陶瓷花鳥畫裝飾題材探析

余亞萍

（余亞萍工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

陶瓷藝術(shù)在中國藝術(shù)門類當中有著悠久的歷史，我國最早的陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)在唐代，從工藝繪制到陶瓷創(chuàng)作技法都不斷推陳出新，給我國燦爛的藝術(shù)品歷史畫下了濃墨重彩的一筆。伴隨著人民生活水平的日益提高，我們對陶瓷藝術(shù)品的欣賞和對品質(zhì)的要求逐漸提高，陶瓷花鳥畫裝飾題材正是眾多陶瓷藝術(shù)題材當中最受愛戴的一種。

最早的釉上花鳥畫出現(xiàn)在康熙時期，雍正、乾隆時期的粉彩花鳥畫是在那個時期最為鼎盛的時期。特別是雍正時期的粉彩花鳥畫，完全可以代表整個清朝時期最巔峰的技術(shù)水平。雍正時期的粉彩花鳥畫色調(diào)清麗柔美，構(gòu)圖大氣舒展，再配上落款題字，文人味十分濃重。而到之后的乾隆時期，粉彩花鳥畫受到乾隆皇帝審美的影響，從工藝技巧上變得繁復且華麗。筆者從事陶瓷花鳥畫創(chuàng)作多年，對陶瓷釉上花鳥畫進行了長時間的研究以及實踐，對陶瓷釉上花鳥畫創(chuàng)作有著些許感悟。

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1 粉彩花鳥畫

長時間以來，陶瓷釉上彩繪技法同時期也出現(xiàn)了很多姐妹藝術(shù)。如雍正時期的粉彩花鳥畫風格頗受當時的國畫“沒骨”技法影響，如許之衡《飲流齋說瓷》有云：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾于誤蠅欲拂”。從技術(shù)特點上來講，雍正粉彩花鳥畫通常使用玻璃白打底，再者用顏料附著于玻璃白上，根據(jù)色彩需求，暈染出深淺不一的明暗調(diào)子。線條是使用珠明料勾勒，艷黑或者西赤勾勒花卉輪廓，再結(jié)合沒骨之法加彩，這種畫法正是學習了宮廷畫派惲南田的沒骨花鳥畫法。

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從題材的角度來考慮，粉彩花鳥畫的主要特色是表現(xiàn)豐富多彩的吉祥寓意。早期的傳統(tǒng)粉彩花鳥畫常用的題材有很多，例如松鶴延年、喜上眉梢、八桃蝙蝠、團花團蝶等等。其中比較典型的如雍正粉彩花蝶紋瓷碗，碗的外側(cè)繪有五組形狀為圓形的花蝶紋飾，以花枝作為圓形纏繞，兩只蝴蝶的色彩不一，蝴蝶環(huán)繞花卉給人熱鬧祥和的感覺。

2 新彩花鳥畫

在粉彩裝飾技法出現(xiàn)之后不久，陶瓷釉上技法又誕生了一種全新的裝飾技法，那就是新彩，也可以稱為“洋彩”。這種裝飾技法最早出現(xiàn)在清末民初，新彩由于它發(fā)色穩(wěn)定、調(diào)色相對簡單、溫度適宜范圍廣等優(yōu)點，很快得當陶瓷藝術(shù)家們的喜愛，從而廣受使用。

正是由于新彩裝飾技法的各種特點，優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作家們，利用其特點表現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)特征。逆鋒、側(cè)鋒以及中鋒運筆都是新彩花鳥裝飾的慣用手法。相較于其他裝飾手法，新彩的花鳥畫裝飾技法更加注重色彩的運用。這正又利用了新彩的表現(xiàn)對象的廣泛性，以及新彩顏色色相的豐富性。在創(chuàng)作新彩花鳥畫的時候，好的陶瓷藝術(shù)家可以發(fā)揮的對象非常之豐富，無論是花鳥魚蟲還是草木樹石，由于新彩裝飾中顏料的完整性和融合性，可以變化出來的色彩極為豐富，可謂是應四時之景，顏色千變?nèi)f化。

3 陶瓷花鳥畫的線條

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無論是粉彩還是新彩花鳥畫的創(chuàng)作，繪畫當中的線條是非常重要的。線條的核心在于手腕的運用和用筆的手法，線條使用的好，可以給人以蒼勁有力之感。線條的形態(tài)也是變化多端的，可以直、曲、彎等不同形態(tài)之分，不同的形態(tài)所表現(xiàn)的藝術(shù)語言也是不同的。直線透射著繪畫者平和、安靜的情感，斜線向他處伸展，處處開闊得當，垂直的線條給人崇高、挺拔之感，而粗的線條給人力度，細的線條給人精細等等。一副好的陶瓷花鳥畫作品，線條是最為豐富的表現(xiàn)語言。能合理的運用線條，也充分體現(xiàn)繪畫者的基本功和繪畫造詣。自古以來，從中國畫到陶瓷繪畫，對線條就十分的重視。而歷來都有人研究線條的使用，不同的描繪對象有不同的操作手法，在長時間的創(chuàng)作當中，總結(jié)了一套詳細的繪畫手法。這些技法其中最有影響力的當然屬中國傳統(tǒng)繪畫技法“十八描”。其中最具代表的是張叔厚的“鐵線描”、武洞清的"釘頭鼠尾描"以及吳道子的"柳中描"等。這些古人留下的技法現(xiàn)如今都廣泛運用到我們陶瓷粉彩花鳥畫創(chuàng)作當中了。

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4 陶瓷花鳥畫的裝飾方法

對于陶瓷花鳥畫的裝飾方法也頗有講究，為了更加合理的處理整副作品。可以參考西方繪畫技法當中的黑、白、灰的處理方法。在使用的過程當中，合理搭配圖畫里的疏密關系，有條理的表明明暗層次的區(qū)分。在創(chuàng)作陶瓷花鳥畫的作品中，也需要注重一個“意”字。畫面的構(gòu)思需要表達作者的“意”。作者想表達的意境，需要繪畫者通過塑造所表達的物象和畫面風格，從而表現(xiàn)意境的內(nèi)涵美。一副好的花鳥畫作品，要給人以余韻繞梁令人深思的作用，其中需要作者把握主次分明，在創(chuàng)作的過程當中，不要一味追求局部的美觀而忽略了整體的結(jié)合。陶瓷花鳥畫作品風格與中國傳統(tǒng)的繪畫風格類似，需要用色豐富果敢、層次分明。陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中最高的美學要求，就是整體中要蘊含局部的改變，局部的有機變化同時要和整個畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，最終達到整體與局部的和諧效果。

5 結(jié)語

陶瓷花鳥畫作為陶瓷裝飾中的主流裝飾之一。在其長時間的發(fā)展當中，不斷推陳出新，在符合當代人的審美的同時，在創(chuàng)作技法上也充分體現(xiàn)著繪畫者智慧的結(jié)晶 。并且繪畫者在繪制圖畫的同時，也充分遵循著寓意和情感表達的和諧統(tǒng)一。繪畫者們不斷更新當代陶瓷花鳥畫的審美觀念，也反映了繪畫者在繪畫中個性意識的覺醒。在現(xiàn)代審美觀的逐漸發(fā)展之下，當代陶瓷花鳥畫也會向深層次的意境發(fā)展，拓展更廣闊的發(fā)展空間。