當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)館建筑空間的關(guān)系

美術(shù)館是一個(gè)展示藝術(shù)品的場(chǎng)域，其職能包括展示、交流引導(dǎo)、教育、收藏等。隨著當(dāng)代文化生活的日益豐富以及當(dāng)代藝術(shù)的多元化發(fā)展，美術(shù)館對(duì)于自身的定位發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。一方面，當(dāng)代藝術(shù)旗幟鮮明地提出“人人都是藝術(shù)家”“生活就是藝術(shù)的”的口號(hào)，打破了藝術(shù)與生活的界限；另一方面，豐富多元的當(dāng)代藝術(shù)對(duì)展示空間提出了新要求。本文從當(dāng)代藝術(shù)入手，通過(guò)對(duì)美術(shù)館展示主體的當(dāng)代藝術(shù)研究以及當(dāng)代藝術(shù)觀念探索，尋找當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美術(shù)館建筑空間的影響。

一、西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展概述

西方當(dāng)代藝術(shù)自現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展而來(lái)，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的繼承是不可避免的。雖然現(xiàn)代藝術(shù)在某種程度上已經(jīng)成為一個(gè)歷史性概念，但它對(duì)之后的藝術(shù)形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在現(xiàn)代藝術(shù)的浪潮中，諸多派別與主義在此過(guò)程中形成與發(fā)展，如抽象派藝術(shù)對(duì)客觀經(jīng)驗(yàn)圖像的再現(xiàn)；立體主義打破物象的構(gòu)成形式，注重研究多視點(diǎn)的物象表現(xiàn)方法；未來(lái)主義繪畫對(duì)速度與運(yùn)動(dòng)的變化過(guò)程的詮釋等。此外，還有表現(xiàn)主義、風(fēng)格派、構(gòu)成主義、至上主義、超現(xiàn)實(shí)主義、包豪斯、達(dá)達(dá)主義等，現(xiàn)代藝術(shù)中的這些主義與流派已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念中對(duì)自然的再現(xiàn)寫實(shí)與摹仿，而轉(zhuǎn)向追求如何表現(xiàn)主體精神，注重抽象與情感，并將人的自由創(chuàng)造放在最高的位置?，F(xiàn)代藝術(shù)帶來(lái)了多元化的藝術(shù)語(yǔ)言，異彩紛呈的藝術(shù)流派、運(yùn)動(dòng)、風(fēng)格。它打破了傳統(tǒng)的審美樣式，以樹(shù)立反叛精神為旗幟，開(kāi)創(chuàng)全新的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)與審美體系。而這一切又為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做好了準(zhǔn)備。

當(dāng)代藝術(shù)完全顛覆了現(xiàn)代藝術(shù)及其觀念，從抽象表現(xiàn)主義開(kāi)端，極少主義、波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、人體藝術(shù)、行為藝術(shù)等枝蔓相連的藝術(shù)現(xiàn)象散亂龐雜。它們質(zhì)疑傳統(tǒng)繪畫形式，推動(dòng)藝術(shù)向生活延伸。本文選取了波普藝術(shù)、極少主義、觀念藝術(shù)三種當(dāng)代藝術(shù)觀念來(lái)闡述當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)館建筑空間的關(guān)系。

二、美術(shù)館建筑空間關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)觀念的呈現(xiàn)

（一）波普式的拼貼與畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館

波普式的拼貼最早是由勞申伯格直接使用生活廢棄品、生活垃圾等實(shí)物，進(jìn)行拼貼、噴刷。它象征消費(fèi)社會(huì)與機(jī)器文明的時(shí)代。弗蘭克·蓋里可以說(shuō)是一位與波普藝術(shù)有著緊密聯(lián)系的建筑大師，他不僅與勞申伯格是朋友，而且常常被邀請(qǐng)參加勞申伯格以及波普藝術(shù)家的展覽與沙龍。從蓋里設(shè)計(jì)的使他名聲大震的畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，人們就不難看出其解剖式的拼貼手法，只不過(guò)其建筑空間形態(tài)被轉(zhuǎn)化成曲線形式，整個(gè)建筑如同藝術(shù)創(chuàng)作的立體拼貼作品，被金屬板完全覆蓋，部分穿插至室內(nèi)空間，并同樣延續(xù)著波浪起伏般的造型特點(diǎn)。美術(shù)館室內(nèi)空間動(dòng)態(tài)感極強(qiáng)，看不到單獨(dú)的隔間展廳，也沒(méi)有完全劃分開(kāi)的參觀路線與展覽空間，人們所能體會(huì)到的是整個(gè)連續(xù)的動(dòng)態(tài)空間帶來(lái)的仿佛城市脈動(dòng)般的體驗(yàn)。蓋里作為一位關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的建筑大師，他設(shè)計(jì)的這座美術(shù)館的靈感來(lái)源不僅僅是受到勞申伯格拼貼藝術(shù)的影響，也是因?yàn)樗ㄆ账囆g(shù)家一樣，迷戀機(jī)械與城市化。

（二）極少主義精煉的建筑弱化形式與日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館

日本當(dāng)代建筑界受到極少主義提倡的極簡(jiǎn)與精煉的影響，并將其轉(zhuǎn)化為建筑的“弱化”與“消隱”。具有代表性的應(yīng)屬SANAA建筑事務(wù)所的主要建筑師妹島和世與西澤立衛(wèi)。妹島和世與西澤立衛(wèi)將“弱”的觀念貫穿于整個(gè)作品之中，展示的是一個(gè)沒(méi)有任何新奇特點(diǎn)的空間樣式。作品中表達(dá)的僅僅是簡(jiǎn)潔、抽象以及對(duì)結(jié)構(gòu)、空間的關(guān)注。建筑弱化觀念意在還原建筑的本來(lái)意義，用弱化與消解的方式來(lái)達(dá)到輕、薄、少、透的視覺(jué)形象，凈化空間形式，獲得全新的體驗(yàn)。

金澤21世紀(jì)美術(shù)館是妹島和世與西澤立衛(wèi)最具代表的設(shè)計(jì)作品。這座美術(shù)館將建筑的“弱化”與“消隱”主要體現(xiàn)在整個(gè)建筑體量與各個(gè)功能空間的組織上。首先，整個(gè)建筑呈圓形，使美術(shù)館最好地融入環(huán)境，同時(shí)，建筑結(jié)構(gòu)采用輕質(zhì)鋼柱，弱化了大的支撐結(jié)構(gòu)，形成視線的開(kāi)敞。其次，在功能空間的組織上，設(shè)備空間以及輔助空間都安排在地下區(qū)域，達(dá)到了室內(nèi)空間“精”“少”的效果。

（三）觀念藝術(shù)與觀念的美術(shù)館建筑空間

位于格陵蘭首府的格陵蘭國(guó)立美術(shù)館的設(shè)計(jì)方案已經(jīng)敲定，中標(biāo)的是丹麥的BIG建筑師事務(wù)所。設(shè)計(jì)者希望將北歐簡(jiǎn)潔生活調(diào)性的觀念融入設(shè)計(jì)之中，體現(xiàn)美術(shù)館建筑空間的“生活調(diào)性”，所謂北歐的“生活調(diào)性”即與自然的融合，簡(jiǎn)單優(yōu)雅的氣質(zhì)以及純凈的精神世界。為了體現(xiàn)這些思想觀念，美術(shù)館空間設(shè)計(jì)成好似兩條上下重疊的紐帶，彼此呼應(yīng)，又竭盡全力將自然景觀吸納進(jìn)空間內(nèi)。美術(shù)館建筑所在地理位置恰是一個(gè)斜坡處，為了不打破自然景觀又不受到它的束縛，設(shè)計(jì)者依據(jù)斜坡的走勢(shì)設(shè)計(jì)建筑空間，形體隨地面的形狀起伏，這也充分體現(xiàn)了生態(tài)生活觀念的影響。

三、美術(shù)館建筑空間設(shè)計(jì)原則與策略

（一）開(kāi)放性原則

在這里，開(kāi)放性原則不僅僅指空間的開(kāi)敞與通透，更是指在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下，在藝術(shù)與生活越來(lái)越?jīng)]有界限的今天，當(dāng)代美術(shù)館建筑空間如何展現(xiàn)更加包容以及開(kāi)放的姿態(tài)，接納更多的受眾。美術(shù)館建筑空間的開(kāi)放性主要體現(xiàn)在內(nèi)外空間的開(kāi)敞與自由的溝通上，通過(guò)建筑空間邊界的形式與材質(zhì)的表現(xiàn)，增加空間的吸引力與親和力。同時(shí)，在室內(nèi)空間的劃分中，強(qiáng)調(diào)靈活性與空間界定的模糊性。其次，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活的融合，當(dāng)代藝術(shù)提出“人人都是藝術(shù)家”“生活就是藝術(shù)”的口號(hào)，拉近了生活與藝術(shù)之間的距離。這也就意味著，美術(shù)館建筑空間應(yīng)在功能規(guī)劃上注重參觀者的需要，滿足生理與心理的需求，增強(qiáng)服務(wù)意識(shí)。

（二）互動(dòng)性原則

美術(shù)館建筑空間將當(dāng)代藝術(shù)與人的視覺(jué)知覺(jué)納入其中，形成了空間與人、藝術(shù)與人、空間與藝術(shù)的緊密聯(lián)系。這就要求美術(shù)館在建筑空間的設(shè)計(jì)上，不僅要考慮建筑空間如何容納當(dāng)代藝術(shù)作品以及當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)方式，還要注重人在建筑空間中的體驗(yàn)產(chǎn)生的空間認(rèn)知?；?dòng)性原則強(qiáng)調(diào)豐富參觀者在空間過(guò)程中的運(yùn)動(dòng)與體驗(yàn)的變化，注重作品在空間中形成的與參觀者之間的交流。

（三）裝置意義的體現(xiàn)

裝置意義中“裝”是指將構(gòu)成進(jìn)行重新組合或者定義，使之形成系統(tǒng)中的一個(gè)零件，而“置”表示放置，意指將零件購(gòu)置在一個(gè)合適的系統(tǒng)中。

美術(shù)館建筑空間就仿佛這樣一個(gè)“置”，在這個(gè)構(gòu)架中，藝術(shù)品、參觀者、場(chǎng)地空間之間相互發(fā)生著微妙的關(guān)系。

（四）中性特質(zhì)的把握

在今天，美術(shù)館空間的“中性特質(zhì)”代表了它的“中立”態(tài)度，不對(duì)作品進(jìn)行評(píng)判，把這個(gè)主動(dòng)權(quán)交給參觀者。其最具代表性的是美國(guó)建筑師古德溫和斯東于1939年設(shè)計(jì)建造的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。它開(kāi)創(chuàng)了內(nèi)部空間的“白色立方體”概念，并沿用至今。

四、當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)館建筑空間緊密相連

當(dāng)代美術(shù)館的設(shè)計(jì)建造已經(jīng)不能僅僅依靠建筑理論與科技的發(fā)展，還必須考慮它與生活的緊密聯(lián)系，與當(dāng)下的文化以及藝術(shù)觀念的關(guān)系。因此，在美術(shù)館建筑空間設(shè)計(jì)上，本文提出要注重藝術(shù)與生活的融合、空間的極簡(jiǎn)形式的表達(dá)、空間觀念性的呈現(xiàn)，將藝術(shù)與生活的融合重點(diǎn)放在當(dāng)代藝術(shù)提倡的生活與藝術(shù)的關(guān)系如何影響美術(shù)館建筑空間的功能布局與空間營(yíng)造上，強(qiáng)調(diào)吸引力與娛樂(lè)休閑的重要性。在空間形式上，通過(guò)分析當(dāng)代藝術(shù)中極少主義的影響以及當(dāng)代藝術(shù)展品所需要的空間形式，本文歸納出美術(shù)館建筑空間的極簡(jiǎn)主義形態(tài)與中性特質(zhì)空間。在人參與空間體驗(yàn)上，筆者分析了當(dāng)代藝術(shù)的觀念性，并進(jìn)一步提出空間的裝置意義。

（四川美術(shù)學(xué)院）

基金項(xiàng)目：本文系四川美術(shù)學(xué)院校級(jí)項(xiàng)目“當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)館建筑空間關(guān)系研究”（項(xiàng)目編號(hào)：16KY21）的階段性研究成果之一。

作者簡(jiǎn)介：俞婷婷（1984-），女，重慶人，碩士，教師，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。endprint