關(guān)于阿卡貝拉合唱的分析研究

田琳

摘 要：隨著經(jīng)濟全球一體化的發(fā)展，世界各國除了在經(jīng)濟方面發(fā)展密切，在文化藝術(shù)方面的交流融合也在不斷加強。阿卡貝拉作為一種獨特的聲樂表演形式，開始在我國迅速發(fā)展。阿卡貝拉具有其獨特的現(xiàn)代審美及藝術(shù)魅力，引起人們越來越多的關(guān)注。本文分析了阿卡貝拉的起源與發(fā)展，并分析研究了阿卡貝拉的訓練，同時闡述了其作用與效果，希望能夠讓更多的人們對阿卡貝拉有所認識。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉；產(chǎn)生；發(fā)展

一、阿卡貝拉的起源與發(fā)展

（一）早期阿卡貝拉的發(fā)展

在對阿卡貝拉的定義中，一部分人認為阿卡貝拉是一種古典音樂，是從中世紀教堂中發(fā)展出來的無伴奏人聲合唱音樂，這種定義并不全面。從起起源來看，阿卡貝拉起源于意大利，其意大利語的含義是以教堂的方式唱歌。

從13、14世紀開始，教會的合唱音樂主要是以清唱的方式存在，部分教堂會采取管風琴來伴奏，其中，格里高利圣詠便是最為典型的阿卡貝拉曲。在這個發(fā)展過程中，人們逐漸注意到這種清唱方式中，人聲獨特的美麗，并且由于其沒有樂器伴奏，便以無伴奏合唱來解釋阿卡貝拉。但是，以無伴奏來形容阿卡貝拉并不恰當，無伴奏是沒有伴奏，而人聲則可以作為伴奏。因此，可以將阿卡貝拉定義為僅運用人聲而創(chuàng)造出來的音樂。而人聲，其廣義為人類身體群創(chuàng)造出來的聲音。從這個方面來看，阿卡貝拉其實是一種不依賴樂器的人聲音樂。

（二）現(xiàn)代阿卡貝拉的發(fā)展

在文藝復(fù)興時期，阿卡貝拉邁入了新的發(fā)展時期，在這個時期阿卡貝拉最具代表性的形式是牧歌。20世紀之前，阿卡貝拉演唱僅僅是意大利美聲大聲，其演唱的內(nèi)容也只是傳統(tǒng)的無伴奏合唱。20世紀之后，阿卡貝拉逐步發(fā)展為近現(xiàn)代時代風格。

在20世紀初，美國耶魯大學拉開了阿卡貝拉復(fù)興的序幕，成立了Whiffenpoofs合唱團。在這個時期，非洲裔美國人小區(qū)也興起了一個“理發(fā)店四重唱”，這在很大程度上推動了阿卡貝拉在民間的發(fā)展。

在20世紀中期，出現(xiàn)了一種以主唱者為聚焦，以簡單三和弦、單音節(jié)聲音、重復(fù)合聲旋律或者器樂摹擬等來與主唱者配合的演唱方式，被稱為doo-wop。同時，還涌現(xiàn)出了許多阿卡貝拉合唱團，包括國王合唱團、史溫戈歌手、香蒂克莉等。

在20世紀90年代，越來越多的音樂家開始發(fā)現(xiàn)人聲是最美麗的聲音，并且人的聲音還有極大的展開以及發(fā)展空間，于是很多音樂家展開了對人聲的研究，同時也要求歌唱者對其聲音無限的開發(fā)，這種多樣性以及豐富性逐步發(fā)展成為新和諧音樂，繼而發(fā)展成為人聲樂團。

在音樂的發(fā)展變化中，西方音樂學家逐步認識到阿卡貝拉應(yīng)該是一種“樂器編奏法”，其音樂創(chuàng)作應(yīng)當是以人聲作為創(chuàng)作工具，從而將人聲音樂創(chuàng)作的自由充分發(fā)揮出來。于是Take 6樂團將教堂圣樂混合節(jié)奏布魯斯；史溫戈歌手（S，rinOe Singers）把古典音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合起來豐富舞臺表演；Zap Mama樂團把鄉(xiāng)土音樂與世界各地民謠混合；國王合唱團（TheKingS Singers）把古典音樂結(jié)合流行音樂；ne Nylons樂團把doo-wop的演唱方式結(jié)合流行音樂；RealGroup樂團的音樂風格也由傳統(tǒng)逐漸演變成了爵士……慢慢“人聲”世界逐漸豐富起來，“現(xiàn)代阿卡貝拉”正式產(chǎn)生。

二、阿卡貝拉的訓練

（一）聽覺訓練

智慧型的“聽”本身便是一門藝術(shù)，任何音樂的門外漢經(jīng)過了適當?shù)乃伎加柧毢?，都能得到這種“聽”的能力。這些思考訓練包括好幾個方面：音樂的制作過程、音樂的氣氛、樂器的音色、演奏的比較。音樂的信息時常是以迂回的方式進入我們的耳朵，它可以首先挑起你情緒上的反應(yīng)，然后觸碰你的感覺，最后才進入你思考的領(lǐng)域。以為誠實的聆聽者，第一步要做的，便是放開心胸，學習“反應(yīng)”。在任何阿卡貝拉樂團的唱片里面，都可以聽到演唱者對于作品的一些富于新意的創(chuàng)意和改編，“聆聽”他們的演唱便成為了一種學習和指導(dǎo)。其次，要避免“先入為主”這種心理障礙，完全模仿或者參照某個樂團的演唱，都會讓自身陷入一種無法自拔的深淵，只有廣泛地聆聽和接觸不同風格的作品，并從樂團的自身特點來分析所聽到的音樂，從而為演唱及日后的創(chuàng)作和改編提供借鑒和參考。

（二）音準訓練

在聲樂教學中，音準永遠是最重要的環(huán)節(jié)之一，同時也是阿卡貝拉在排練過程中必須進行的。在訓練過程中，環(huán)境、氣息、動作以及咬字等各種因素都會對音準產(chǎn)生影響，同時，由于樂團人數(shù)的影響，難以保證所有演唱者音準的正確性，因此需要長期訓練，從而提高樂團整體的演唱水平以及綜合音樂素質(zhì)。與單聲部旋律的演唱不同，阿卡貝拉注重不同聲部的合作以及互相傾聽，同時會利用和弦來嚴格的對音準進行校對。在音準練習曲方面，可以采用美國著名聲樂教授唐娜·德·布萊特（Tonade Brett）編著，上海教育出版社2005年出版發(fā)行的《發(fā)現(xiàn)你的聲音（學習搖滾到古典的發(fā)聲方法）》這本書，里面不但包括了半音階訓練，還包括減七和弦訓練，能夠大大提高對音高的控制，有利于演唱者音高穩(wěn)定性的提升。

（三）節(jié)奏訓練

作為音樂的靈魂，節(jié)奏會對作品風格產(chǎn)生直接影響，同時也關(guān)系到作品中的情感表達，因此，要對節(jié)奏感進行培養(yǎng)，這在樂團訓練中是十分重要的，不但要嚴謹，同時還要將不同形態(tài)節(jié)奏類型的律動感演唱出來。其中，連音節(jié)奏訓練、基礎(chǔ)節(jié)奏訓練、休止節(jié)奏訓練、綜合節(jié)奏訓練以及復(fù)合節(jié)奏訓練等都屬于節(jié)奏訓練內(nèi)容，具有較強的針對性。在實際訓練過程中，首先要確保每個聲部橫向節(jié)奏型的準確性，然后對所有聲部的縱向節(jié)奏型的統(tǒng)一進行完善，從而確保聲部律動的一致性。最為重要的是，要對所有聲部的氣口進行協(xié)調(diào)，尤其要重視樂句的開頭以及結(jié)尾，這是節(jié)奏訓練中很容易被忽略的。

（四）合音訓練

合音演唱的重點是多聲部的配合，由于阿卡貝拉樂團是由多人組成的團體，因此需要對每個成員進行聲部意識的培養(yǎng)，從而能夠彼此配合?？梢詮囊韵聨撞絹磉M行訓練：endprint

1.二聲部訓練。通過相對靜止的“和聲式二聲部”和相對流動的“復(fù)調(diào)式二聲部”練習，為進一步演唱多聲部作品奠定基礎(chǔ)。

2.三聲部訓練。三聲部的色彩相對于二聲部更加飽滿與充實，從流行音樂常見的音樂形態(tài)來看，以兩個聲部“和聲式”進行搭配一個復(fù)調(diào)聲部的結(jié)合形態(tài)較為多見，在訓練過程中可以著重以這方面入手。

3.四聲部訓練。傳統(tǒng)的混聲四部合唱主要以女高、男中、女中、男低四聲部組成，其和聲色彩充實飽滿，在節(jié)奏對位上也更加復(fù)雜。因此，四聲部訓練是整個合音訓練中非常重要的環(huán)節(jié)。流行合音的訓練中，可根據(jù)樂團“合音組”的具體情況制定聲部，訓練手段上也可采用不同音樂風格的四聲部練習，讓演唱者體驗豐富的節(jié)奏特征和音樂性格。

4.多聲部訓練。在當代阿卡貝拉作品中，人聲打擊和器樂化人聲旋律使合音呈現(xiàn)出多元化的和聲效果和超越四聲部的多聲部特征。應(yīng)長期采用“小節(jié)化”訓練法來磨合樂團各個聲部，再逐漸融入多元化風格訓練，從而進一步發(fā)展多聲部演唱技巧。

（五）各聲部的控制與平衡訓練

要想控制號聲部的協(xié)調(diào)與平衡，除了需要“唱”，更重要的是“聽”。在這個過程中，不但要對聽音準進行訓練，同時也要對其他聲音進行訓練，特別是內(nèi)聲部。在訓練中，可以采取演唱者交換聲部演唱的方法，讓每個演唱者都對其他聲部的節(jié)奏、音色以及音型有所熟悉。同時，還需要進行發(fā)聲訓練，從而提高不同聲部音色之間的和諧與協(xié)調(diào)。

達到這種和諧主要依靠于真假聲的自然轉(zhuǎn)換和直聲唱法的運用。真假聲混合練習可以采用超過一個八度的音階，或者是將主和弦分解為超過一個八度的練聲曲，分別運用連音、頓音等形式練習，讓團員跨越換聲點的障礙，在高低音區(qū)獲得統(tǒng)一的音色。而直聲唱法的特點在于演唱長音時不發(fā)出過大的顫音，因為顫音會在所唱音符或上或下形成小二度音程波動。這種波動容易造成音色、音準的差異，破壞聲部間的平衡。

三、阿卡貝拉作用與效果

（一）增強表演的觀賞性

阿卡貝拉合唱樂能夠起到增強表演觀賞性的效果。阿卡貝拉從錄音室發(fā)展到舞臺現(xiàn)場表演，其合唱組織形式具有豐富多彩的表演性，在舞臺上能夠呈現(xiàn)出造型豐富，形態(tài)多樣的表演方式，從而起到了增強舞臺表演觀賞性的效果。在舞臺表演上，梁靜茹曾經(jīng)在臺北演唱會上與阿卡貝拉合唱組合共同演繹了一首《南海姑娘》，在這場表演中，阿卡貝拉合唱組合用其生動的口技以及豐富多樣的肢體語言，增強了舞臺觀賞性，為觀眾呈現(xiàn)出一場視聽盛宴，獲得熱烈的反響。

（二）突出音響的豐富性

阿卡貝拉能夠起到突出音響豐富性的作用與效果，作為一種無伴奏的合唱形式，阿卡貝拉能夠通過模仿人聲來表達出多聲部的音響效果，從而呈現(xiàn)出獨特的自然、豐富的音響效果。在阿卡貝拉作品中，各種樂器旋律的聲音都是可以通過阿卡貝拉人聲來模仿，包括自然現(xiàn)象、喇叭、動物叫聲以及大小提琴的聲音等等，這些不但起到了突出音響豐富性的作用與效果，還讓聽眾有了全新的聽覺體驗。

（三）體現(xiàn)節(jié)奏的多樣性

音樂作品中節(jié)奏和旋律是“骨骼”，阿卡貝拉運用于流行音樂中，它能夠豐富流行音樂作品的音樂性，擴展聽覺上的節(jié)奏，將流行作品中節(jié)奏多樣性和個性獨特性充分表達出來。比如布魯斯音樂中采用的“shuffle”節(jié)奏，通過阿卡貝拉這種無伴奏人聲合唱的方式演繹這種節(jié)奏，能夠?qū)⑵潇`活地展示出來，著重連音節(jié)奏和重點位移節(jié)奏。

四、結(jié)束語

在人類音樂歷史發(fā)展過程中，阿卡貝拉是重要的組成部分，也是一種古老的藝術(shù)形式。不僅能夠豐富音樂文化，同時還為人們提供隨著經(jīng)濟全球一體化的發(fā)展，各國文化也在逐步融合，阿卡貝拉逐漸被世界各國的人們所了解喜愛，在世界各國得到發(fā)展，為世界各國的交流溝通搭建起心靈的橋梁。本文簡單分析了阿卡貝拉合唱的相關(guān)知識，希望能夠讓更多的人們對阿卡貝拉有所了解。

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