淺析唐詩宋詞傳唱的生命節(jié)律

宿魯雁

【摘要】 文字是思維和情感的符號，不同文字組成的文學(xué)作品，折射著不同民族特質(zhì)。從這個角度來說，作為漢字藝術(shù)作品的顛峰之作，唐詩宋詞凝聚的正是我們這個民族靈魂深處某種共同的節(jié)律。傳唱這一民族心靈的節(jié)律，尤其是力圖重現(xiàn)唐詩宋詞當(dāng)年意境的各種傳唱，是對家園的追尋，對我們靈魂深處那種特有的文化震撼的貼近。這是一種發(fā)自內(nèi)心和本能的尋根，也是在茫茫人生和歷史中，為我們每個個體生命，和我們中華民族這個群體的思維和情感，尋找相互呼應(yīng)的依據(jù)和坐標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】 唐詩宋詞；傳唱；生命節(jié)律；靈魂共振；文化自信

[中圖分類號]J60 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

中國的古詩詞，特別具有能引起讀者共鳴的功能。古詩詞中，由于詞句、字音、感情、意境的不同，也必然要在聲調(diào)的高低強(qiáng)弱、語氣的長短抑揚(yáng)諸方面，予以區(qū)別、潤色、刻畫，能吟出有不同韻致、發(fā)自內(nèi)心、形諸氣息、打動聽者心弦、既有共性又具個性的音調(diào)。打動聽者心弦，其實(shí)就是生命的共鳴。

著名的美學(xué)家、《中國社會科學(xué)》雜志社編輯室主任楊柄先生曾經(jīng)這樣說過：“民族藝術(shù)不是進(jìn)口的機(jī)器設(shè)備，都有一個民族化的問題。而民族化的實(shí)質(zhì)就是大眾化；在詩歌形式上的藝術(shù)化、大眾化，同時也就是民族化——漢語的特殊的音律和詩句構(gòu)成規(guī)律?！?[1]之所以說大眾化就是民族化，其實(shí)就是指出，生命的一部分共鳴是本民族的人群之間所特有的。無論是娓娓細(xì)語的《月滿西樓》、氣韻悠長的《楓橋夜泊》，或者豪氣沖天的《滿江紅》，詩里面都包含著中國的元素。那是我們這個民族獨(dú)有的、對生命節(jié)律、對民族記憶的呼喚，也是原作者和改編者之間、原作者和觀眾之間、點(diǎn)對點(diǎn)的生命之間的唱和與對答。他或者她在傾訴、在流傳，另一個他或者她在傾聽、在呼應(yīng)、在感動。

我們往往會通過文字的鋪墊、節(jié)律的跳動，感受到同一頻率的生命顫動，這也許就是生命的共振。如果說音樂無國界的話，那么文學(xué)就是沒有時代的界限。音樂可以穿越不同的語言，在不同種族之間引發(fā)共振，而文學(xué)可以穿越時代，在不同歷史背景但同一民族的人之間引發(fā)共振。一旦音樂與同一民族的最璀璨的文化結(jié)合在一起，那么引起的靈魂共振又將是怎樣呢？貼近這一共振，理解這一共振，展示這一共振，為這一靈魂共振而驚嘆，這就是本文將同時從理性和感性兩個角度去試圖分析的內(nèi)容。

一、不絕如縷的傳唱

從民國期間到當(dāng)代，傳唱唐宋詩詞的潮流可謂一浪高過一浪，特別是在港澳臺，這樣的風(fēng)氣根本就沒中斷過。而這樣的風(fēng)氣在20世紀(jì)80年代之后更是風(fēng)靡整個中國，形成了華人世界的古詩詞合唱。

1.港澳臺盛刮唐詩宋詞風(fēng)

鄧麗君，她對北宋初年的詞人、南唐后主李煜情有獨(dú)鐘。其代表作之一《幾多愁》歌詞都來自李煜的《虞美人》，該歌曲于1983年發(fā)行，并被收錄于專輯《淡淡幽情》中。還有，《獨(dú)上西樓》來自李煜的《相見歡》，《胭脂淚》來自李煜的《烏夜啼》。

當(dāng)然，除了李煜，鄧麗君的歌曲博采眾長，對唐宋各名家的詩詞都有采納，比如《但愿人長久》唱的是蘇東坡的《水調(diào)歌頭》；近年來重新火熱起來的《人面桃花》選擇了一段唐朝崔護(hù)的《題都城南莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”；《萬葉千聲》則來自晏殊，原詞《玉樓春》，又名《木蘭花》，抒寫人生離別相思；至于《人約黃昏后》，則是歐陽修《生查子·元夕》的翻唱……

作為華人世界具有象征意義的歌手，鄧麗君大多數(shù)的歌曲來自于中國古代詩歌，尤其是北宋詞，即使不是直接翻唱古代詩詞，其婉約纏綿，一唱三回，也深受南朝到宋代的詞人與當(dāng)時勾欄歌風(fēng)的影響。如果說鄧麗君離我們有一點(diǎn)點(diǎn)遠(yuǎn)的話，那么周杰倫可謂我們這個時代歌手中的佼佼者，他的歌聲中更是深刻地穿透著中國古文化的生命力。比如《娘子》從歌名到歌詞，無不滲透著古風(fēng)，這一首充滿中國味道的詞，搭配著西方R&B的曲，給人古代現(xiàn)代時空交錯的感覺。周杰倫在過場的吉他中用了琵琶的輪指奏法，非常具有中國音樂特色，造就出一番別具特色的東方R&B音樂。無論是“景色入秋 漫天黃沙掠過”，還是“天涯盡頭滿臉風(fēng)霜”，或者“落寞近鄉(xiāng)情怯”“相思寄紅豆”，都明顯帶著化用唐宋文學(xué)的痕跡。

再如《龍拳》《菊花臺》《發(fā)如雪》《東風(fēng)破》等等，唐宋詩詞在歌曲中的化用和原文隨處可見。像《發(fā)如雪》，就結(jié)合了如李白《將進(jìn)酒》的“君不見高堂明鏡悲白首，朝如青絲暮成雪”和蘇軾《江城子》的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話蒼涼?？v使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗”，兩者的文字和意境在歌聲中穿插疊進(jìn)，再加上一些打破語法的現(xiàn)代表達(dá)，以及周杰倫特有的短唱長吟，讓人恍然于時空隧道，輾轉(zhuǎn)留連而悵然萬千。

2.全球華人都在吟唱唐詩宋詞

從大陸方面來觀察，聲樂套曲《唐詩三首》是中國音樂學(xué)院副院長黎英海先生于20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的獨(dú)唱體裁的作品，分別由《春曉》（孟浩然）、《楓橋夜泊》（張繼）、《登鸛雀樓》（王之渙）三首歌曲組成。黎英海先生通過音樂與古詩的結(jié)合，使古詩的語言美、韻律美得到了完美的展現(xiàn)，使其具有更加強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。從音樂分析上來看，《唐詩三首》突破了以往對情感、調(diào)式、和聲的種種束縛，不僅把握了傳統(tǒng)民族風(fēng)格，又為民族音樂的新發(fā)展開辟了道路。[2]

其實(shí)，對唐宋詩詞的吟唱除了在大陸有過短暫的中斷，在整個華人世界一直不絕如縷，它決不僅僅是涓涓細(xì)流，而是席卷而過的無盡浪潮。

二、在旋律中走近蘇軾、李煜與李商隱

這部分，我們來剖析幾個生動案例。

1.傳唱蘇軾的幽幽古風(fēng)

歌詞傳承最完整、幽幽古風(fēng)保持得最好的，當(dāng)數(shù)蘇軾的《但愿人長久》。蘇軾雖然以豪放詞著名于當(dāng)時，但現(xiàn)代傳唱的卻是其婉約的一面。不過即便是婉約也有著蘇軾那種高屋建瓴的哲人味道。

《但愿人長久》雖然情感纏綿，但起手直問青天，立馬高人一等。整個曲調(diào)和歌詞的配合也很得當(dāng)，在一股愁緒中，夾雜著一個又一個的追問、一個又一個奇異的場景與想象。蘇軾的“老來聊發(fā)少年狂”，即使在相思中也以好奇和追尋的方式得以體現(xiàn)。從鄧麗君到王菲，歌壇的很多女神都對這首歌曲情有獨(dú)鐘。這倒讓人想起當(dāng)年的一個典故：endprint

南宋俞文豹《吹劍錄》中載：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風(fēng)殘月。學(xué)士詞，須關(guān)西大漢，銅琵琶，鐵卓板，唱‘大江東去。”東坡為之絕倒。有學(xué)者以為，當(dāng)時的詞以女郎演唱為主流，以細(xì)膩為美，以精工合律為勝，蘇詞狂放而不合律，幕士頗有揶揄之意。不過千年之后，隨著律曲變化，蘇詞終于也有“十七八女郎，執(zhí)紅牙板”地來唱“明月幾時有”了。不過，才高八斗的蘇東坡，他的詞即便在現(xiàn)代民間傳唱，也沒有像當(dāng)年的柳詞一樣“凡有井水處，皆能歌柳詞”。當(dāng)年的蘇詞是士大夫之所愛，而今天的蘇詞傳唱，也多在知識分子或心思細(xì)密者之中，在心境比較平和幽深之時，它的哲理性和對世界宇宙的探尋，和都市流行中一般的靡靡之音有很大的不同。

《但愿人長久》在歌唱中突出“n”音的綿長，在這個音位的拖長中凸顯了時間、空間與思緒的綿長，較好地結(jié)合了蘇詞中那種智者的惆悵。“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風(fēng)歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠。不應(yīng)有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”短短百字歌詞，押了“天”“年”“間”“眠”“圓”“全”“娟”六韻。歌唱者在這六個字上都拖長了音調(diào)，尤其在“此事古難全”的“全”，情感經(jīng)過前面的一再醞釀和抑制，已經(jīng)噴薄欲出的時候，再次以綿長的拖音，抒發(fā)這一情感，同時又有一種符合中國人情感表達(dá)方式的緩沖與克制。之后，“但愿人長久，千里共嬋娟”，頗有曲終奏雅的理性，這里的“娟”雖然也比較長，但相比“全”有所收縮，而且情感也由濃郁轉(zhuǎn)向淡泊。然后再從“我欲乘風(fēng)歸去”，又開始新一輪的醞釀、抑制、探索與抒發(fā)。

在這樣的歌唱或者傾聽過程中，我們領(lǐng)會到的不僅僅是跨越國界的音樂，還有一種屬于中國的東西。曲的鋪排、詞的美感，尤其是歌詞中勾勒出東方式的白描圖景，喚醒的是我們所特有的審美習(xí)慣。明月、青天、宮闕、高處帶寒的瓊樓玉宇，還有起舞中的清影，這一系列寫意的畫面，“何似在人間”，決不同于西方寫實(shí)派的畫風(fēng)傳統(tǒng)。

鄧麗君以略微輕快的節(jié)奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時，歌曲呈現(xiàn)出一番清平景象，她淡淡的唱法，把氣氛營造得頗為閑淡；但隨著“何似在人間”的歌聲一落，凸顯孤高、節(jié)勁的快板登場，“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠。不應(yīng)有恨，何事長向別時圓”。鄧麗君在歌聲中婉轉(zhuǎn)自如，以轉(zhuǎn)音表現(xiàn)出穿梭在天上人間的瞬間與無常，同時以拉長高音的曲調(diào)為這一段收尾，充分表現(xiàn)出人世間的無奈。[3]

不管在哪個歌手的歌喉中，蘇詞的景都不是寫實(shí)的，它不像謝靈運(yùn)和之前的漢大賦，或者之后的西方畫風(fēng)一樣竭盡全力去描摹事物的真實(shí)；蘇詞是寫意的，它寫出的景色不在人間，而在于人們幽深的內(nèi)心深處。在這樣迷離變幻的心景中，音樂更起到一種呼喚和回響的作用，讓歌唱者和欣賞者都在這至美的意境中回旋、失落、欣喜、嘆息。這樣的審美和體驗(yàn)，是中國式，而且是中國士大夫式的。

2.傳唱李煜的哀婉獨(dú)愴

原詞傳唱而且流傳比較久的還有南唐后主李煜的《虞美人》?！队菝廊恕吩~雖短小，但余味無窮。全詞感情真摯、結(jié)構(gòu)精妙、語言清新、意境深遠(yuǎn)，雖然是對春花秋月的哀秋之思，但演唱者在理解此作品時要從更宏觀的角度——?dú)v史的維度來思考。從縱向的維度去理解該詞，實(shí)質(zhì)是抒寫故國之思、亡國之痛，并將其提升到人生的存在性悲哀，從而體現(xiàn)出對人生命運(yùn)中悲劇性一面的總體體悟和思考。[4]《虞美人》歌詞為：“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中！雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”歌曲哀婉回旋、一唱三嘆，極盡敗亡之悲。

在鄧麗君的吟唱中并沒有一開始就鋪開悲情，而是起調(diào)從容，在“何時了”之后，開始透露出一種淡淡而無法擺脫的愁緒，“往事知多少”中，也似乎是普通的回念，談不上悲慟。但“小樓昨夜又東風(fēng)”的“樓”字曲調(diào)忽然轉(zhuǎn)高，悲緒陡然變濃，之后的“故國不堪回首月明中”單這九字的唱法雖然低沉平淡，但在小樓東風(fēng)的襯托下愁緒顯長，“不堪回首”的感覺呼之欲出?！暗駲谟衿鰬?yīng)猶在，只是朱顏改”漸唱漸高，“朱顏改”三字一字一階梯，愁緒變成了哀慟，帶來一種凄厲而情感無法控制的感覺。就在感情看似失控而一瀉汪洋的時候，歌聲卻再次一步步收歸低沉，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，哀愁如同可見的春水滾滾而流，雖極力收斂，卻如江水滔滔、無奈東流而永世不見。

李煜的驚世才華和亡國悲啼，在鄧麗君的美妙歌喉和新時代的曲調(diào)中，迸發(fā)出直抵人性深處的藝術(shù)力量。這首士大夫的詞，這首帶著深厚文化味道的歌曲，卻能夠在一定的程度上流傳于尋常百姓家，其藝術(shù)震撼力不亞于《但愿人長久》。

傳說南美有一種鳥，叫荊棘鳥，它一生只唱一次歌。從離開巢開始，便執(zhí)著不停地尋找荊棘鳥樹。當(dāng)它如愿以償時，就把自己嬌小的身體扎進(jìn)一株最長、最尖的荊棘上，流著血淚放聲歌唱——那凄美動人、婉轉(zhuǎn)如霞的歌聲使人間所有的聲音剎那間黯然失色！一曲終了，荊棘鳥終于氣竭命殞，以身殉歌——它以一種慘烈的悲壯塑造了永恒的美麗，給人們留下一段悲愴的絕唱。

李煜寫完《虞美人》后，因?yàn)樵~中無法掩蓋的故國之情而被殺，這首詞就像荊棘鳥的歌唱一樣，不但用詞人的生命寫就，而且確實(shí)凄美動人，讓其他的聲音黯然失色！而現(xiàn)代人的吟唱中，那一步步引吭高調(diào)，也確實(shí)讓人感受到荊棘鳥般的悲痛和驕傲，感受到一種悲和美的驚人交織，一種最后一唱的決絕和凄厲。

3.傳唱李商隱的悲歡離合

唐代中后期詩人李商隱有一首《無題（相見時難別亦難）》，由于其在海峽兩岸關(guān)系處于特殊的時代在一定群體中較為流行，也值得一提。原詩為：“相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看?！眅ndprint

在海峽兩岸往來隔絕的時代里，大量的國民黨老兵和他們的家屬分屬兩岸，脈脈一水間卻難以相聚。這首歌非常恰當(dāng)?shù)爻隽怂麄兊男木澈驮庥?。歌曲只截取了李商隱詩歌的前半段：“相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干?！庇捎谄渎缘袅酥竽切┯幕薷呱畹牟糠郑m合普通民眾的吟唱。

海峽兩岸的人民經(jīng)歷了別離時刻的痛苦和迷茫，也經(jīng)歷了對相見的渴求和絕望，在80年代后有一部分人又體驗(yàn)到經(jīng)歷短暫相聚后不得不分開的無奈。這首歌給人的感覺，幾乎就是為他們而寫，為他們而唱。

這首歌曲調(diào)悲涼，而且從頭一悲到底，沒有太大的起伏，這可能也是后來流傳不廣的原因之一。該歌曲唱起來感情深沉真摯，歌詞中的比喻貼切動人，對那些親身體會生離死別的人群確實(shí)有極大的藝術(shù)感染力?！跋嘁姇r難別亦難”是主題，曲調(diào)悲；“東風(fēng)無力百花殘”則是一個灰暗的背景，曲調(diào)也悲；“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”則是他們絕望的自我比喻，曲調(diào)仍然是悲。在春蠶已死，蠟炬淚干之后，卻又無力哀婉地回旋到“相見時難別亦難”的哀嘆，開始新一輪的悲吟。一遍又一遍，沒有經(jīng)歷過這種痛苦的人也許會覺得久而無味，但對那些體會過此中人生者，卻可能越唱越悲，淚水越長，嗚咽越重，直至無可控制、放聲大哭。臺灣一老兵曾經(jīng)說過，“沒有在深夜放聲大哭過者，無以談人生”。也許，只有為生離死別在深夜放聲大哭過者，才能真正聽懂、唱懂這首以東方意象象征人生悲情的歌曲。

三、傳統(tǒng)節(jié)律與文化自信

在過去100多年里，由于對外戰(zhàn)爭和經(jīng)濟(jì)競爭中出現(xiàn)失利，中國人曾經(jīng)在很大程度上失去自信，這樣的影響一直持續(xù)到今天?？梢韵胍?，在我們失去文化自信的過程中，外來勢力不可避免地推波助瀾，并由此獲利。當(dāng)然，在外來勢力強(qiáng)加給我們歧視的同時，也確實(shí)帶來了一些外面世界的新氣息，這也是毋庸置疑的。

無論文化不自信的成因和結(jié)果如何，至少有一點(diǎn)是肯定的，我們必須找回文化的自信，我們必須重新找到自己生命的傳統(tǒng)節(jié)律，必須在文化和藝術(shù)中尋回自己的根系。

1.唐詩宋詞是中華文脈

傳統(tǒng)詩詞，特別是唐宋詩詞在坊間的流唱，正是民間對傳統(tǒng)文化的自覺繼承。對這些流唱的繼承，對這些聲音的整理，是中國夢文化進(jìn)程中不可缺漏的一環(huán)。

所以在這100多年來，在傳統(tǒng)文化衰微和低迷的時代堅持吟唱傳統(tǒng)，堅持以中國人自己的文化聲音歌唱自己的生活，是值得我們正視的。在這里面擁有的一種文化本身的傳承能力，一種生命密碼的頑強(qiáng)傳承值得我們?yōu)橹湴?，我們?yīng)該對此展開系統(tǒng)的探索和研究。

在梳理和探索中，我們必然進(jìn)一步創(chuàng)作和傳唱。而這種站在“前人”肩膀上的創(chuàng)作，將更能體現(xiàn)我們靈魂深處的生命節(jié)律。這樣的歌曲，這樣的聲音，也更能酣暢淋漓地唱出我們的生命感覺，從而讓大家在共同的歌唱中找到相同的文化感動，相同的靈魂震撼，并為我們共有的藝術(shù)體驗(yàn)而相視一笑。

對傳統(tǒng)詩詞的傳唱不但是中國夢這樣一個宏大的家國敘事，對我們的衣食住行、身邊社會乃至自身也都有相當(dāng)大的積極影響。當(dāng)我們在歌唱中一起體驗(yàn)文化根脈，自然會產(chǎn)生一種人和人的親切感，而且當(dāng)我們感覺到，這是我們共有的，是中國人共有的，這對于社會的團(tuán)結(jié)、和諧能起到積極的作用。

2.讓心靈沐浴在詩音詞樂的世界里

音樂本身就具備靈魂升華和心理健康的作用。假如我們自己的心靈有需要療治的不足而音樂是良藥的話，那么，傳統(tǒng)文化中吟唱出來的聲音，對本民族的人很可能是更為對癥的良藥。當(dāng)然，我們經(jīng)常說音樂無國界，只要是好的音樂都有助于人的心理健康。但歌曲畢竟由旋律和歌詞一起組成，在這里面，越貼近自己心靈節(jié)律的歌詞，當(dāng)然越能發(fā)揮療傷或者修身的作用。

我們要看到，有生命力的藝術(shù)是沒有時代界限的。那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)詩詞正是富含著這樣的藝術(shù)力量，它們在群眾中頑強(qiáng)地傳播，以穿透人心的力度，涵養(yǎng)和撫慰著一代又一代。

在民族自信和文化自信逐漸恢復(fù)的當(dāng)代，我們更不可能浪費(fèi)祖先留下來的這一文化寶庫和心靈寶庫。在吟唱中涵養(yǎng)我們的人格和教養(yǎng)，在欣賞中加強(qiáng)我們的心理健康，在日積月累的熏陶中從內(nèi)到外形成“腹有詩書氣自華”的從容氣度，更深刻更貼切地體會前人所說的，包括音樂在內(nèi)的“詩教”意義。

現(xiàn)代科技也給我們帶來一些便利。在匆忙工作之遐，閉上眼睛，放一段傳統(tǒng)音樂，同時放開自己的心情，盡情地讓自己沐浴在祖先和當(dāng)代藝術(shù)家共同營造的詩樂世界中，我們得到的可能比想象中更多。

結(jié) 語

只有民族的，才是世界的，中國的音樂要立足于世界音樂之林，決不能只靠對西方音樂的亦步亦趨的模仿，要拿出自己的特色，用發(fā)自自己靈魂深處和歷史深處的聲音，來打動自己，打動世界。

雖然中國流行音樂現(xiàn)代性是在西方現(xiàn)代性的刺激下覺醒起來的，但中國流行音樂文化的現(xiàn)代性之路表明，中國流行音樂審美現(xiàn)代性是中國自身審美傳統(tǒng)的現(xiàn)代化，也是中國自身社會現(xiàn)代性的反映。我們這樣的探討有助于中國流行音樂文化產(chǎn)業(yè)逐步形成文化自覺，培育出更多具有中華民族特色的知名流行音樂文化品牌，向世界展示其獨(dú)有的文化立場和意識形態(tài)，滿足中國“文化大發(fā)展”這一現(xiàn)代性訴求。[5]我們的音樂創(chuàng)作沒有任何理由忽視我們傳統(tǒng)的詩詞、傳統(tǒng)的表達(dá)。在經(jīng)歷過百年沉浮和百年迷失后，我們在接下去的歲月中需要加倍珍惜屬于我們自己的東西。筆者深信，唐詩宋詞這兩個代表中國古文學(xué)創(chuàng)作高峰的藝術(shù)形式，必然會在音樂創(chuàng)作中再發(fā)光芒，給我們以心靈洗禮，給中國的音樂事業(yè)帶來一個新的春天。

參考文獻(xiàn)：

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