傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的特性及功能

姜玥

摘 要：隨著社會經(jīng)濟與文化迅猛發(fā)展，中國傳統(tǒng)戲劇受到巨大的沖擊，發(fā)生著新的歷史變革與嬗變——劇種的消亡與瀕臨滅絕，大部分的劇種境況欠佳，觀眾數(shù)量越來越少。因此在注重中國民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化保護(hù)的新世紀(jì)，如何保護(hù)、傳承與發(fā)展民族文化的戲曲劇種，是值得探討的話題。本文主要對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的特性及功能，希望能為傳統(tǒng)戲劇表演提供借鑒。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲劇 表演藝術(shù) 傳承 特性 功能

中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)來自民間，自身的藝術(shù)表現(xiàn)力極強，即歌舞、武術(shù)、文學(xué)以及雜技為一體，通過對多元化的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格進(jìn)行綜合，形成一個具有自身特色的戲曲藝術(shù)風(fēng)格和規(guī)律，展現(xiàn)了中國文化獨有的特色與時代活力，從而變成中國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域中不可缺少的一部分。

一、中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的特性

1.綜合性

中國傳統(tǒng)戲劇表演融合了各種藝術(shù)表演模式與方法，讓戲劇轉(zhuǎn)變成不同的藝術(shù)表演，這不僅僅體現(xiàn)在“聽”上，也在“視”上下功夫。具體體現(xiàn)為：國外戲劇表演與中國傳統(tǒng)戲劇表演相比，前者僅以對話動作的方式來完成藝術(shù)表演，十分簡單，而后者將歌、舞與劇深度融合，通過感情逼真與視聽雙享受的表演方式來渲染表演氣氛，給觀眾視聽覺帶來強烈的沖擊。加上戲劇中的器樂能聲隨韻轉(zhuǎn)，時而悲傷、激動，時而蕭索、熱鬧；演員的臉譜繪畫能夠?qū)⑷宋锏男愿窨坍嫵鰜?，且劇里的舞蹈與滑稽內(nèi)容也是十分精彩、沁人心脾。此外，中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)經(jīng)歷代傳承發(fā)展后，中國傳統(tǒng)戲劇表演會借助戲劇的方式實現(xiàn)故事再現(xiàn)，不僅有鬼怪，還有神話，故事曲折離奇、生動形象，至今中國傳統(tǒng)戲劇的唱詞也延伸到散文、白話與詩歌等范疇，表演形式愈加豐富多樣？譹？訛。

2.虛擬性

虛擬性作為中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的重要影響因素，戲劇演員在表演的過程中，只是簡單地依靠一桌二椅就能描繪出開關(guān)門、上下樓、喂雞鴨、上下轎、跨門檻以及穿針引線等故事中的景象，而這里的轎子、門檻、樓梯以及雞鴨都是虛構(gòu)的，但戲劇演員在表演時，必須充分發(fā)揮想象力，將這些事物表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，讓受眾明白戲劇中想要表達(dá)的內(nèi)容，將觀眾導(dǎo)入到虛擬情境中去感受、體驗，這樣才能從感情上達(dá)成共識，增強表演的感染力與渲染力？譺？訛。例如在中國傳統(tǒng)戲劇表演中，有許多情景關(guān)于騎馬與騎驢千里趕路的故事，但是由于舞臺上的空間限制，不能千里趕路，因此戲劇演員會借助轉(zhuǎn)圈來表達(dá)趕路的過程，且在時間轉(zhuǎn)換方面，戲劇演員的進(jìn)退場，都需要通過戲劇演員的動作、眼神、穿著來點明?？梢妭鹘y(tǒng)戲劇表演的虛擬性特征，給戲劇演員的演技表現(xiàn)提供廣闊的空間。

3.寫意性

寫意性即通過歌舞將故事的情節(jié)描繪出來，不管是歷史神話故事，還是生活細(xì)節(jié)的體現(xiàn)，都可以變成中國戲劇表演的重要內(nèi)容。這就要求戲劇演員在日常練習(xí)中，必須加強對唱、念、打與做等訓(xùn)練，學(xué)會融會貫通，充分展現(xiàn)故事中的人物性格。可見一個戲劇的表演，從開幕到謝幕，雖然只是幾個小時，但是為了完美演繹戲劇作品，需要不斷刻苦練習(xí)，應(yīng)驗了“臺上一分鐘，臺下十年功。”此外，為了描繪出故事中的人物形象，戲劇演員還會利用玲瓏嫵媚的身姿、美輪美奐的舞蹈、真誠感人的表情以及歌鶯婉轉(zhuǎn)的唱腔在臺上盡情表演，才能將舞臺上見得的背景賦予活力，將一桌二椅轉(zhuǎn)變成書房、廳堂以及世外仙境，甚至是山、石頭，展現(xiàn)出中國戲劇表演的寫意性。例如在《野豬林》的戲劇表演中，關(guān)于林沖和妻子“游春拜廟”，李少春和杜近芳兩位藝術(shù)家在唱、念與做下功夫，盡可能演繹惟妙惟肖，令人心醉。在和高俅手下開打時，在刀槍中對朝廷的不滿與現(xiàn)實的不平全部宣泄出來，通過道具、神情將林沖的形象刻畫出來，讓觀眾如同身臨其境。

4.程式性

戲劇表演如果沒有統(tǒng)一規(guī)范，就如同脫韁的野馬，無法掌控，這種用來規(guī)范戲劇表演的形成就是“程序”。戲劇表演的程式性即戲曲當(dāng)中人物角色的體現(xiàn)，俗稱“生旦凈末丑”，便是對人物表演角色的細(xì)分，其中每一個角色都有固定的性格、唱腔以及表演模式？譻？訛。例如老生，即中年以上的人，根據(jù)這一人物刻畫的特點，在發(fā)音方面，需要渾厚、站如鐘鼎，注重端正剛直、莊重肅穆，不管是在哭，還是在笑，都需要將人物的性格身份表現(xiàn)出來。雖然中國戲劇不能做到逼真的模仿，它的表演相對比較夸張，但是夸張的表演模式需要把握度，不能隨心所欲地表演。例如在演員表演的身段方面，不管是在甩袖、抓袖以及拋袖，還是在三刀手、云手和穿手，甚至是正步、跌步、正步、跑步和滑步方面，都需要規(guī)范任務(wù)的神情動作，嚴(yán)格選用人物所使用的道具。此外，為了突出人物的形象特征，戲曲表演藝術(shù)家經(jīng)過長時間的實踐總結(jié)，設(shè)計了蘭花手、長胡子、臉譜、蟒袍、水袖和其他形態(tài)各異的道具、兵器，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲劇表演的程式性。

二、中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的功能

1.戲劇表演的精神狀態(tài)

在中國傳統(tǒng)戲劇表演中，追求神似，并不像寫實主義的話劇、影視表演藝術(shù)一樣追求逼真的效果，即戲劇表演藝術(shù)注重以形傳神、形神兼?zhèn)?，這樣才能將表演的精神狀態(tài)經(jīng)過彩色渲染，起到豐富的情感表達(dá)效果，這就要求戲劇演員具備相應(yīng)的技術(shù)能力，而不是僅僅依賴生活的積累。例如在戲劇表演上，臺步、打、翻身、唱、念和坐等戲劇的程式技巧，都是為刻畫人物的形象而準(zhǔn)備，而民間戲劇演員則是以歌舞來展現(xiàn)人物的行動，將人物情感傳達(dá)出來。這些并不是通過生活中的自然形態(tài)模仿而成，而是戲劇藝術(shù)家依據(jù)理想化的美來創(chuàng)造。因此戲劇演員要想傳承中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，必須準(zhǔn)確把握戲劇的程式技巧、生活體驗與文化知識，對生活形態(tài)進(jìn)行裝飾、變形、美化，甚至是虛擬動作，了解戲劇表演的精神狀態(tài)，并對動作加以詮釋，才能將人物角色塑造出來？譼？訛。

2.唱腔的真和美

隨著中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)不斷傳承，形成了一系列完善的舞臺技巧與方法，而這些技巧與方法都有不同的變化規(guī)律。具體體現(xiàn)為：在傳統(tǒng)戲劇唱腔的力度掌控方面，必須把握度，不能將詞咬得過死，也不能吐字不清晰，需要保證唱腔圓潤、穩(wěn)定，才能展現(xiàn)出戲劇的精髓。此外，在中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的唱、念上，戲劇聲樂美的主要因素是出聲、收聲、行音與歸韻，在整個唱腔旋律中有效融合頭、腹與尾。例如在《借年》的戲劇表演中，該戲劇屬于呂劇，蘊藏著醇厚與耐人尋味的小生王漢喜的正統(tǒng)音韻美。因此必須保證字正腔圓、情感豐富，讀字準(zhǔn)確。此外，在吐字技術(shù)方面，為了保證吐字清晰準(zhǔn)確，詩意傳情，戲劇演員還需刻苦練習(xí)，對“四聲”發(fā)音下功夫，并對角色內(nèi)心進(jìn)行情感體驗，找出準(zhǔn)確的情感表達(dá)方式，從而達(dá)到以情帶聲、聲情并茂的目的。

3.肢體語言

在中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)上，肢體語言是豐富表演的有效手段，是舞臺表演的藝術(shù)體現(xiàn)，能夠表達(dá)出人物刻畫的內(nèi)心世界與感情生活，對推進(jìn)傳統(tǒng)戲劇發(fā)展與豐富的舞臺表現(xiàn)具有重要意義？譽？訛。例如在《紅絲帶》的戲劇表演和《稱爹》的戲劇表演，在肢體語言上飾演的角色“二柱”與“老大”的表演都不一樣，雖然都屬于呂劇，但是二柱是一位有知識、志氣的青年；而老大則是一位沒文化、憨厚和淳樸的商人，因此必須要對這兩人的性格特點進(jìn)行觀察，了解他們的生活形態(tài)，才能塑造出人物的肢體表現(xiàn)語言，保證人物的刻畫生動形象。又如在《周郎·小喬》的戲劇表演中，周瑜與小喬對翎子的使用，和全部的戲劇表演不一樣，表演這兩個角色的演員沒有采用花翎冠戴，而是手持翎子，使用雙手來抖動與甩動翎子，向?qū)Ψ奖磉_(dá)出深情款款的愛慕，然后在兩個演員種放置一根翎子，相互交替使用，突出演員的情意，這樣不僅將周瑜的瀟灑帥氣的男兒氣概展現(xiàn)出來，還可表達(dá)出小喬魅力溫柔的一面，達(dá)到“千古良緣鴛鴦配，周郎小喬意纏綿的效果”。

4.戲劇裝扮

生活中有美，才有丑，避丑之心人皆有之。雖然在美學(xué)家的研究領(lǐng)域中，丑也是具有審美意義的一種，但是在生活實際中，每個人都不希望自己跨進(jìn)丑的生活領(lǐng)地，更害怕自己的形體受到侵犯。就算是面對藝術(shù)，特別是視覺藝術(shù)，人們也很難欣賞丑。因此不管是具有何種性格，丑得如何精美，一旦人在面對那種干癟丑陋的裸體，很難從心中喚起羨慕、喜愛的情感，會對這件藝術(shù)品便顯出厭惡的情感，若說有某種心靈震顫，那也是一種恐懼的聯(lián)想，來源于對衰老與死亡規(guī)律的無可避免、無可奈何。因此在傳統(tǒng)戲劇表演中，對形體美予以重視，不僅將形體作為挑選演員的主要條件，還需利用化妝來突出演員的五官與身段美?？梢娫趹騽⊙b扮上，化妝的目的是美化形體，通過被受眾認(rèn)可的揚美避丑來創(chuàng)造與表現(xiàn)出戲劇表演藝術(shù)中的獨特風(fēng)格與魅力？譾？訛。例如在《點將責(zé)夫》的戲劇表演中，穆桂英頭上兩根高聳腦后的白雉尾，讓穆桂英的身材變得更加修長、窈窕，加上翎子的翻飛起伏，如同火如弈射九日落，矯如群帝驂龍翔，將戲劇演員的肢體動態(tài)放大，夸大了角色“穆桂英”的俊朗飄逸。因此戲劇表演中人物形象的刻畫，和裝扮結(jié)合起來，真正實現(xiàn)了形神具備。

結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲劇是一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有獨有的魅力與特色，不斷吸引更多的人喜歡與愛上它。因此保護(hù)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，不僅需要鼓勵與支持人們積極參與到傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，還需了解傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)涵、特性及功能，實現(xiàn)自我精神世界的升華，并肩負(fù)起歷史與文化使命，以傳承、弘揚中國傳統(tǒng)戲劇為己任，不斷對傳統(tǒng)戲劇表演進(jìn)行二度創(chuàng)作，為傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)注入新的活力。

注釋：

王琦.傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的特性和功能[J].音樂時空，2015（1）：113-113.

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