論古典舞教學中的表演素質培養(yǎng)

【摘要】 古典舞是中國舞蹈中很重要的一種，其教學的目的旨在培育學生的表演能力和素質，加強學生四肢的協(xié)調性。不過，在當前的中國古典舞教學中，不少教師都沒有對學生表演素質的培養(yǎng)給予足夠的重視，這讓其教學的發(fā)展出現(xiàn)了一些阻滯，亟需選擇科學合理的培養(yǎng)方略，更好地提升古典舞教學的質量?；诖耍疚闹饕獓@如何在古典舞教學中培養(yǎng)學生的表演素質進行探討。

【關鍵詞】 古典舞教學；表演素質；培養(yǎng)

[中圖分類號]G70 [文獻標識碼]A

所謂古典舞，是指以民間傳承下來的傳統(tǒng)舞蹈為母本，通過諸多舞蹈專業(yè)工作者的收集、提取、改良、加工和增刪，并通過長時間藝術實踐中的各種檢驗，最終流傳出的一種有著古典特征和典型意義的舞蹈。古典舞最大的優(yōu)點就是有比較規(guī)范的體態(tài)動作、嚴苛的程式以及精妙的技巧。古典舞講求身韻審美，身韻指的是身法和韻律。所謂身法，就是外部的技巧，它屬于古典舞的體現(xiàn)形式，也就是基本功；韻律則是舞蹈的內在神髓。只有技巧而無內涵的舞者無法向觀眾傳達自己的感情，而這樣的舞蹈很明顯是難以讓觀眾有所觸動的。而古典舞最終要的就是“形神一致、身心投入、內外同一”，舞者只有將“身法”和“韻律”進行融合和滲透，才能讓古典舞的精髓得到發(fā)揚。不過，能否把這兩點進行完美結合，就涉及到舞者的表演素質了。本文主要分析討論古典舞教學表演素質的內容及其教學途徑。

一、古典舞教學中表演素質的內容

在古典舞中，舞者在登臺表演之前的準備階段，首先要對舞蹈有一個深層次的認識和理解。這是舞者感官、思維以及各種內心活動結合的過程。下面就古典舞表演者的素質分幾個方面來論述。

（一）奇妙的構思和活躍的想象力

無論是何種類型的舞蹈，都要歷經(jīng)三大階段：首先是編舞階段，這是舞蹈的基礎創(chuàng)作部分，靈感大多是發(fā)自編導者的心理和思維；第二個階段是表演者的再創(chuàng)作階段，編導將自己的構想以導演的形式向表演者表達，而表演者根據(jù)編導和導演的意志，經(jīng)由自己理解加工出舞蹈藝術形象；最后一個階段就是觀眾鑒賞階段，觀眾在觀看舞蹈時，情緒被舞者調動，思想上受到啟發(fā)，出現(xiàn)共鳴和想象加工。整體來看，舞蹈的形成可以說是一種從抽象到具體、從簡單到細致、從無形到有形的發(fā)展歷程。這三個階段中，編制者的新穎構思是舞蹈魅力的源泉，而從表演者的角度來看，這樣的新穎構思就可以表現(xiàn)為豐富的想象力。藝術出自生活但并不是完全寫實生活，藝術真實不代表生活真實。藝術必須通過藝術構思，將生活中的元素進行二次創(chuàng)作，從而構成藝術上的真實，也就是轉化成藝術成果。所以舞蹈的表演者應該具有活躍的想象力。在編導闡述自己的構想時，表演者就要注意調整自己的思路，開始進行想象。在腦中描繪舞蹈人物形象的同時揣摩角色的情感變化，在表現(xiàn)有關情境和意蘊的層面，都要通過想象進行構筑場面。直到演出結束，舞蹈者才能停止在腦中的想象。只有這樣才能讓舞蹈的精髓得以詮釋，為角色注入新的活力，從而讓自己的表演保持其藝術的魅力。

（二）精準的情感表現(xiàn)

藝術審美上的表達，是基于藝術家自身的審美觀念、目標和志趣的，他們將現(xiàn)實生活內容進行了提煉和加工，再按照各類藝術形式的特征和規(guī)律來創(chuàng)作作品。舞蹈作為八大藝術之一，屬于一種蘊含并表現(xiàn)情感的藝術，能展現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作者對于生活的審美看法。這就需要舞者有著精準的情感表現(xiàn)力，如此才能將情感更好地傳遞給觀眾，從而更好地調動觀眾情緒，這一點在古典舞中體現(xiàn)的就更多了。古典舞不光涵蓋了編制舞蹈者本身的情感體驗，也有著比較深遠的文化意蘊。它是民族代代傳承下來的舞姿，凝聚了本民族數(shù)千年的歷史文明，在表演時，舞者也要注意到這一點，并將其中包含的文化意蘊表達出來。因而，在培養(yǎng)古典舞舞者的素質時，培育精準的情感表現(xiàn)能力是教學的重點。

古人云：“情為舞之心，情盈而舞生，情虛而舞死?！蔽璧刚呤紫纫苌羁填I會到舞蹈本身的意蘊，在拿到舞蹈劇本之后，要深入挖掘舞蹈靈感來源的文化背景和故事，以幫助自己更好地進入到的角色中，深入領會舞蹈角色應該表達的情緒。此外，基于上述的領悟，舞者也需要有出色的內心自制能力，精確地控制好自己在舞臺上的情感，最好達到收放自如，這樣舞蹈才能被充分地展現(xiàn)出來。鮑·葉·查哈瓦曾說過：“適中的感受力和自制力是好演員必須有的素質，而偉大的演員擁有著更強烈的感受力和充分自制力?！彼?，培養(yǎng)表演者身心的自制力在古典舞教學中也是比較關鍵的。

（三）藝術修養(yǎng)的積淀

舞蹈能不能調動觀眾的情緒、觸發(fā)觀眾的情感變化、讓觀眾產(chǎn)生共鳴，重點在于舞蹈者自身有沒有較好的文化藝術修養(yǎng)。文化屬于人自身的一種內在品質，是從內向外激發(fā)的，它構成舞蹈表演者的演繹風格，而這種風格會在舞蹈者登臺表演時被完全體現(xiàn)出來，對觀眾產(chǎn)生深層次的影響。所以，提升表演者的文化修養(yǎng)同樣是古典舞教學提升學生表演素質的一個重要方面。

（四）敏銳的觀察力

每個舞蹈者都應該有良好的觀察力。通過觀察，學生能夠更好地掌握古典舞中的技術要領，當然這種觀察并非模仿，而是在觀察中獲取更多的技術動作點。所以，在古典舞教學時，教師也要引導學生學會觀察技能，通過觀察教師和別物種的表演來拓寬自己的思路和見識。觀察力最大的優(yōu)點就是能夠幫助學生在生活中找尋合適的素材來豐富自己的舞蹈創(chuàng)作，讓自己的舞蹈表演能更有表現(xiàn)力，更能讓觀眾沉浸在舞蹈中。

二、古典舞教學中表演者素質的培養(yǎng)

（一）注重基本功的訓練

雖然舞蹈中“韻”很是關鍵，舞蹈中能精準地表現(xiàn)情感才能帶動觀眾的內心。而“形”則是“韻”的基礎，是情感表現(xiàn)的基本要素。若是表演者基本功不夠扎實，無法達成表現(xiàn)舞蹈的標準，那么就算舞蹈者有再多的情感，也難以準確地對其加以表現(xiàn)，那么觀眾就難以明白舞者要表達的意思，更遑論引起共鳴了。因此，在包括古典舞在內的所有舞蹈的教學中，基本功都是重中之重。以中國古典舞為例，動作形態(tài)的要求在于體現(xiàn)出“圓、傾、擰、曲”的曲線感和“強健卓立、含蓄柔緩”的氣質美，此為古典舞大體上的形象要求。第二，身體的每一部分，包括“頭、頸、胸、腰、臀”，都有詳細的標準可供參考。比如秦漢時期的古典舞規(guī)定“塌腰蹶臀”，而唐朝舞蹈又以“三道灣”最為出名，膠州秧歌則要求“輾、擰、轉、韌”。所以教師在對學生進行舞蹈教學時，一定要注重對其基本功的訓練，通過嚴格訓練，夯實學生的基本功，使其在做舞蹈動作時能更快地找到要領，滿足規(guī)范要求。endprint

（二）注重文化滲透

要達到“形神兼?zhèn)洹保璧刚咴谂_上就必須精確地表現(xiàn)出舞蹈的感情。那么在日常的舞蹈教學時，就要注意細致的講解和挖掘舞蹈中蘊含的文化內容，培育學生對舞蹈的感觸和領悟能力。第一，在觀看他人演出古典舞時，教師應首先講述明確此古典舞蹈的文化背景。所謂“知人論世”，講解舞蹈同樣遵循于此。教師應講解古典舞中含有的歷史文化韻味，比如舞蹈出現(xiàn)的時間、民族情況，該民族的信仰內容、當?shù)氐娘L土和社會背景、審美理念、舞蹈進化的步驟等，這能有效地提升學生對古典舞的理解程度，對提升其舞蹈感知力也有良好效果。第二，學生在觀看過舞蹈后也可以通過交流互動的方式來各抒己見。于此，學生的思路就會明晰，對舞蹈的感悟也就更為深刻，在臺前也可以更好地融進舞蹈中。

（三）創(chuàng)新式的教學組織方式

舞蹈本身需要舞者在自身理解的前提下對舞姿進行再創(chuàng)造，不斷完善角色形象和精神面貌，這樣才能讓古典舞保持其藝術上的魅力。這就需要舞者有比較豐富的想象力，而豐富的想象力是在創(chuàng)新的思維中誕生的。因為在古典舞的教學中，應盡可能以民主、創(chuàng)新的教學模式來培育學生的創(chuàng)新性思維。比如在某些高職學校的古典舞教學中，教師選擇通過和學生圍坐一圈的形式來進行授課，如此就會為教師和學生營造一個關系平等良好環(huán)境，讓學生不再有拘束感，創(chuàng)建出一種民主、開放的教學氛圍，如此學生就會更多地闡述自己的見解，并且通過每個人不同思維的碰撞，來消弭個人思維的定勢和局限。所以，不僅是針對學生，即便是對老師而言，這也可算作是能夠提升創(chuàng)新思維水平的途徑。

（四）豐富的課外教學活動

舞蹈者自身文化藝術修養(yǎng)的高低會使其顯示出與其他舞蹈者不同的個人魅力，進而能對觀眾在精神上產(chǎn)生不同的影響。因而在古典舞的教學中，不能只是局限在教室中對學生進行知識傳授，教師也應帶學員到舞蹈劇院去，到文化宮、藝術館去，到所有有著較強文化氛圍濃厚的場所去，抑或是通過舉辦一些短時間的旅游，使得學生在文化氛圍的影響下，讓自己的文化藝術修養(yǎng)能夠得以提升。

（五）關注學生非智能因素對智能的影響

盡管個性發(fā)展并沒有被包含在素質培養(yǎng)中，但它同樣能對學生的表演素質起到極為關鍵的作用。智能因素一般是指理想、意志、自信等。從當前的教育發(fā)展態(tài)勢而言，絕大多數(shù)成功的舞蹈家都有著極高的探索精神，總是對未知的領域保持好奇的心態(tài)，而若是舞蹈者總是畏首畏尾，就難以達到理想的藝術目標。因而，培養(yǎng)優(yōu)秀的個人心理素質是所有古典舞教師對學生進行素質培養(yǎng)時比較關鍵的一個環(huán)節(jié)。此種工作和培育學生素質相比，要難上太多，也比較復雜，它大致上的內容可以包括：培育學生學習古典舞的興趣（提升課堂教學的闕趣味性）、豐富并補全學生科學合理的哲學三觀（在課堂講述時滲透這些內容）。可以說，這一工作能夠極大地影響學生表演素質的培養(yǎng)效果和學生的領悟層次。

小 結

表演素質的培育，能讓古典舞教學的質量獲得極大的提升，因此，在進行古典舞教學的時候，教師一定要注重加強對學生素質的培養(yǎng)，讓學生能夠明確地感受到，古典舞不是一些動作的順序組合，而是一種表現(xiàn)自身思想感情的一種形式?？傮w來說，在古典舞教學課堂上，舞者素質的培養(yǎng)涵蓋四大層面內容：奇妙的構思和活躍的想象力、精準的情感表現(xiàn)、藝術修養(yǎng)的積淀以及敏銳的觀察力。舞蹈教師要認識到并從這四大層面入手來培養(yǎng)學生的表演素質，提升其綜合能力，使他們能夠在舞臺上將古典舞完美地演繹，為古典舞的傳承和發(fā)展注入更多活力。

作者簡介：冼玉婷，福建藝術職業(yè)學院舞蹈系教師。endprint