明“心”見(jiàn)“性”
——本心與率性作為視覺(jué)藝術(shù)教育之必然性

張 靜 王彩鳳

我們所思考的主題是明心見(jiàn)性與視覺(jué)傳達(dá)、敘事的本質(zhì)關(guān)系。但是，這兩者看似毫無(wú)聯(lián)系，如何可能產(chǎn)生本質(zhì)的潛在的必然關(guān)聯(lián)？視覺(jué)藝術(shù)中，不正是由有關(guān)觀察的“看”的外物對(duì)象，所引發(fā)的有關(guān)表達(dá)的“見(jiàn)”的視覺(jué)痕跡嗎？

于此有必要闡明兩點(diǎn)。首先，本文所要分析闡述的，不是一般意義的瀏覽性的“看見(jiàn)”，毋寧說(shuō)“看”未必得“見(jiàn)”，淺嘗輒止的外觀瀏覽，只能浮于表面，而不得其質(zhì)。其次，我們這里努力所要揭示的視覺(jué)藝術(shù)中通過(guò)對(duì)外物對(duì)象的深入觀察之“看”，這種發(fā)掘之“看”，并非是簡(jiǎn)單的指對(duì)其外在、表象及可見(jiàn)形態(tài)的記錄，而是使之透過(guò)現(xiàn)象發(fā)掘本質(zhì)的視覺(jué)維度的內(nèi)省，進(jìn)而能與本體合二為一，乃至相互融合滲透、轉(zhuǎn)化共生，彰顯為六法之“應(yīng)物象形”而優(yōu)樂(lè)圓融之意境。

明“心”而見(jiàn)“性”，雖是佛家的止觀真理，也同樣地啟示于視覺(jué)藝術(shù)的理論思考。對(duì)明“心”而見(jiàn)“性”之間的內(nèi)在因果關(guān)聯(lián)性的探索，實(shí)際上應(yīng)該是不分初學(xué)者或是職業(yè)藝術(shù)家，應(yīng)該是貫穿于藝者一生的命題，但在藝術(shù)教育實(shí)踐中，對(duì)此核心觀念的理論闡釋和教育反思，尚處在所謂的專(zhuān)業(yè)學(xué)術(shù)范圍。本文就視覺(jué)圖像學(xué)、視覺(jué)傳達(dá)和敘事功能、創(chuàng)作主體與對(duì)象的關(guān)系，對(duì)本文主旨進(jìn)行嘗試性的理論梳理，并結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)觀與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀的理論共通性展開(kāi)論述。

一、明“心”，回到“第一視覺(jué)印象”——用自己的眼睛看世界

視覺(jué)藝術(shù)不僅僅是畫(huà)的行為，繪畫(huà)本身不是“按圖索驥”或是“看圖說(shuō)話(huà)”。所有的藝術(shù)形式本質(zhì)都可以廣義地概括為“觀察與表達(dá)”，最重要的第一步即是“觀察”。這里所說(shuō)的“觀察”是排他性的，是用自己的眼睛去看造化世界，然而這并非易事。時(shí)下視覺(jué)藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，已經(jīng)先天地把所謂的藝術(shù)“規(guī)范”灌輸給了初學(xué)者。不知道始自何時(shí)，有一種理論就是在探索藝術(shù)的“規(guī)律”，這種被規(guī)范化的所謂藝術(shù)“規(guī)律”，甚至可以精確出各種繪畫(huà)形式的造型技巧與表現(xiàn)定式。那些“勤勞智慧”的始作俑者，為初學(xué)者的藝考量身制訂了“有效”的速成法則。至此，我們?cè)俨粫?huì)用自己的眼睛去看、去發(fā)現(xiàn)、去辨別，再不會(huì)用自己的眼睛去深入地觀察每一處動(dòng)人的細(xì)節(jié)，初學(xué)者只是粗略的看著，進(jìn)而很快的將視網(wǎng)膜上留下的光斑，快速的轉(zhuǎn)換成為某一種“技法速成”的“規(guī)范”結(jié)果，更有甚者，竟能幾筆顏色畫(huà)一個(gè)蘋(píng)果，用怎樣的排列筆觸，可以增強(qiáng)“塑造感”等等諸如此類(lèi)，我們?cè)匐y以回到人的“第一視覺(jué)”。所謂“第一視覺(jué)印象”是指完全源于自我眼睛觀察的直觀發(fā)現(xiàn)，而不是用他人的眼睛為我們做出“規(guī)范”的視覺(jué)解析和視覺(jué)模式。必須了解，并非是刻畫(huà)的技巧有什么問(wèn)題，而是自身的觀察被取代了，因?yàn)楸还噍斄恕耙?guī)律、模式、定式”化的“觀察與表達(dá)”的方法，而往往被快速接受的方法，更簡(jiǎn)單易行。當(dāng)我們第一眼看到后，首先在腦海里浮現(xiàn)出某一種與之相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)技巧，早已在腦海里儲(chǔ)存的模式記憶此刻快速地被提取、轉(zhuǎn)換、匹配；其次是某位大師的獨(dú)特語(yǔ)言與手法方式；第三或是某位老師與之示范時(shí)的技法記憶等等，也許當(dāng)我們留在自己畫(huà)面的那些涂畫(huà)，早已經(jīng)是第N次的他者的視覺(jué)印象，而與自己的觀察毫無(wú)關(guān)系。如何將自己真正“看”、“見(jiàn)”的視覺(jué)結(jié)果，融合于自己的情感中，并把他們表現(xiàn)出來(lái)，這才是視覺(jué)傳達(dá)的藝術(shù)本質(zhì)。

明“心”而見(jiàn)“性”，明“心”者，既是直指本心，菩提只向心覓，這是禪宗的智慧，更是藝者的精神宗旨。學(xué)會(huì)運(yùn)用自己的眼睛，相信自己的眼睛而眼見(jiàn)者為實(shí)，唯此不可深入觀之者“見(jiàn)”。觀看是對(duì)對(duì)象的覺(jué)知，得見(jiàn)真相真諦者，則是體察本心的覺(jué)悟，故必自我觀察，自我辨析，而與本源內(nèi)心水乳交融，方可應(yīng)物。謝赫六法中，“應(yīng)物象形”，則重在“應(yīng)”字，程子云：“天地間只一個(gè)感應(yīng)”，故象物曰寫(xiě)生，象人曰寫(xiě)真，若于生氣真性無(wú)會(huì)，則淪為土苴木偶，此謂之畫(huà)工者流。真正的入“目”，方可“應(yīng)”物，才能明“心”，每個(gè)人都有自己的眼睛，都有自己認(rèn)知事物的獨(dú)立視角，這是天賦的區(qū)別，不同的人有不同的觀察方法，才得百見(jiàn)千相，而風(fēng)格者各領(lǐng)風(fēng)騷。反之者，觀察被“技巧、技法、模式、規(guī)律”所取代，結(jié)果千人一面，沒(méi)有真正地用自己眼睛觀察，用自己眼睛看世界，而不得深入體察內(nèi)心所感，不得見(jiàn)，自然無(wú)所感，更無(wú)所謂視覺(jué)傳達(dá)和敘事可言。

二、見(jiàn)“性”，體察“自我內(nèi)心需要”——忠于本性不自欺欺人

視覺(jué)傳達(dá)藝術(shù)研究，首要從“圖像學(xué)”（Iconology）的理論強(qiáng)化，回到“圖像本身”（Figure lui-même）的體察實(shí)踐上來(lái)。這里所提到的“圖像學(xué)”是從理論到理論的純粹思辨的過(guò)程，這類(lèi)理論的思考，結(jié)論必然指向藝術(shù)哲學(xué)的“合規(guī)律性”，否則就不稱(chēng)其為研究對(duì)象，于此自然會(huì)衍生出各種藝術(shù)“規(guī)律”，衍生出可供藝術(shù)初學(xué)者慣以資糧的學(xué)習(xí)“方法”和表現(xiàn)“技法”，這類(lèi)模式化的視覺(jué)藝術(shù)技法，如同瘟疫般蔓延于藝術(shù)教育，并被奉為藝者的經(jīng)典“語(yǔ)錄”。

當(dāng)然，視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)并非無(wú)跡可尋，但那些端倪可見(jiàn)的“跡”，不過(guò)是藝者熟之而生其“巧”的匠心所具。自古中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神之“含章司契”，理可謂筆法是有定理而無(wú)定形。老子云“長(zhǎng)短相形，高下相傾”；近代黃賓虹所論“五筆”——“平、留、圓、重、變”，前者“四筆”足見(jiàn)“司契”，惟“變”字得其真意之理。予素服膺陽(yáng)明先生“知行合一”之說(shuō)，今之學(xué)者多以理論、方法論炫人心目，觀其實(shí)行，則多有未逮，此豈可謂真“知”者焉！再如，王微在《敘畫(huà)》所言：“夫言繪畫(huà)者，竟求容勢(shì)而已。且古人之作畫(huà)也，非以案城域、辨方州、標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流，本乎形者融靈，而動(dòng)者變心。止靈亡見(jiàn)，故所托不動(dòng)，目有所極，故所見(jiàn)不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫(huà)寸眸之明?！睙o(wú)論是王微言之形者融“靈”，而動(dòng)者變“心”，亦或是黃賓虹提出的“五筆”之“變”，所揭示的無(wú)不是明“心”而見(jiàn)“性”，“應(yīng)”物而象“形”，隨“類(lèi)”而賦“彩”的內(nèi)在邏輯。這是對(duì)藝者提出注重內(nèi)在“本真”的目標(biāo)，不能淺顯地滿(mǎn)足于對(duì)外物對(duì)象的局部摹寫(xiě)，客觀映照而已。且不說(shuō)有太多的前人藝術(shù)“模式”干擾，只就視覺(jué)也是“目有所及，故所見(jiàn)不周”，這就勢(shì)必要求藝者能以自己的眼睛，認(rèn)真地觀察，體會(huì)樸素的內(nèi)心，辨析盡可能多地豐富的對(duì)象的客觀存在，由表及里，使主客觀精神相聯(lián)系，“以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫(huà)寸眸之明”，使之“含章司契，不必勞情”。這里所暗喻著這樣一種藝術(shù)理念：藝者與客觀對(duì)象關(guān)系的疏密及對(duì)大千世界認(rèn)知的深淺，決定了藝術(shù)作品的基本品質(zhì)。對(duì)客觀對(duì)象的認(rèn)知能夠由表及里、由淺入深、體察透辟，自然能夠做到“應(yīng)物象形”“隨類(lèi)賦彩”，如印印泥，而情思暢達(dá)，物無(wú)隱貌。與外部世界的隔膜，則窘境墜入“理在方寸而求之域表，義在咫尺而思隔山河”的困境之中。

視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作是自我與造化的真實(shí)對(duì)話(huà)，然而視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)歸根結(jié)底是藝者的內(nèi)在需要和率性表達(dá)。你想涂畫(huà)嗎？那你唯能依靠自己的眼睛，與外物與內(nèi)心最真實(shí)的接觸和對(duì)話(huà)，你首先要擺脫文字表意性的圖解功能，回歸到“隨類(lèi)賦彩”本身，繪畫(huà)不是文學(xué)，它承載不了太多的文學(xué)意義和敘事涵義，如同音樂(lè)的美及動(dòng)人之處，在于旋律和不在于歌詞的達(dá)意。繪畫(huà)有自己的圖像邏輯，我們所要試圖建構(gòu)的永遠(yuǎn)都是藝者自己的視覺(jué)秩序。我們必須對(duì)對(duì)象對(duì)自我的內(nèi)心都保有理性的嚴(yán)謹(jǐn)和誠(chéng)實(shí)的品格，畫(huà)家必需的前提是真實(shí)的存在，躍然畫(huà)面的是我們自己真實(shí)看到的，真實(shí)體驗(yàn)到感受到的。藝者要有誠(chéng)實(shí)、坦率的品格，手里的畫(huà)筆是內(nèi)心和眼底的真實(shí)流露，不是諂媚于人，討好世俗或趨炎附勢(shì)的江湖“筆桿”。

三、領(lǐng)悟“點(diǎn)、線(xiàn)、面”的啟示——作為“視覺(jué)元素”的內(nèi)在動(dòng)力

對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)之繪畫(huà)元素與圖像本質(zhì)的思考，可引領(lǐng)我們探尋現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙發(fā)源地，由此我們不難發(fā)現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)聲音與視覺(jué)觀看、音樂(lè)與圖像的必然聯(lián)系，早已成為啟發(fā)前輩藝術(shù)大師的重要的靈感源泉。以此觀點(diǎn)最早提論精辟觀點(diǎn)的是來(lái)自于康定斯基的重要論著《康定斯基論藝》。點(diǎn)、線(xiàn)、面作為視覺(jué)圖像的表現(xiàn)要素，始終被藝術(shù)教育所忽視，我們長(zhǎng)期把“點(diǎn)、線(xiàn)、面”作為元素性的手段價(jià)值，而非構(gòu)成畫(huà)面的要素性意義。從物理的本質(zhì)言，點(diǎn)、線(xiàn)、面構(gòu)成了繪畫(huà)作品，而畫(huà)面又賦予了點(diǎn)、線(xiàn)、面以全新的意味形式。

繪畫(huà)作品中“點(diǎn)、線(xiàn)、面”作為象征藝者自身的媒介，構(gòu)建于畫(huà)面之上，并完成了點(diǎn)、線(xiàn)、面與作者的內(nèi)在關(guān)系。涂畫(huà)的意義升華了點(diǎn)、線(xiàn)、面的概念形態(tài)，使其以獨(dú)立生命，并彰顯出全新的意味形式，構(gòu)成于畫(huà)面中的點(diǎn)、線(xiàn)、面已不再是抽象的物理概念，而是具象的藝術(shù)事實(shí)，這是藝者建構(gòu)視覺(jué)邏輯的本質(zhì)事實(shí)。在創(chuàng)作過(guò)程中，我們會(huì)肆意地運(yùn)用點(diǎn)、線(xiàn)、面，不假思索和節(jié)制的涂畫(huà)，我們所有的關(guān)注力都凝結(jié)于對(duì)客觀物象的所謂寫(xiě)生中。然而，繪畫(huà)不是一個(gè)單純的技術(shù)表現(xiàn)問(wèn)題，它是觀者與對(duì)象、媒介與內(nèi)心、認(rèn)知與表達(dá)的綜合的合力作用，在我們盡情表達(dá)自我的同時(shí)，點(diǎn)、線(xiàn)、面的真實(shí)價(jià)值和意義或許已經(jīng)悄然而失。

康定斯基如是說(shuō)：“……這種形態(tài)本身不是要素，充滿(mǎn)這種形態(tài)的內(nèi)在緊張才是要素。并且，事實(shí)上使繪畫(huà)作品的內(nèi)容具體化的，并不是外在形態(tài)；而是外在形態(tài)中起作用的種種力量=緊張。”康氏完整地揭示了視覺(jué)邏輯的本質(zhì)——“單個(gè)元素不構(gòu)成關(guān)系”，點(diǎn)、線(xiàn)、面自身單獨(dú)存在于畫(huà)面中，是沒(méi)有任何意義的，使其具有藝術(shù)意義的是創(chuàng)作者所建構(gòu)的獨(dú)立視覺(jué)邏輯，這便是“點(diǎn)、線(xiàn)、面”所具有的要素性?xún)r(jià)值所在。

在某種層面上說(shuō)，康定斯基的論述揭示了藝術(shù)創(chuàng)作者所要深刻思考和探尋的圖像與媒介的轉(zhuǎn)化機(jī)制，而康氏最核心的基本要素是“點(diǎn)”，他對(duì)點(diǎn)的要素性?xún)r(jià)值，以生命運(yùn)動(dòng)的詩(shī)意描繪揭示了作為繪畫(huà)要素的深刻思考，值得我們認(rèn)真體會(huì)。他明確表達(dá)“點(diǎn)”作為一個(gè)符號(hào)化的視覺(jué)元素，即使是純粹的視覺(jué)形式，在繪畫(huà)及物理世界中，都表現(xiàn)出具有不同“辨識(shí)度”的意義模式。康定斯基自始至終都將點(diǎn)從“符號(hào)”性、“標(biāo)記”性的繪畫(huà)元素角色之中抽取出來(lái)，并賦予它完形的獨(dú)立價(jià)值。

繪畫(huà)是自己的事情，用不著別人來(lái)告訴你該如何使用“規(guī)范”。我們首先要做的是“松開(kāi)”束縛自己的藝術(shù)“模式、規(guī)范”等等，從而能回歸到自己的內(nèi)心，自己的“視覺(jué)場(chǎng)域”。那些最初的屬于自己的視覺(jué)“影”、“像”，必須映照在自己的內(nèi)心，并且它們自身應(yīng)蓄積著獨(dú)立的意義和品格，它將帶領(lǐng)我們回歸到純真狀態(tài)，使得我們眼前的對(duì)象不再是一個(gè)假定的形式，而是真實(shí)印刻在我們內(nèi)心的事實(shí)。藝者所見(jiàn)，藝者何為——明心而見(jiàn)性，隨心而所欲。

張 靜 湖北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)系

王彩鳳 湖北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)系

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