關于如何看待具象繪畫創(chuàng)作問題的幾點思考

高軍

摘要：繪畫，是人類情感表達的主要方式之一。本文主要研究具象繪畫創(chuàng)作問題。

關鍵詞：具象繪畫；繪畫創(chuàng)作；思考

（一）

所謂繪畫，是人類情感表達的主要方式之一。在脈絡上從原始的圖騰到裝飾美化的運用，到宗教和人文的情感表達，到現(xiàn)實形象和事件的再現(xiàn)，再到抽象藝術“天馬行空”的想象。盡管有著多種多樣的表現(xiàn)方式和信息表達的方式，但從內(nèi)容的“有”、“無”到形式的“實”、“虛”總的來說人們很自然的認為（這其中或許是評論家的影響和作用），繪畫是有兩種存在形式的：既“具象繪畫”和“抽象繪畫”。

從繪畫的意義和動機上來看“具象繪畫”與“抽象繪畫”（或我們習慣的稱“寫實繪畫”與“抽象繪畫”）并沒有明確的定義和解釋，只能說是“具象繪畫”的存在是因為有了“抽象繪畫”的出現(xiàn)、“抽象繪畫”的出現(xiàn)是因為已經(jīng)有了“具象繪畫”的存在，兩者是相對而言的。具象主義、抽象主義的概念是分析的結(jié)果，而具象繪畫、抽象繪畫的概念則是對藝術作品感觀后得出的“仁者見仁，智者見智”的結(jié)果，對于這兩類不同范圍的概念的認識也是我們畫者自身更應該清楚的。同樣具象藝術、抽象藝術的概念也是宏觀的、相對的（主要方面），正因為有了這種相對性，使得現(xiàn)在的藝術形式及面貌更加的豐富；也是因為這種相對性，使雙方在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上更有自己領域極至作品和技法的出現(xiàn)。

任何繪畫形式的出現(xiàn)和選擇對于畫家來說都有其自身的意義。具象繪畫中藝術家所描繪的內(nèi)容往往是藝術家在生活中對現(xiàn)實的所觀、所感后并對所描繪的內(nèi)容凝縮、提煉了的結(jié)果，這些內(nèi)容不僅僅是感知和記憶的結(jié)果更是加入了藝術家的情感、經(jīng)驗后，再由藝術家創(chuàng)造出來的藝術內(nèi)容。如具有個性化藝術風格的當代以色列油畫家阿列卡，他的藝術生涯和繪畫形式的轉(zhuǎn)變可能是與很多畫家不同。他是從最初的抽象主義繪畫轉(zhuǎn)變到，或者說是跨越到寫實主義繪畫（20世紀以來大多只要跟具象繪畫和抽象繪畫同時有轉(zhuǎn)變關系的畫家，往往都是由前者轉(zhuǎn)變到后者，而從后者轉(zhuǎn)變回前者的幾乎很少）。阿列卡用他在抽象繪畫過程中練就的簡潔而快速的表現(xiàn)語言和印象的、個性的繪畫樣式提高了他的具象繪畫的作品格調(diào)和審美趣味。藝術家所表達的內(nèi)容是藝術家自身在生活中感知了、重復了無數(shù)表象之后，又經(jīng)過藝術家自身的經(jīng)歷（特別是身受的教育和教導）、性格取舍而形成的。但具象繪畫和抽象繪畫除了不同的因素外也有很多的相關連的因素在兩者之間長期存在，并會一直存在下去。

（二）

在兩者關方面，許多抽象繪畫作品中的內(nèi)容或形象，往往是由具體的感受、具象的感官引發(fā)出來的，包含著具象的因素；具象繪畫作品中往往也或多或少的有抽象的“影子”，如在選擇題材的最初動機上每個藝術家自身都會無意識的把自己放到一個“抽象”的空間內(nèi)去選擇、提煉自己內(nèi)心的、想表現(xiàn)的內(nèi)容，這本身就是一個極其抽象的過程（因為有很多繪制的局限，所以在這方面寫實畫家甚至比抽象畫家有更多運用）。在繪制過程中單純從技術上來看哪怕最寫實的畫家也處處會有抽象的東西和技法在畫面上出現(xiàn)。

有相關聯(lián)的方面但更有自身的特點（著重就具象繪畫方面），每種繪畫形式都有它的產(chǎn)生條件、發(fā)展脈絡及其特點，具象繪畫也不例外，對一種繪畫形式來說可能它的特點是最為重要的（特別是相對于畫家來說更是重要，畫家關注的更多的是繪畫作品本身的東西）。它是具象繪畫區(qū)別于抽象繪畫最直觀的身份象征，具象繪畫的特點我歸納后認為主要是兩方面：

其一、具象繪畫有在視覺上的相對真實性和表達方式的客觀性的特點。具象繪畫描繪的對象和傳達的信息一般都是在我們心理和視覺上有過“熟知”或“曾經(jīng)”經(jīng)驗的東西。莫蘭迪筆下安靜的靜物、巴爾蒂斯筆下或詭異或平靜的表情、阿列卡筆下談談的風景，這些對人們來說都是“平常的”，甚至平常的讓所有看過他們作品的人都認為大師作品中描繪的內(nèi)容是自己正在擁有或曾經(jīng)擁有的。

其二、具象繪畫的內(nèi)容一般都有現(xiàn)實性或情節(jié)性的特點。因為具象繪畫的表達內(nèi)容或表現(xiàn)對象在形式上相對于抽象繪畫來講是有自我“限制”的，可以“天馬行空”但不能“胡思亂想”，它的藝術表現(xiàn)形式?jīng)Q定了它的藝術表現(xiàn)內(nèi)容，抽象繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容大多是不能“說”的，即使說也可能是“仁者見仁，智者見智”一百個人就有一百個答案、一百個評論家可能就有一百篇關于抽象作品內(nèi)容不同的評論。而具象繪畫往往不是這樣，對具象繪畫的內(nèi)容人們還都是有“共鳴”的，德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》使人們確實感受到了一個民族的一場災難的發(fā)生；米勒的《晚鐘》使人們感覺到鄉(xiāng)間的寧靜和心靈的虔誠；希什金的《松林之晨》更能喚起人們對自然風光的無限向往。

（三）

20世紀以來在西方藝術界抽象藝術獨領風騷，成為藝術界的主角，其后更是裝置藝術、行為藝術、影像藝術及多媒體藝術逐漸登場。從此，人們欣賞藝術不僅僅只是需要眼睛的功能了，也在逐漸需要耳朵的功能、鼻子的功能，甚至身體所有器官的功能了。繪畫，特別是傳統(tǒng)的具象繪畫逐漸淡出了西方的藝術舞臺。盡管不再是主角，但20世紀以來在西方的藝術界我們還是看到了賈科梅蒂、巴爾蒂斯、弗洛依德、莫蘭迪、阿列卡等具象繪畫藝術大師的作品的誕生。為什么？當人們身處浮華的體驗中為什么又回到了原點？我想正是因為有了這些浮華的體驗可能使人們更加思考什么是人類的內(nèi)在心理經(jīng)驗需求，具象繪畫作品往往是藝術家用安靜的心靈去描繪自己心中安靜的世界中片刻的安靜影象，這也許是每個人在心靈深處都需要的。

綜上所述，具象和抽象兩者是相對而言的。兩個概念也是分析的結(jié)果，具象繪畫、抽象繪畫的概念則是對藝術作品感觀后得出的結(jié)果，對于同樣具象藝術、抽象藝術的概念也是宏觀的、相對的（主要方面），正因為有了這種相對性，使得現(xiàn)在的藝術形式及面貌更加的豐富；也是因為這種相對性，使雙方在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上更有自己領域極至作品和技法的出現(xiàn)。任何繪畫形式的出現(xiàn)和選擇對于畫家來說都有其自身的意義。具象繪畫中藝術家所描繪的內(nèi)容往往是藝術家在生活中對現(xiàn)實的所觀、所感后并對所描繪的內(nèi)容凝縮、提煉了的結(jié)果，這些內(nèi)容不僅僅是感知和記憶的結(jié)果更是加入了藝術家的情感、經(jīng)驗后，再由藝術家創(chuàng)造出來的藝術內(nèi)容。endprint