淺談當(dāng)代寫意花鳥(niǎo)畫的嬗變

自元代以后，花鳥(niǎo)主要轉(zhuǎn)為抒情言志的載體，尤其寫意水墨花鳥(niǎo)畫，不苛求于形式，逸筆草草，率意而成。但在唐宋時(shí)期，花鳥(niǎo)畫十分注重寫實(shí)逼真，注重面對(duì)實(shí)物寫生，注重物理，表現(xiàn)手法也比較細(xì)膩。白居易所說(shuō)的“畫無(wú)常工，以似為工；學(xué)無(wú)常師，以真為師”正反映了當(dāng)時(shí)畫家的追求。到了宋代，花鳥(niǎo)畫的寫實(shí)程度達(dá)到了高峰。北宋畫家趙昌就把寫生看得很重要。他每天早晨在朝露未到時(shí)，便繞著欄桿觀察花卉，同時(shí)調(diào)色描畫。他畫的花卉很有生氣，用色也很精到。他給自己的號(hào)就叫“寫生趙昌”。另一位畫家易元吉，經(jīng)常到荊湖一帶寫生，在長(zhǎng)沙住的地方建了一處花園，種植花木，設(shè)置假山石，養(yǎng)山獸，鑿池飼養(yǎng)水禽，每天仔細(xì)地觀察它們活動(dòng)的姿態(tài)。他畫的猿猴十分生動(dòng)。

宋人描繪花鳥(niǎo)畫還講究物理，即讓作品表現(xiàn)的對(duì)象與現(xiàn)實(shí)生活相符。有兩則逸事都是說(shuō)宋代皇帝趙佶對(duì)作品鑒賞是以物理為標(biāo)準(zhǔn)的。有一次，在觀看一座剛修建的大殿上的壁畫時(shí)，趙佶最贊賞的是殿前柱廊拱眼中由一位年輕畫家所畫的斜枝月季花，因?yàn)樵录净ㄋ臅r(shí)朝暮花蕊葉都不相同。這枝月季花正是表現(xiàn)了春季中午時(shí)候的形態(tài)。還有一次，趙佶要畫院畫家畫孔雀開(kāi)屏，畫了幾遍都不滿意，人問(wèn)其故，他說(shuō)，孔雀開(kāi)飛屏一定先舉左腳，而畫家都畫了舉右腳。宋代花鳥(niǎo)畫可以說(shuō)達(dá)到了中國(guó)古代繪畫寫實(shí)的高峰，如南宋陳居中的《四羊圖》、李迪的《貍奴蜻蜓圖》以及佚名的《子母雞圖》等作品，不僅造型逼真，而且具有很強(qiáng)的生活氣息。

明清兩代寫意花鳥(niǎo)畫名家層出不窮，明代沈周強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，徐青藤一反宋元小筆墨的面貌，揮毫狂潑，用筆更為奔放淋漓，“不求形式，但求生韻”。八大、石濤，他們無(wú)論在畫中立意、畫外寄情、筆墨章法、造型等方面有所創(chuàng)造?！妒瘽嬚Z(yǔ)錄》曰：“夫畫者，從于心者也”“概無(wú)法也，無(wú)法而法，乃為至法”。對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展起到了不可估量的作用。

齊白石衰年變法，將傳統(tǒng)文人畫簡(jiǎn)練的筆墨形式與平民百姓朝夕相依的園蔬瓜果、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚，用大寫意的手法或工或?qū)懠右栽?shī)、書、印，把雅俗共賞的寫意花鳥(niǎo)畫推到了極致。

寫意花鳥(niǎo)畫發(fā)展到今天，隨著時(shí)代的變遷，人們的生活水準(zhǔn)正在不斷提高，因精神生活的不同需求，審美觀念也在轉(zhuǎn)變。中西兩種文化的對(duì)接，全球信息化、網(wǎng)絡(luò)化的新現(xiàn)實(shí)，傳統(tǒng)文人花鳥(niǎo)畫已經(jīng)不符合現(xiàn)代審美觀念的要求了。石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的理念得以驗(yàn)證。陳舊的藝術(shù)觀念、刻板的藝術(shù)形式在今天已不再具有強(qiáng)大的生命力。藝術(shù)“貴在創(chuàng)新、貴在求變、貴在發(fā)展”。所以寫意花鳥(niǎo)畫的變革是不可阻擋的歷史潮流。再者，今天藝術(shù)環(huán)境變了，中國(guó)的畫家們必須要面對(duì)歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的沖擊，大家同在一個(gè)地球村，同在一個(gè)飛速發(fā)展的信息化、網(wǎng)絡(luò)化的新時(shí)代，相互影響越來(lái)越廣泛，越來(lái)越明顯，越來(lái)越現(xiàn)實(shí)。綜上所述，傳統(tǒng)寫意花鳥(niǎo)畫向現(xiàn)代寫意花鳥(niǎo)畫轉(zhuǎn)型，勢(shì)在必行，是歷史發(fā)展之必然。

當(dāng)代著名花鳥(niǎo)畫家王晉元扎根西南邊陲，長(zhǎng)期沐浴著西雙版納亞熱帶風(fēng)情。他將徐悲鴻、林風(fēng)眠等一輩留洋的有識(shí)之士引進(jìn)的西方科學(xué)繪畫方法，與中國(guó)畫大寫意筆墨相結(jié)合，色墨交融，觀念更新，將西畫的光色與中國(guó)畫的筆墨有機(jī)地結(jié)合，把版納之春表現(xiàn)得淋漓盡致，把寫意花鳥(niǎo)畫推到了一個(gè)新的高度。

當(dāng)代著名藝術(shù)家黃永玉出生于湖南湘西，雖非正規(guī)科班，但黃老具有與生俱來(lái)的楚風(fēng)湘韻、天生睿智、深厚淵博的學(xué)識(shí)、卓而不群的才情，他耿直倔強(qiáng)的性格，筆耕不輟的勤奮，廣獵多門，雕塑、版畫、油畫、裝潢設(shè)計(jì)、國(guó)畫、書法、詩(shī)詞、工藝美術(shù)等無(wú)師自通，無(wú)所不能，集姊妹藝術(shù)于一爐，黃老天生“鬼才”，寫意花鳥(niǎo)畫色澤瑰麗，畫風(fēng)明快，構(gòu)成新穎，色墨交融，猶以寫荷著稱，蜚聲海內(nèi)外。作品極具當(dāng)代浪漫主義情懷，予人積極奮進(jìn)的現(xiàn)代精神。

著名藝術(shù)家李魁正集畢生之精力獨(dú)創(chuàng)“潑繪”“現(xiàn)代沒(méi)骨”，把現(xiàn)代寫意花鳥(niǎo)畫推進(jìn)了一個(gè)新的里程碑。著名藝術(shù)評(píng)論家蔡若虹先生說(shuō)：“李魁正的潑繪花鳥(niǎo)畫飽含著感情，充滿著智慧和靈氣，有著風(fēng)標(biāo)獨(dú)具的藝術(shù)特征和藝術(shù)個(gè)性，即使是小題材也會(huì)像大題材一樣將勃勃生機(jī)帶給極富鑒賞力的觀眾，給有眼光的鑒賞者心靈以慰藉和安撫，進(jìn)而得以凈化。他既繼承了中國(guó)畫傳統(tǒng)的潑墨、潑彩的理法，同時(shí)也吸收了西畫的光色元素。講究陰陽(yáng)互動(dòng)、黑白轉(zhuǎn)換的律動(dòng)和節(jié)奏這種審美意蘊(yùn)。如《春情》《清芳》《生命》《清氣》等作品，在用色上強(qiáng)調(diào)“色彩的主觀個(gè)性化”，他成功地運(yùn)用西畫的色彩方法恰到好處地融浹中國(guó)畫的墨色，雖多層漬暈，卻不見(jiàn)色的濃艷飄浮、墨的泛瘠淺露，具有色墨相濡、沉潛潤(rùn)厚的奪人之力在傳統(tǒng)的暈染中建筑浮雕感，大面積加染中增強(qiáng)色感，加強(qiáng)筆觸肌理的微妙變化，增強(qiáng)視覺(jué)效果。

著名花鳥(niǎo)畫家柯桐枝先生，畫面構(gòu)圖一反傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的小巧精雅，大塊留白，惜墨如金，講求“S形”“三角形”“四角留空”“黃金分割”“對(duì)角邊出”等等陳規(guī)，不論畫幅大小，大到上百平尺巨幅，滿紙色墨交融，把傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構(gòu)成有機(jī)結(jié)合，畫面極具現(xiàn)代感和時(shí)代氣息，極具視覺(jué)沖擊力。如《花語(yǔ)春秋》構(gòu)圖為“三屏合一”。畫家用現(xiàn)代裝飾效果之程式將四季花卉用長(zhǎng)條形、方塊形、橫平豎直巧妙地多次重疊而成，施以版畫鐵筆簡(jiǎn)練的筆墨線條，恰到好處的方塊留白，設(shè)色瑰麗明快，讀此大作有如進(jìn)了花卉世博園中的迷宮，讓你流連忘返，沐浴在花的海洋、花的世界之中。又如《雪打干枝憶酒香》，滿紙墨白，施以淡彩，簡(jiǎn)練鐵筆線條穿其黑白之中，下面大小不同的墨點(diǎn)留白，畫家匠心獨(dú)具，其可謂藝高人膽大，膽大則藝高是也。

“柯先生的大寫意花鳥(niǎo)畫，無(wú)論從設(shè)色到構(gòu)圖，從選材到置陣，都突破了傳統(tǒng)寫意花鳥(niǎo)畫的舊程式，走出了一條以現(xiàn)代構(gòu)成，營(yíng)造廣闊空間和幽深的層次，洋溢著一種欣欣向榮，情節(jié)明快的現(xiàn)代大寫意花鳥(niǎo)畫的新路子。看柯先生的畫會(huì)油然而生一種美好心緒。”①

大文化、大繁榮、大發(fā)展，是中華民族當(dāng)前首要目標(biāo)，社會(huì)的飛速發(fā)展，東西方文化藝術(shù)的碰撞，全球信息化網(wǎng)絡(luò)化的新時(shí)代，“傳統(tǒng)的美學(xué)思想在嬗變，藝術(shù)觀念在更新。傳統(tǒng)繪畫，古典美感的風(fēng)格，意境魅力與當(dāng)代審美需求發(fā)生了錯(cuò)位，它更不能適應(yīng)當(dāng)代感性生動(dòng)的審美意向，傳達(dá)復(fù)雜、豐富的現(xiàn)代人心理層次感受的需求”。

從更宏觀的意義上講，我們面對(duì)的現(xiàn)實(shí)和使命是：當(dāng)今，對(duì)地球人來(lái)說(shuō)正是世紀(jì)交替，人類在人文、科技、和平、秩序、環(huán)境、社會(huì)、氣候、生態(tài)、自然、宇宙等各方面都面臨新的挑戰(zhàn)與抉擇的嚴(yán)峻時(shí)刻，現(xiàn)實(shí)為藝術(shù)家們提出了需要認(rèn)真思考的新課題，即時(shí)代在呼喚藝術(shù)家，也在呼喚花鳥(niǎo)畫家自己，我們應(yīng)該有回歸大自然的宇宙意識(shí)。這個(gè)宇宙意識(shí)絕非我們老祖宗的天人合一觀可以完全替代和解釋的，因?yàn)樗咝聲r(shí)代要求的緊迫感與使命感，如果我們能從描寫“一花一鳥(niǎo)”抒發(fā)個(gè)人小我之情的微觀思維中解放出來(lái)，進(jìn)一步擴(kuò)展，抒發(fā)全民族、全人類乃至全宇宙的全息大我之情的宏觀思維的功能也就得以實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)從屬于社會(huì)和人類生存與健康發(fā)展的使命也就得以完成了。面對(duì)新的現(xiàn)實(shí)與使命，作為花鳥(niǎo)畫家，我們必須調(diào)整自己的時(shí)代觀和創(chuàng)作思考基點(diǎn)，并以這種更為宏觀的思考和心境賦予花鳥(niǎo)畫以新時(shí)代的品性，建構(gòu)一種更高的理念和境界，去表現(xiàn)大自然的生命意識(shí)和花鳥(niǎo)世界。

人性與博愛(ài)意識(shí)、唯美與憂患意識(shí)歷來(lái)左右著藝術(shù)家的情懷與表現(xiàn)內(nèi)涵。今天的花鳥(niǎo)畫家尤需時(shí)時(shí)關(guān)注大自然、社會(huì)與人生，尤需不斷錘煉自己的心性。

傳統(tǒng)繪畫中的殘枝敗葉、孤靜單寂、無(wú)病呻吟、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚的小情調(diào)，是那些士大夫、文人騷客們相互怡情、筆墨把玩的游戲。它能代表的只是當(dāng)時(shí)落后的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)社會(huì)時(shí)期，廣大的民眾都處在文盲、半文盲的文化水準(zhǔn)中，交通不便，信息閉塞，小范圍地區(qū)為方陣的繪畫方式及理念。上述時(shí)段早已成為歷史，取而代之的是先進(jìn)的大規(guī)模工業(yè)化，飛速發(fā)展的信息化、網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代。隨著物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們精神生活的需求也在不斷地追求新穎、壯美。由此可見(jiàn)，新興的繪畫意識(shí)，一種充滿活力、欣欣向榮、激情洋溢、清新明快、具有時(shí)代氣息的大美之作，將是當(dāng)今社會(huì)之迫切需求、大眾心理之渴望，是當(dāng)今時(shí)代的呼喚，也是當(dāng)下每個(gè)有社會(huì)責(zé)任感的寫意花鳥(niǎo)畫家及藝術(shù)評(píng)論家們的責(zé)任之所在。

注釋：

①《文化參考報(bào)》藝術(shù)周刊特刊2，《中國(guó)畫大家柯桐枝》。