——淺談宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的美與意境"/>
徐珊珊
(信陽(yáng)農(nóng)林學(xué)院 規(guī)劃與設(shè)計(jì)學(xué)院,河南 信陽(yáng) 464000)
宋代花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)高峰,北宋時(shí)期的院體工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展得尤為繁盛,成為宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的代表,對(duì)后世乃至海外都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。北宋時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)仍然受到五代花鳥(niǎo)畫(huà)的影響,五代十國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)有著名的“黃家富貴,徐熙野逸”,其中黃荃花鳥(niǎo)畫(huà)富麗典雅,其子黃居寀繼承了其父花鳥(niǎo)畫(huà)的技法與風(fēng)格,使得艷麗細(xì)膩、工整典雅成為北宋時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。北宋中后期出現(xiàn)的畫(huà)家崔白尤善描摹不同自然環(huán)境、季節(jié)變換中的動(dòng)物、植物的情態(tài),成為北宋時(shí)期又一杰出的花鳥(niǎo)畫(huà)家。宋徽宗趙佶不是一位英明的君王,但卻為書(shū)畫(huà)藝術(shù)作出了貢獻(xiàn),同時(shí)自己也是一位優(yōu)秀的書(shū)畫(huà)藝術(shù)家。他在位期間,建立了翰林書(shū)畫(huà)院,興辦畫(huà)學(xué),其宮廷畫(huà)院人才眾多,其中一半以上的畫(huà)家都在畫(huà)花鳥(niǎo),使花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展盛極一時(shí)。到了南宋,花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格產(chǎn)生了一些改變,出現(xiàn)了一些不太注重富麗細(xì)膩的作品,較為簡(jiǎn)淡粗放,重視筆墨意趣與意境創(chuàng)造。南宋后期,工筆寫(xiě)實(shí)已不受重視,轉(zhuǎn)而形態(tài)寫(xiě)意、水墨色彩,盡情揮灑,無(wú)拘無(wú)束,體現(xiàn)了文人思想與特殊的社會(huì)環(huán)境對(duì)繪畫(huà)的影響。
宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)整體都有著精工細(xì)膩、華麗典雅的特征。在整體上,十分講究章法布局,以折枝式為例,折枝式,顧名思義,以花卉植物的局部為景,以鳥(niǎo)或昆蟲(chóng)為點(diǎn)綴,使得畫(huà)面更加別致生動(dòng),其中《海棠蛺蝶圖》就是典型的折枝式構(gòu)圖。一枝海棠迎風(fēng)飄曳,斜斜地伸出畫(huà)面,右側(cè)一只蝴蝶停在花朵旁,充滿(mǎn)了生氣與自然的氣息。在形體設(shè)色上,宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)十分講究寫(xiě)實(shí)與細(xì)膩富麗,畫(huà)家在描繪花鳥(niǎo)時(shí)注重生動(dòng)自然的同時(shí),更加注重畫(huà)面色彩與氛圍的細(xì)致與華麗。
除了構(gòu)圖與布局之外,宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩與筆觸也十分細(xì)膩華麗,如在宋代名家黃居寀的《梨花春燕圖》中,描繪了春燕在梨花枝頭鳴叫的場(chǎng)景。一枝梨花伸出在畫(huà)卷中央,這枝梨花刻畫(huà)得十分仔細(xì),枝干粗糙的紋理,翠綠的枝葉,粉白的梨花,造型精致細(xì)膩,色彩艷麗典雅,令人感受到了春意;一只燕子停在枝頭,目光靈動(dòng),盡情鳴唱,羽毛絲絲勾勒,色澤鮮亮,細(xì)長(zhǎng)的燕尾飄在身后,姿態(tài)十分優(yōu)雅精致。梨花與燕子的造型雅致逼真,色澤分明鮮艷,使觀(guān)者體會(huì)到了畫(huà)家所要表現(xiàn)的春的氣息。工整富麗的北宋花鳥(niǎo)畫(huà)多沿襲五代傳承下來(lái)的重彩勾勒法,此種技法使得造型寫(xiě)實(shí)而逼真,色澤艷麗豐厚,再加上構(gòu)圖與題款的講究與工整,形成了具有裝飾意味的院體花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。這種風(fēng)格的花鳥(niǎo)畫(huà)受到統(tǒng)治者的欣賞與推崇,因此,精工富麗的院體工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展在北宋達(dá)到了高峰[1]。
南朝畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)應(yīng)注重與遵循的“六法”,其中“氣韻生動(dòng)”是畫(huà)家繪畫(huà)所要達(dá)到的最高境界,人物或造型的神韻與內(nèi)涵經(jīng)過(guò)畫(huà)家的藝術(shù)化處理之后,不能失色,反而要更好地呈現(xiàn)出來(lái)。在花鳥(niǎo)畫(huà)中,植物或動(dòng)物生動(dòng)、自然的情態(tài)是這種“氣韻生動(dòng)”準(zhǔn)則的一種表達(dá)。
北宋花鳥(niǎo)畫(huà)在一定程度上表現(xiàn)出了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)觀(guān),造型寫(xiě)實(shí)才能表現(xiàn)出動(dòng)植物的傳神之韻,如前文提到,在北宋的院體花鳥(niǎo)畫(huà)中,畫(huà)家十分重視對(duì)于造型的把握與物象的寫(xiě)實(shí)傳神,他們要經(jīng)過(guò)大量嚴(yán)格的寫(xiě)實(shí)與臨摹訓(xùn)練,在掌握繪畫(huà)技法時(shí),更要觀(guān)察自然,捕捉瞬間動(dòng)態(tài),才能創(chuàng)作出神情兼?zhèn)涞膭?dòng)植物形象?!秾?xiě)生蛺蝶圖》是北宋名家趙昌的傳世之作,描繪了秋天野外的風(fēng)景,畫(huà)面為狹長(zhǎng)型構(gòu)圖,畫(huà)面下方是蘆葦、荊棘與菊花,迎風(fēng)搖曳,姿態(tài)各異,表現(xiàn)出秋天特有的自然風(fēng)貌,畫(huà)面上方,三只蝴蝶振翅飛舞,色澤艷麗,造型逼真,飛翔得悠然恣意,整體造型十分寫(xiě)實(shí)準(zhǔn)確,在動(dòng)植物的色彩和質(zhì)感上都表現(xiàn)得逼真?zhèn)魃?,顯示出秋天晴朗、純凈的自然風(fēng)貌[2]。
宋代名家崔白也是一位善于刻畫(huà)人物與花鳥(niǎo)的大家,《雙喜圖》就是這樣一幅傳世精品。在蕭瑟的曠野之中,一只野兔臥在地面,回頭望向殘枝周?chē)鷥芍徽癯狲Q叫的禽鳥(niǎo)。雖然畫(huà)面是靜止的,但是通過(guò)野兔與禽鳥(niǎo)的動(dòng)作與神態(tài),可以看到驚恐與不安的神色,通過(guò)野草與枯枝等景物的渲染,感受到秋天的肅殺與蕭瑟。整體造型、構(gòu)圖,都獨(dú)具匠心,自然傳神,具有一種戲劇性的張力。宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)之所以能達(dá)到傳神逼真的境界,來(lái)自對(duì)萬(wàn)物自然神態(tài)與趣味的細(xì)致入微的觀(guān)察,這背后有著宋代所推崇與盛行的“理學(xué)”這種思想觀(guān)念的影響。朱熹提到:“以天道言之,為元亨利貞;以四時(shí)言之,為春夏秋冬;經(jīng)人道言之,為仁義禮智?!彼未韺W(xué)家們認(rèn)為,世間萬(wàn)物,時(shí)間宇宙皆有“理”而存在,大至天地,小如螻蟻,都皆有“理”而運(yùn)行生長(zhǎng)。因此,在宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)中,體現(xiàn)了這一思想觀(guān)念,動(dòng)植物依據(jù)四季等時(shí)段,表現(xiàn)出不同的生長(zhǎng)狀態(tài)。從這個(gè)角度來(lái)看,花鳥(niǎo)畫(huà)不僅是對(duì)自然的表達(dá)與欣賞,而且是人對(duì)自然的一種悟道。
宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的整體基調(diào)是典雅而抒情的,不論是北宋時(shí)期精工細(xì)膩的院體花鳥(niǎo)畫(huà),還是南宋后期簡(jiǎn)淡寫(xiě)意的文人花鳥(niǎo)畫(huà),都充滿(mǎn)了一種雅致的意蘊(yùn)。在作畫(huà)之余,題上一首詩(shī)或一首詞,是畫(huà)家藝術(shù)情感的又一次升華。唐代詩(shī)人王維曾提到:“詩(shī)是無(wú)形畫(huà),畫(huà)是有形詩(shī),詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)?!睂⒃?shī)與畫(huà)相互融合,相輔相成,自唐代之后成為繪畫(huà)的一種潮流,而到宋代就成為了一種自然而然的趨勢(shì),發(fā)展得更加完善?;B(niǎo)風(fēng)月的雅逸,詩(shī)畫(huà)相和的意趣,使得花鳥(niǎo)更具內(nèi)涵,詩(shī)詞更具意蘊(yùn)。
在宋代,畫(huà)家不僅要在繪畫(huà)技法上純熟精煉,在文學(xué)方面也需有極高的造詣,宋徽宗趙佶就是這樣一位詩(shī)與畫(huà)都有著極高成就的藝術(shù)家。他獨(dú)創(chuàng)書(shū)法“瘦金體”,靈動(dòng)快捷,筆跡瘦勁,是書(shū)法藝術(shù)史上極具個(gè)性的創(chuàng)作。同時(shí),他在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上也是一位大家,他著名的《瑞鶴圖》,就是這樣一幅字與畫(huà)并存的花鳥(niǎo)畫(huà)精品。畫(huà)面中,十八只瑞鶴盤(pán)旋在宮殿屋頂之上,姿態(tài)各異,翻飛靈動(dòng),宮殿周?chē)旗F繚繞,好似仙境,畫(huà)旁的御筆題記,正是“瘦金體”,內(nèi)容與畫(huà)面相得益彰,表現(xiàn)了對(duì)于國(guó)運(yùn)昌盛的美好憧憬。從藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō),《瑞鶴圖》正是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)詩(shī)畫(huà)意趣的代表,以詩(shī)去擴(kuò)充畫(huà)意,以畫(huà)去加深詩(shī)境,深化了畫(huà)家創(chuàng)作的人文情趣與藝術(shù)情感,是花鳥(niǎo)畫(huà)意境的超然表達(dá)。到了南宋時(shí)期,文人畫(huà)的盛行使得畫(huà)家們更加注重畫(huà)面的意境,筆墨清簡(jiǎn),用色淡逸,詩(shī)與畫(huà)更加不可分離,通過(guò)筆墨與文字抒情,表現(xiàn)了文人灑脫不羈的藝術(shù)態(tài)度[3]。
宋代花鳥(niǎo)畫(huà)已流傳千年,對(duì)后世乃至海外都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō),傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫(huà)不但沒(méi)有被日新月異的發(fā)展所更迭,反而更具獨(dú)特雋永的藝術(shù)魅力。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)不但以精湛的技法與獨(dú)特的美學(xué)意境去感染世人,也以畫(huà)家創(chuàng)作的時(shí)代背景與人文意趣引人深思。在國(guó)家頂層戰(zhàn)略“一帶一路”的倡議指導(dǎo)下,在經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展潮流中,越來(lái)越需要藝術(shù)創(chuàng)作更能在推陳出新的同時(shí)具有民族特色,藝術(shù)家要更有發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任,才能保證傳統(tǒng)藝術(shù)不斷流傳,當(dāng)代藝術(shù)更具活力。