最初的練習(xí)中，因?yàn)楹茈y做到默契的配合，可以采用節(jié)拍器輔助，再進(jìn)行統(tǒng)一演奏。練習(xí)過程中演奏者要用耳朵進(jìn)行仔細(xì)的聆聽，辨別出自己演奏中存在的問題。練習(xí)快速走句型最為重要的兩點(diǎn)就是準(zhǔn)確性和精確性。特別是在舞臺(tái)演奏或者比賽的時(shí)候，演奏者會(huì)容易出現(xiàn)激動(dòng)或者緊張都情緒，這都容易造成演奏節(jié)奏的不穩(wěn)定，對(duì)整個(gè)的演奏效果造成影響。唯一的解決方法就是冷靜、認(rèn)真的辨別出對(duì)方的演奏的節(jié)奏信息，然后依靠長(zhǎng)期合作時(shí)的感覺和對(duì)彼此的信任，對(duì)演奏的速度做到有效的控制，最終對(duì)這樣的樂句做到精彩的演奏。

3.聲部演奏的把握

雙鋼琴演奏中，聲部的演奏是非常重要的一部分，對(duì)于鋼琴演奏的整個(gè)過程有著不可忽視的作用。和鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴演奏音樂內(nèi)容會(huì)更加復(fù)雜，演奏的難度也會(huì)變得非常的高，演奏時(shí)，屬于兩個(gè)聲部交叉進(jìn)行，所以要注意映襯和烘托，如果無法做到很好的把握，那么就會(huì)極大影響到整體的鋼琴演奏效果和其本身應(yīng)該具有的美感。雙鋼琴演奏雖然演奏的是同一個(gè)音樂作品，但是他們演奏的聲部是各不相同的，如何使得彼此演奏的聲部做到自然的過渡和銜接是需要演奏者共同努力才能完成的。根據(jù)音樂作品的旋律，演奏者要注意到聲部的交替、達(dá)到彼此引導(dǎo)和跟隨，提高彼此的默契感，充分的表達(dá)出音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

在雙鋼琴演奏中，首先要對(duì)音色進(jìn)行把握，樂曲表現(xiàn)要想更具感染力和魅力，就必須靠旋律的起伏、和音的排列和音調(diào)的高低等，這是因?yàn)楸磉_(dá)思想和傳播感情最為重要的一種形式，只有這樣演奏才更具層次感和代入感，讓聽眾可以真正的沉浸到音樂中，體會(huì)其中的韻味和情感。但是演奏中的聲部和其他音樂元素，并不是非常容易把握的，這里需要演奏者對(duì)作品做到充分的理解，對(duì)每個(gè)演奏階段的內(nèi)容和技巧都做到熟悉，同時(shí)了解對(duì)方的演奏特點(diǎn)，從而演奏出作品中的更加細(xì)膩的感情，更加有效的提高音樂作品的感染力。

雙鋼琴演奏中，力度的把握也是非常重要的。在演奏中，要想促使兩個(gè)聲部之間做到有效的相互映襯，達(dá)到良好的演奏效果，就需要演奏人員把握好自己和對(duì)方的演奏力度。演奏力度的有效把握可以促使音響效果更加飽滿、也更加具有音樂質(zhì)感，音樂的感染力和穿透力則會(huì)更加的強(qiáng)烈，對(duì)聽眾會(huì)有更強(qiáng)的吸引力，讓他們可以完全沉醉在音樂的海洋中。在進(jìn)行兩個(gè)聲部演奏時(shí)，演奏者必須要對(duì)自己演奏的主旋律做到把握，不要受其他因素的干擾和影響，另外，還要和另一聲部的強(qiáng)弱做到默契的配合，力度要分明，演奏的音樂作品會(huì)顯得錯(cuò)落有致、韻律感十足，為聽眾展現(xiàn)了一場(chǎng)非常華麗、美妙的聽覺盛宴。恰當(dāng)?shù)陌盐昭葑嗟牧Χ?，默契的配合，音樂作品的主旋律表現(xiàn)的也會(huì)更加清楚，人們?cè)谛蕾p時(shí)也會(huì)很快的抓到音樂的重點(diǎn)。一般伴奏演奏力度要稍弱與主旋律，這樣可以起到很的襯托效果。所以演奏者的力度把握也直接影響到演奏的水平和質(zhì)量。

對(duì)演奏的技巧和合作的關(guān)系做到有效的解決之后，演奏者還需要重視演奏的曲目風(fēng)格。正如之前所說，雙鋼琴的演奏是一種統(tǒng)一、共性的展示，但是共性不能抹殺個(gè)性的存在，個(gè)性的存在才是音樂之中最為璀璨的煙火。所以雙鋼琴演奏時(shí)更應(yīng)該表現(xiàn)出鋼琴音樂的固有的音色和音質(zhì)，演奏者要充分的理解“雙”的含義，如果是完全重復(fù)的演奏，那么鋼琴獨(dú)奏就可以完全辦到了，還需要什么雙鋼琴演奏呢？

雙鋼琴演奏就好像是一個(gè)被壓縮了的交響樂隊(duì)，演奏者需要對(duì)管弦樂隊(duì)中的各種樂器做到了解，對(duì)各種樂器的音色、音調(diào)、演奏方法等其他內(nèi)容也要做到了然于胸，只有這樣才能在鋼琴演奏中模擬出各種樂器的音色，通過兩架鋼琴的配合把音樂作品淋漓盡致的表現(xiàn)出來。雙鋼琴演奏的音樂比鋼琴獨(dú)奏的內(nèi)容豐富許多，而且在演奏中會(huì)表現(xiàn)出多個(gè)層次，這些層次彼此的銜接、重疊和交錯(cuò)等，從這其中我們就可以看出演奏者的再創(chuàng)作和個(gè)性特點(diǎn)在演奏中是多么的重要。

在古典的音樂作品中，雙鋼琴演奏除了進(jìn)行和聲演奏之外，還有就是卡農(nóng)式或者模式式聲部演奏，浪漫主義時(shí)期雙鋼琴演奏的和聲內(nèi)容變得更加豐富，且更加的富有層次感和立體感，和大多數(shù)的線性音樂連接到一起。這一時(shí)期的代表作有拉赫瑪尼諾夫的鋼琴組曲，在第一層樂章，采用鋼琴對(duì)不同類型的弦樂器的音色進(jìn)行模仿，體現(xiàn)出了不同的音樂層次。在這里第一鋼琴流暢的模擬出了豎琴那種朦朧的音色，第二鋼琴則模擬出了大提琴高音區(qū)那種深沉悲涼的音色，其深厚的音色就像是一個(gè)男中音的歌唱一般。第二鋼琴在演奏時(shí)，要先均勻的奏出顫音，然后轉(zhuǎn)調(diào)，讓音樂變得優(yōu)雅動(dòng)聽，從而形象的表現(xiàn)出色彩背景。在近現(xiàn)代，雙鋼琴的音樂作品中大都是描繪一個(gè)擬人化的形象。比如法國(guó)作曲家達(dá)綠斯·米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》就是非常經(jīng)典的一個(gè)代表作。第一樂章主要主要描繪了一個(gè)活潑、機(jī)靈的膽小鬼，在演奏時(shí)，旋律非常的活潑、具有跳躍性，而且在兩架鋼琴之間不停的快速交替和穿梭，一會(huì)兒可以描述膽小鬼在大街上到處奔跑，一會(huì)兒膽小鬼在好奇地東張西望，時(shí)不時(shí)還招惹路上的行人或者街邊的小販、一會(huì)兒有裝作紳士混入到人群中，在雙鋼琴的演奏中，這些形象會(huì)變得非常的生動(dòng)。

結(jié)語

綜上所述，雙鋼琴演奏藝術(shù)在我國(guó)鋼琴演奏中發(fā)展迅速，而且逐漸的進(jìn)入到了一個(gè)專業(yè)化的狀態(tài)。本文主要從演奏的力度、聲部和樂句等方面的特點(diǎn)和需要注意的地方，表現(xiàn)出了雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性，讓人們感受到雙鋼琴演奏的有趣性和藝術(shù)魅力，希望有更多的學(xué)習(xí)者對(duì)雙鋼琴的演奏概念做到了解，然后進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)，相信他們會(huì)在這樣的學(xué)習(xí)中鋼琴的造詣會(huì)得到大幅度的提高。

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