日本陶瓷的審美特質(zhì)

日本的陶瓷發(fā)展歷史雖不及中國那么悠久，但也屬于世界上較早使用陶器的國家之一，考古發(fā)現(xiàn)經(jīng)過碳14年代測定法的科學(xué)判定，在一萬兩千多年前的日本就開始了土器的制作，之后日本陶瓷業(yè)的發(fā)展一直滯后于同時期的中國和朝鮮，但在明治維新之后，日本的陶瓷行業(yè)迅速轉(zhuǎn)變發(fā)展觀念，引入先進(jìn)的工藝?yán)砟?，至今，已成為世界陶瓷?qiáng)國而備受矚目。時代發(fā)展至現(xiàn)代工業(yè)陶瓷，無論從現(xiàn)代陶瓷出口數(shù)量，市場價格亦或是國際陶瓷領(lǐng)域的評價，中國陶瓷水平距離日本陶瓷都有一定的差距，單從器物的風(fēng)格外形也能肉眼區(qū)分兩國陶瓷產(chǎn)品，且高下立判。這種現(xiàn)狀讓筆者對日本陶瓷產(chǎn)生了濃厚的興趣。伴隨著對日本陶瓷發(fā)展的了解與分析，筆者注意到了日本陶瓷審美中的特殊屬性。對任何藝術(shù)形式的深入了解，總會回歸到該藝術(shù)背后的審美特性中。日本陶瓷時刻保持著本民族獨(dú)有的、深厚的文化傳統(tǒng)以及自然特性，不失日本風(fēng)格。究其根源，是日本的民族個性賦予了它獨(dú)特的審美特質(zhì)。

一、對樸素的崇尚

縱觀歷史上日本知名窯口的名品，筆者發(fā)現(xiàn)，從日本陶瓷生產(chǎn)的整體情況來看，盡管“唐風(fēng)”“宋物”曾在一段時間內(nèi)風(fēng)靡盛行，但是日本制瓷業(yè)并沒有形成一味模仿生產(chǎn)的局面，仍有多數(shù)的窯口堅持素?zé)?。不排除?dāng)時技藝工藝的欠缺，但是從傳承的名物和社會的整體評價，我們發(fā)現(xiàn)日本仍舊以陶藝制作過程中自然留下的痕跡和缺陷為美。這種崇尚自然的審美傾向與判斷，與當(dāng)時的中國制瓷業(yè)審美標(biāo)準(zhǔn)大相徑庭。以上在日本業(yè)界飽受贊譽(yù)的“爆石”“下駄印”“淚痕”若是出現(xiàn)在當(dāng)時的中國制瓷過程中，以殘次品和技藝不精的產(chǎn)品被當(dāng)做廢片的可能性是極高的。按照瀨戶窯的生產(chǎn)技藝來分析，日本當(dāng)時生產(chǎn)帶釉陶器的技術(shù)是足夠的，在這樣的前提下，從數(shù)量上發(fā)現(xiàn)日本當(dāng)時的多數(shù)陶瓷產(chǎn)品仍是無釉素?zé)?，并且發(fā)展至今，仍對其有所鐘愛，足以見得無論是日本陶藝匠人還是作為陶瓷產(chǎn)品使用者的日本人，對于日本獨(dú)有的陶瓷風(fēng)格與美，有所堅持。

日本著名的丹波窯使用的陶土中鐵含量多，燒制的成品以黑褐色為主，有淡綠色的自然釉，自性流淌形成“淚痕”，成為辨認(rèn)特征之一，整體具有拙樸敦厚的風(fēng)格，釉的流淌變化增添了一絲神秘靜幽。

越前窯主要燒造大甕和大缸等實用器形，用以儲存淡水，是很好的貯水器。越前燒整體燒品多以素器無釉結(jié)燒為主，整體呈灰褐色且無光澤，制作工藝不高。

?；G是日本堅持樸素?zé)o釉的陶瓷風(fēng)格窯口的典型，生產(chǎn)規(guī)模不斷擴(kuò)大在12世紀(jì)發(fā)展為獨(dú)具風(fēng)格的?；G。?；G歷來追求回歸原始的、樸實的技法，由于胎土中含有天然釉料，會在燒制后產(chǎn)生自然的流釉現(xiàn)象，整體呈現(xiàn)紅褐色的素地器物和綠色的自然流釉的特征。被稱為“真燒陶”的赭紅色器物，以海藻包裹進(jìn)行燒制的“火襷紋”，均是?；G獨(dú)有的。30～40厘米的大甕是?；G的代表器具，器型古樸大方，典型豪放的武士風(fēng)格，由于手工成型器表略顯粗糙而采用陶拍進(jìn)行拍打從而產(chǎn)生了獨(dú)具特色的“按捺紋”。這些對制作過程中原始痕跡的保留，材料屬性的尊重，都體現(xiàn)著日本陶瓷審美中對自然的崇尚。

二、對“物哀”的表達(dá)

獨(dú)立、狹小的地理環(huán)境決定了日本人呈現(xiàn)出內(nèi)面性的文化特征。相對封閉而又優(yōu)越的自然條件給人一種相對安逸感，人民少有家國情懷、民族抱負(fù)，樂于沉浸在日常瑣碎的生活當(dāng)中，敏銳地感受生活，情感細(xì)膩，有著哀婉憂傷的審美情調(diào)。這種審美情緒依舊在陶瓷上得到了充分的表達(dá)。

日本的陶瓷名品中，常見自然的痕跡或者天賜的“瑕疵”。日本人欣賞并且推崇這種樸素自然的器物，對其中所散發(fā)出的哀看做美的顯現(xiàn)。

日本著名的窯口萩燒采用山口縣陶土，是日本最輕的陶土原料，土質(zhì)松軟，結(jié)燒硬度不高，有一定的吸水性，倒入茶湯時不會四濺，保溫性較好。萩燒器物表面常見不勻有細(xì)小顆粒、細(xì)小開片及棕眼，有時還有裂釉現(xiàn)象。釉色多呈現(xiàn)奶油色和枇杷色，肌理有梅花皮和楓葉（亦稱御手本）。萩燒的以上特點(diǎn)可以說多為操作的不完美或原材料的缺陷所致，但是日本茶人卻將這些不完美與不均衡視作珍寶，在其中發(fā)現(xiàn)了寂靜閑散之意，大肆贊美，孕育發(fā)展了日本陶藝文化的成長。

這種對陶瓷率真隨性的贊美還體現(xiàn)在瀨戶燒上，尤其是黑瀨戶最為典型。瀨戶黑表常有鐵鉤鐵鉗的痕跡，瀨戶黑茶碗通常以黃褐色胎土制成，器壁較厚，器形并非絕對規(guī)整，隨性率真，可見篦削的使用過的痕跡，器型大膽潑辣，質(zhì)樸粗放，對圈足及邊緣的處理也決不刻意統(tǒng)一，充分表達(dá)了瀨戶黑的率真?zhèn)€性，“侘茶”的意境得到了充分的體現(xiàn)。

備前窯的前身以燒造須惠器為主，可以說是“備前所燒陶器是須惠器等原始土器的延續(xù)和發(fā)展”。暗黑色的釉凝結(jié)成的晶斑附著在器物表面是備前燒的一大特點(diǎn)，俗稱“芝麻釉”，這只是備前窯眾多窯變技術(shù)的一種。“榎肌”“緋色”“牡丹餅”“棧切”“扣燒”“風(fēng)賦”等是諸多備前窯特有的技法，也正是這些卓越而獨(dú)特的窯變技法，讓備前窯成為了僅次于瀨戶窯的重要窯口代表。

日本民族性格中與生俱來的帶有“哀”的情緒，與中國審美追求愉悅和美的“物感”不同。這種哀傷的情感，是與自然界相通相感的狀態(tài)，是萬物存在的真實狀態(tài)。因為感受到自然界的變遷與無常，并深感無我可為之事，散發(fā)出哀傷的韻味。在日本的陶瓷創(chuàng)作中，幾乎看不到主體的痕跡，是一種“無我”的狀態(tài)的表達(dá)。這與中國陶瓷看不出工匠的審美傾向不同，這種不同指的不是創(chuàng)作者本身，而是人的痕跡。日本陶瓷的創(chuàng)作表達(dá)的是對自然的情感反射，主觀情緒被弱化到最小，直接從自然中讀取一種精神，甚至把創(chuàng)作的一部分交給自然交給天意，并尊重且欣賞這種隨機(jī)性，無論是釉色的變化，胎體的缺陷，裝飾的流淌，都看作是自然的饋贈。這種“物哀”的情緒，是日本陶瓷藝術(shù)所散發(fā)的魅力。

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作者簡介：

房萌，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系研究生在讀。研究方向：中外美術(shù)交流史。endprint