淺析波蘭民間音樂對肖邦《瑪祖卡》的影響

陳麗紅

【摘要】 波蘭的民間藝術(shù)豐富多彩，民間瑪祖卡舞蹈包括庫亞維亞克舞、瑪祖爾舞、奧別列克舞三種民間舞形式，肖邦對這些波蘭民間舞曲的韻律、節(jié)奏、和聲等元素進(jìn)行融合、創(chuàng)新，創(chuàng)作出享有盛譽、富有波蘭民族色彩的瑪祖卡鋼琴曲。

【關(guān)鍵詞】 波蘭民間音樂；肖邦；瑪祖卡

[中圖分類號]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

弗雷德利克·弗朗索瓦·肖邦被譽為“鋼琴詩人”，是世界著名的音樂家、鋼琴家。肖邦1810年2月出生于波蘭華沙附近的郊區(qū)熱左瓦·沃里亞，小時候就被波蘭的民族文化迷住了，波蘭民間的風(fēng)土人情和音樂，是他創(chuàng)作的靈感來源。肖邦在作品創(chuàng)作中抓住了波蘭民間音樂的韻律、節(jié)奏和和聲這些顯著的特質(zhì)，從而創(chuàng)造出一種新的傳統(tǒng)，一種能夠與巴赫、貝多芬、莫扎特的音樂相媲美、富有他個人獨特風(fēng)格、能夠深刻影響后世的波蘭音樂文化。

一、肖邦《瑪祖卡》的名字起源

肖邦的創(chuàng)作主要在鋼琴領(lǐng)域，他大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，豐富了鋼琴作品的體裁，其中瑪祖卡這種音樂體裁就是由他首創(chuàng)的。他短暫的一生中創(chuàng)作了58首瑪祖卡鋼琴曲，這些根植于波蘭民間的質(zhì)樸、短小的樂曲，是他創(chuàng)作音樂體裁中數(shù)量最多的一種，具有濃厚的波蘭鄉(xiāng)土色彩。

蘇聯(lián)音樂學(xué)家帕斯哈洛夫在有關(guān)肖邦的著作中認(rèn)為肖邦的瑪祖卡舞曲的名稱起源于瑪祖爾舞，是以三種波蘭民間舞曲——瑪祖爾舞曲、庫亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲為基礎(chǔ)的。

瑪祖卡是英文Mazurka的譯音，意思是“瑪祖爾的”。瑪祖爾人居住在波蘭的瑪佐維亞地區(qū)，他們能歌善舞，其中一種男女成雙表演的集體舞蹈，名字叫作瑪祖爾?，斪鏍栁璨捷p盈，以女子圍繞男子轉(zhuǎn)圈為主。肖邦在波蘭的瑪佐維亞和庫亞維這兩個地方度過了前半生，以馬祖爾舞、庫亞維亞克舞為代表的波蘭民間舞蹈和音樂，為他創(chuàng)作瑪祖卡舞曲提供了豐富的素材?，斪鏍栍刑囟ǖ捻嵚珊臀璨?，是伴有歌曲的舞蹈，舞曲的伴奏要么是有聲并伴有歌詞的，要么由樂器輔助的，或者兩者兼有。樂器主要是牧羊人的蘆笛、小提琴和風(fēng)笛，能發(fā)出一兩種和音或者一種屬音。民間瑪祖爾舞曲最初是二拍、四拍或八拍，每一部分都會重復(fù)，后來發(fā)展成3/4或3/8拍（肖邦的瑪祖卡都是3/4拍）。舞曲的另一個顯著特點是混合大調(diào)和小調(diào)，肖邦的瑪祖卡也體現(xiàn)了這一特征。

二、波蘭民間瑪祖卡的特點

波蘭民間瑪祖卡包括節(jié)奏緩慢、平穩(wěn)舒緩的庫亞維亞克舞，節(jié)奏適中、力度較強(qiáng)的瑪祖爾舞以及節(jié)奏較快、歡快幽默的奧別列克舞。這三種舞蹈的節(jié)拍、韻律、重音和特點各不相同。庫亞維亞克舞曲以小調(diào)為主，旋律抒情、簡明，憂郁中帶些傷感，常使用三連音和裝飾音，節(jié)奏重音變化多端；瑪祖爾舞曲的節(jié)奏比較活潑、灑脫，重音時而落在第二拍上，時而落在第三拍上，感覺十分隨性、瀟灑；奧別列克舞名稱的原意是旋轉(zhuǎn)，所以速度較快，音樂十分歡快，重音有時落在第一拍上，有時落在兩小節(jié)內(nèi)第二小節(jié)的末尾。這三種舞曲通常以“圓舞曲”這一單位的序列進(jìn)行表演，先是緩慢地隨著韻律漫步，并伴隨著歌唱的庫亞維亞克舞開始；之后節(jié)奏加快，這時，舞者把手放在對方的臀部開始旋轉(zhuǎn)——一會兒順時針，一會兒逆時針，這就是瑪祖爾舞；隨著節(jié)奏加快，舞者開始更快地旋轉(zhuǎn)，這是奧別列克舞，是整個瑪祖卡舞蹈中最歡快的部分。有時舞蹈的順序也可以倒過來：奧別列克舞——瑪祖爾舞——庫亞維亞舞?，斪鏍栁璧敢云浼磁d的特點而聞名，允許接入新舞步以及新人物的加入，舞者通常最少有四人，最多可達(dá)十二人或者更多。舞者有時保持著直立的姿勢，像騎馬那樣扭動，跺著腳，模仿馬蹄的聲音，有時男舞者一只腿屈膝，牽著女伴的手讓她繞著自己旋轉(zhuǎn)。

三、波蘭民間瑪祖卡舞對肖邦《瑪祖卡》的影響

（一）重音的運用

瑪祖爾舞韻律變化多樣，附點節(jié)奏頻繁。重音強(qiáng)烈多變，可落在小節(jié)的任何一拍，不但會落在第二拍甚至?xí)湓谛」?jié)的第三拍上，原因是伴奏的提琴手為了使他的弓法與舞者激烈的動作互相協(xié)調(diào)，從而強(qiáng)調(diào)了小節(jié)里的旋律最高音；另外切分音、向上或向下跳進(jìn)的音也使用重音。從肖邦作品瑪祖卡OP6.N0.2可以體現(xiàn)出這一特征。

庫亞維亞克舞的曲調(diào)多愁善感，帶著憂郁，節(jié)奏模式多種多樣。通常第一個強(qiáng)音之后是一段華爾茲舞曲。它的樂曲結(jié)構(gòu)工整，每個樂句都是四個小節(jié)，樂段常常由兩個樂句構(gòu)成。重音分布嚴(yán)格遵守以下規(guī)則：重音落在第一樂句前兩小節(jié)的第一拍上、第三小節(jié)的第三拍上、第四小節(jié)的第二拍上；第二樂句重復(fù)第一樂句的重音分布。

奧別列克舞是一種節(jié)奏歡快的舞蹈，比瑪祖爾舞更有活力，重音通常落在第二拍和第三拍上，情緒歡快幽默。肖邦在他的作品24第2首的瑪祖卡舞曲中用了這種重音法。

（二）Rubato（自由節(jié)奏）的應(yīng)用

Rubato廣泛存在于波蘭的民間音樂里：演奏者根據(jù)需要可隨意縮短或延長部分音符。這是一種在不偏離原本節(jié)拍框架的情況下，不嚴(yán)格遵守節(jié)拍要求的自由彈奏方法。Rubato也是肖邦作品演奏的一個重要特征，特別是在他的圓舞曲和瑪祖卡舞曲中，演奏者可以從樂曲處理的需要出發(fā)，讓左手節(jié)奏保持不變，右手旋律從不那么重要的音符那里借用時間，在一定的時間內(nèi)，延長、拉寬某些重要音符，同時縮小、加快某些次要音符，使表達(dá)出來的音樂語言更加自如、流暢，這也是波蘭音樂的顯著特征。在肖邦看來，“伴奏的手是遵守嚴(yán)格節(jié)拍，歌唱著旋律的另一只手，使音樂思想的本質(zhì)擺脫了一切節(jié)奏上的束縛，有時遲疑地拖延，有時焦急地期待，就像熱情的演說中的某種急切和熱烈”[1]。肖邦靈活地運用了節(jié)奏的韻律，并采用這種波蘭音樂靈魂中至關(guān)重要的自由節(jié)奏，這是一種很難分門別類的民間創(chuàng)作，是波蘭民間音樂在肖邦瑪祖卡上的重要體現(xiàn)。

（三）裝飾音和半音階和聲的應(yīng)用

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦是個杰出的旋律作曲家，他的曲子旋律優(yōu)美，富有歌唱性，而且常常用裝飾音來裝飾旋律，這正是奧別列克舞曲的特點。奧別列克舞曲的顯著特征就是它輕快的節(jié)拍和重復(fù)性的修飾性旋律。舞者經(jīng)常會加快速度來進(jìn)行令人暈眩的旋轉(zhuǎn)，這個韻律要求要有重復(fù)性的修飾，這也是波蘭音樂的特征。肖邦并不是簡單地照搬民間音樂曲調(diào)，而是在民間音樂的基礎(chǔ)上，采用高超的創(chuàng)作手法進(jìn)行藝術(shù)提煉和加工。他的裝飾音不嚴(yán)格按照節(jié)拍的劃分起止，有時甚至?xí)加们懊嬉舴臅r值，不同于古典風(fēng)格，讓裝飾音修飾原本如歌的旋律，使瑪祖卡的音樂更加生動。endprint

肖邦瑪祖卡的和聲不同于古典音樂的主功能和聲，而是加入了變化音，不僅利用和聲轉(zhuǎn)換來頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，而且運用波蘭民間舞曲特征——半音階的和聲來表現(xiàn)波蘭的風(fēng)土人情，從而使瑪祖卡的和聲色彩十分強(qiáng)烈，和聲語言富于變化。例如作品30號第2首，右手旋律十分平穩(wěn)地進(jìn)行，左手和聲不是靜止的，和聲色彩不斷地變化著前進(jìn)，這是肖邦模仿風(fēng)笛的和聲手法，使聽眾捕捉到和聲色彩變化的同時，腦海中也不由自主地浮現(xiàn)出一幅幅波蘭鄉(xiāng)村情景圖。這不但加強(qiáng)了浪漫主義音樂氣息，而且體現(xiàn)了鮮明的波蘭民間音樂色彩。

（四）引子的運用

肖邦58首瑪祖卡舞曲中有15首是由4小節(jié)或8小節(jié)的引子開始的，這個簡短的器樂“起頭”模仿著波蘭農(nóng)村小樂隊或獨奏樂器的演奏。如OP6.NO.3，開頭是4小節(jié)的五度音程，這個由左手彈奏的空五度模仿民間器樂“都達(dá)”的音響，肖邦通過這種五度音程的重疊運用，使和聲更加飽滿，同時由于重音位置的變化，音樂的張力越來越強(qiáng)，人的心情隨著重拍位置變化而逐漸激動起來，提示人們準(zhǔn)備開始跳舞。這種對民間器樂演奏方式的模仿，體現(xiàn)了肖邦創(chuàng)作瑪祖卡不僅采用浪漫主義時期盛行的模進(jìn)手法，而且更多地采用了波蘭民間流傳的重復(fù)手法來表現(xiàn)和發(fā)展音樂。

四、肖邦瑪祖卡的意義

豐富多彩的波蘭民間瑪祖卡舞深深吸引了肖邦，讓他獲得了創(chuàng)作靈感，對他的作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。肖邦將波蘭民間音樂融入到他的藝術(shù)創(chuàng)作之中。他創(chuàng)作的瑪祖卡，在和聲、色彩、音樂表達(dá)、節(jié)奏自由化和浪漫主義等方面所作出的革命性創(chuàng)新和改變超越了時間和空間，影響深遠(yuǎn)。同時，他把自己對波蘭的熱愛融入到音樂創(chuàng)作中，彼時波蘭遭受俄國侵略，波蘭人民生活十分艱難，他用創(chuàng)作音樂來表達(dá)自已對祖國的擔(dān)憂、懷念，對波蘭人民的期待、鼓舞。肖邦大部分瑪祖卡來源不能歸結(jié)為某種單一的、明確的民間舞蹈模式，它們是波蘭民間音樂某些類型的韻律和節(jié)奏的混合體，從而在創(chuàng)作中形成很好的藝術(shù)表達(dá)。肖邦對瑪祖卡的調(diào)式和聲進(jìn)行擴(kuò)展，對民間舞曲曲式進(jìn)行變革。于潤洋在《肖邦音樂的民族內(nèi)容》中說：“肖邦的瑪祖卡舞曲充分體現(xiàn)了波蘭的民族音調(diào)，表達(dá)了作者對遙遠(yuǎn)祖國的眷戀。在波蘭民族旋律中，除了常見的大小調(diào)式外，里等亞、弗利幾亞等中古調(diào)式也很常見?！盵2]在這點上，肖邦的“波蘭特征”和德沃夏克的“捷克特征”一樣，都是從民間音樂的原材料中萃取精華。肖邦后期創(chuàng)作的瑪祖卡，其特征與庫亞維亞克舞相似：節(jié)奏緩慢、音樂平穩(wěn)舒緩，從中我們可以窺見他那濃烈的鄉(xiāng)愁和對祖國對人民深切的懷念。肖邦瑪祖卡從節(jié)奏、民族性旋律、半音和弦到民族調(diào)式的采納，外處體現(xiàn)波蘭民族民間音樂色彩，說明肖邦已經(jīng)把民族情感深深融入到作品中，使他的瑪祖卡體現(xiàn)出一種“波蘭性格”。這種“波蘭性格”是肖邦音樂的顯著特征，使肖邦音樂在浪漫派音樂中獨具一格、大放異彩，為19世紀(jì)的歐洲音樂的發(fā)展開辟了一條新的道路。

在肖邦所有的瑪祖卡鋼琴曲中可以發(fā)現(xiàn)庫亞維亞克舞、瑪祖爾舞、奧別列克舞的痕跡，但沒有哪首瑪祖卡鋼琴曲完全包含這三種舞曲，因為他不是直接引用波蘭民間舞曲，而是對這三種舞蹈的節(jié)拍、調(diào)式、韻律等元素進(jìn)行了改造、運用和創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出具有歌唱性的旋律、豐富的和聲色彩、變化多端的節(jié)奏特點、個性多樣的民族調(diào)式和充滿“波蘭民族精神”的瑪祖卡。正是肖邦對波蘭民間音樂的提煉和創(chuàng)新，才使得他的《瑪祖卡》鋼琴曲具有鮮明的音樂形象和波蘭民族性格，并深刻地影響了后世作曲家的音樂創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱雅芬.肖邦的浪漫主義[J].鋼琴藝術(shù)，2000（1）.

[2]于潤洋.肖邦音樂的民族內(nèi)容[J].音樂研究，1980（1）.endprint