淺析現(xiàn)代陶瓷繪畫中的水墨筆韻

葉云

（雲(yún)熹堂，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 傳統(tǒng)水墨畫的概念

傳統(tǒng)水墨畫在中國的繪畫領(lǐng)域中占領(lǐng)著重要地位，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中不可缺少的一部分。傳統(tǒng)水墨畫顧名思義即由水和墨進(jìn)行不同的濃度配比，在紙上作畫的一種繪畫方式。這種水墨畫將墨作為“色”來使用，運(yùn)用墨的濃淡變化形成畫面的層次感，墨水與紙的相互滲透，暈染與交融形成別樣的藝術(shù)作品，產(chǎn)生意境深遠(yuǎn)的畫面感。

水墨畫最早出現(xiàn)在我國唐朝，在五代時(shí)期形成體系，宋元時(shí)期發(fā)展?fàn)顩r繁榮，明朝至今仍然在持續(xù)的發(fā)展中。

水墨畫具有顯著的時(shí)代特色與民族特色。從唐朝伊始至今，歷代的水墨畫風(fēng)格各異，表現(xiàn)形式各異，水墨作品凝聚了所處時(shí)代的文化特點(diǎn)與審美需求。水墨畫是一種漢族特色較為強(qiáng)烈的繪畫形式，工具采用的是具有漢族特色的毛筆，宣紙和墨，繪制手法與畫面營造的圖像與意境均有濃烈的漢族特色。

傳統(tǒng)的水墨畫講究意境的營造。如果說西方繪畫講究的是對事物景觀生動(dòng)的再現(xiàn)，那么水墨畫講究的便是對事物景觀神韻，氣韻的表達(dá)。水墨畫強(qiáng)調(diào)畫者能夠不拘泥于事物的外在，更強(qiáng)調(diào)發(fā)揮畫者本人對事物的感悟與領(lǐng)會，追求的“像與不像之間的”感受。

在筆墨方面，筆講究的是手法的程式化，筆要平、圓、留、重、變，這是一幅成功的水墨作品的關(guān)鍵；在墨法的方面，要求“墨分五彩”，墨要濃、淡、破、潑、漬、焦、宿，掌握其中的平衡是表現(xiàn)畫面神韻的重要手段。

水墨畫不講究環(huán)境對事物外在光澤對影響，不講究具體的焦點(diǎn)與物體的透視感，對畫面的空間感與整體感更為講究，看中物體“氣勢”的表達(dá)。由此，水墨畫的題材可以廣泛涉及山水，人物，走獸，花鳥，風(fēng)俗和宗教，甚至在不同領(lǐng)域皆有不可小覷的成就。

水墨畫仰賴中華千年的水墨文化的歷史背景而自成一派古老的繪畫藝術(shù)形式，在發(fā)展的過程中不斷與時(shí)代的審美相互融合，不斷創(chuàng)新，至今仍是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷向前發(fā)展。

2 陶瓷繪畫的概念

陶瓷繪畫最早是作為陶瓷裝飾一種手段而被人們熟知。雖說都是繪畫的表現(xiàn)形式之一，但是這種繪畫繪畫方式無論是從繪畫方式還是從繪畫工具上都與傳統(tǒng)的繪畫形式截然不同。陶瓷繪畫指的是采用陶瓷類的礦物質(zhì)原料在不同的陶瓷器型是那個(gè)作畫，它的美感與藝術(shù)價(jià)值必須要依靠火的煅燒才能成就。

陶瓷繪畫有兩種表現(xiàn)方式，一種是釉上彩，一種是釉下彩。釉上彩指的是在燒制完成的白胎上作畫，再經(jīng)過低溫?zé)浦v所繪圖案燒制定型；釉下彩指的是首先在泥胎上作畫，再覆蓋上一層透明釉而后再入窯燒制，使得顏料在高溫的作用下發(fā)生?；饔?，最終完成作品。

陶瓷繪畫表現(xiàn)手法不僅僅局限在傳統(tǒng)作畫方式，也可以通過西方的繪畫方式表現(xiàn)。在藝術(shù)手法上更是可以隨心而作，工筆，寫意甚至二者兼為之都可以。但是，這種作畫方式的難點(diǎn)就在于，畫者有時(shí)候需要在立體的陶瓷造型上作畫，陶瓷繪畫作品不僅僅表現(xiàn)的是畫者在繪畫領(lǐng)域技藝的藝術(shù)造詣，同時(shí)也是將繪畫裝飾美，陶瓷的質(zhì)感美還有陶瓷器型的形體美集合于一身。

最早從事陶瓷裝飾工作的并非文人畫家，而是從事陶瓷制作的工匠們。但是隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美需求不斷提高，文人畫家們開始進(jìn)入到陶瓷繪畫裝飾的領(lǐng)域中，他們將中國傳統(tǒng)的繪畫方式帶入到陶瓷裝飾領(lǐng)域，陶瓷裝飾手法才開始變的更加豐富，陶瓷繪畫作品得以煥發(fā)新的生機(jī)。

陶瓷繪畫吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的精華后獨(dú)立發(fā)展成為一門繪畫藝術(shù)。無論是何種表現(xiàn)形式，從釉上到釉下，從平面到立體，力求能夠收獲如同中國畫的美學(xué)效果。

3 現(xiàn)代陶瓷繪畫中的水墨筆韻

現(xiàn)代藝術(shù)打破傳統(tǒng)藝術(shù)的禁錮，不同的藝術(shù)種類相互交融，再重新組合形成新的藝術(shù)。其中，藝術(shù)的融合就包括水墨畫與陶瓷繪畫的融合，讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家將傳統(tǒng)與現(xiàn)代更有創(chuàng)造力地結(jié)合?，F(xiàn)代陶瓷繪畫中的水墨筆韻是社會，歷史與文化共同促就而成。水墨畫憑借其與時(shí)俱進(jìn)的表現(xiàn)形式深入陶瓷繪畫領(lǐng)域之中，讓人們真正認(rèn)識，理解中國現(xiàn)代陶瓷繪畫。

3.1 現(xiàn)代陶瓷繪畫技法上的水墨筆韻

傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技巧被陶瓷繪畫所借鑒并應(yīng)用，這就形成了更具有中國風(fēng)味的陶瓷外表。在陶瓷繪畫的藝術(shù)中借鑒傳統(tǒng)水墨畫技法最多的要屬青花分水。青花分水與傳統(tǒng)水墨畫在呈現(xiàn)作品之時(shí)有著異曲同工的妙處，通過對筆的掌握與墨的濃淡變化實(shí)現(xiàn)色彩的層次感，墨色便化作五彩，青花釉料亦是如此。

傳統(tǒng)水墨的繪制技法中講究“墨分五色”，青花分水講究的便是“料分五色”，通過相應(yīng)的技巧，用色彩的層次感呈現(xiàn)類似于國畫的效果，讓作品層次分明，更有立體感。

景德鎮(zhèn)市清華大師王步先生便把這種技法發(fā)揮地淋漓盡致，在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的創(chuàng)新再運(yùn)用在青花裝飾中。他的瓜果寫意作品多分以淡水，在轉(zhuǎn)折間點(diǎn)綴一兩點(diǎn)最濃的色塊，使整個(gè)作品顯得俏撥、清新、明快，具有很強(qiáng)的生命力。

傳統(tǒng)水墨繪畫進(jìn)入到陶瓷繪畫領(lǐng)域之時(shí)，在技巧上的借鑒為陶瓷繪畫裝飾增添了新的魅力與光彩。

3.2 現(xiàn)代陶瓷繪畫構(gòu)圖上的水墨筆韻

傳統(tǒng)的水墨畫講究作品的意境與氣韻的表達(dá)，所以水墨畫作品的合理構(gòu)圖與布局就顯得尤為重要。合理的布局和構(gòu)圖是完成一幅作品形式美感的基礎(chǔ)。恰到好處的留白給人以點(diǎn)到即止的美感享受，這不僅僅是一種畫面語言的表達(dá)，更是畫面精神的傳遞。

陶瓷繪畫中也講究恰到好處的留白，這種留白給人以無限的想象，讓人對畫面更加過目難忘，讓作品韻味更長。有時(shí)候也是為了突出主題，讓畫面更加和諧。而且所有的畫面美感，都必須仰賴于合理的布局和構(gòu)圖才能得以實(shí)現(xiàn)，陶瓷上所繪的作品才能與器物真正合二為一。

3.3 現(xiàn)代陶瓷繪畫審美上的水墨筆韻

中華民族擁有幾千年深厚的文化底蘊(yùn)，不同時(shí)代的藝術(shù)文化反映不同時(shí)代的面貌和時(shí)代特點(diǎn)，彰顯出所處獨(dú)具所處時(shí)代的藝術(shù)審美?，F(xiàn)代的陶瓷繪畫中借鑒具有千年歷史的水墨繪畫的表達(dá)方式來表現(xiàn)現(xiàn)代社會的風(fēng)土人情與世間萬物，以求滿足現(xiàn)代人的審美需求。

陶瓷繪畫的創(chuàng)作靈感源泉來源于傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)水墨畫更是傳統(tǒng)文化不可缺少的一部分。現(xiàn)代人民的生活狀況與千年前相比意境發(fā)生了天翻地覆的變化，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中恰到好處地融入現(xiàn)代藝術(shù)的精華，創(chuàng)作符合時(shí)代發(fā)展，時(shí)代主題的陶瓷陶瓷藝術(shù)作品就顯得尤為必要。

因此，現(xiàn)代陶瓷繪畫作品中的水墨筆韻便是由通過對釉料不同的配比，對色彩的不同運(yùn)用，還有對所繪作品布局的合理分析，塑造具有現(xiàn)代水墨特色風(fēng)格的陶瓷作品來加以實(shí)現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)的水墨畫是先輩思想的結(jié)晶，通過千年的時(shí)光不竭地傳承至今，形成獨(dú)具中國特色的藝術(shù)風(fēng)格，是中華民族優(yōu)秀的文化財(cái)產(chǎn)。水墨畫在與陶瓷繪畫相互交融，相互借鑒的過程中，隨著時(shí)間的更替，不斷進(jìn)步，不斷發(fā)展，豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)形式，同時(shí)帶給每個(gè)時(shí)代的人們以美的視覺享受。

4 結(jié)論

水墨畫與陶瓷繪畫的藝術(shù)紐帶是相通的，陶瓷繪畫必須要根植于傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀土壤之上才能真正獲取靈感。陶瓷藝術(shù)家們應(yīng)該從思想上創(chuàng)新，才能在內(nèi)容，技法，和形式上讓陶瓷作品更加吸引現(xiàn)代人，實(shí)現(xiàn)多元的陶瓷繪畫作品的表現(xiàn)形式，真正意義上實(shí)現(xiàn)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。