國產(chǎn)動畫電影復(fù)興策略初探

□林 靜 王真真 鄭州理工職業(yè)學(xué)院

《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》的接連上映，刷新了國產(chǎn)動畫電影的票房紀(jì)錄，收獲了眾多關(guān)注與熱情，國產(chǎn)動畫電影正逐漸復(fù)興?；ヂ?lián)網(wǎng)時代資訊實(shí)時共享，拓寬了電影的推廣宣傳渠道；積極的價值觀與民族性中國風(fēng)的呈現(xiàn)，迎合了受眾的審美心理；全齡化的目標(biāo)受眾定位，充滿話題性。但不得不承認(rèn)，國產(chǎn)動畫電影當(dāng)前仍存在山寨抄襲、重量不重質(zhì)的問題，此外，狹隘性的“民族化”、盲目性的“國際化”、價值觀缺乏積極性、情感表現(xiàn)缺乏感染性以及目標(biāo)受眾定位“低幼化”等問題依舊存在。唯有積極探討有效的解決對策、取長補(bǔ)短、去劣存優(yōu)，才能促進(jìn)國產(chǎn)動畫電影的健康發(fā)展，實(shí)現(xiàn)真正的“復(fù)興”之路。

一、 尋求“國際化”與“民族化”的契合

當(dāng)前，美日動畫幾乎占據(jù)了我國動畫電影市場的半壁江山，國產(chǎn)動畫電影卻在“國際化”和“民族化”之間難以平衡。其實(shí)，動畫的“民族化”與“國際化”在本質(zhì)上并不沖突，“民族化”強(qiáng)調(diào)運(yùn)用具有本民族特色的形式進(jìn)行價值觀的傳達(dá)；“國際化”則要求所展現(xiàn)的形式、傳達(dá)的價值觀能得到國際社會群體的認(rèn)同。許多優(yōu)秀的動畫作品風(fēng)格各異，但其獨(dú)特的民族特色和主題都被全世界觀眾理解與認(rèn)可，如人們耳熟能詳?shù)乃珓赢嫛⒌纤鼓釀赢?、宮崎駿動畫等。國產(chǎn)動畫要想重整旗鼓并走向世界，就必須要處理好“國際化”與“民族化”之間的關(guān)系[1]。

美日動畫之所以能成為動畫行業(yè)的翹楚，一個很重要的原因是他們始終立足于自身文化傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作，將本民族的價值觀作為作品核心進(jìn)行傳達(dá)。以傳統(tǒng)二維動畫見長的迪斯尼，在遭遇數(shù)字技術(shù)沖擊時，并沒有立即倒戈新技術(shù)，而是在堅持手繪風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入數(shù)字技術(shù)以便更好地呈現(xiàn)作品的視覺效果。在動畫電影《冰雪奇緣》中，數(shù)字技術(shù)的加入豐富了畫面內(nèi)容，其真實(shí)的畫面影像與古樸的手繪風(fēng)格營造出一種別樣的情懷，既真實(shí)又夢幻。在應(yīng)對危機(jī)時，迪斯尼沒有醉心于看似無所不能的數(shù)字技術(shù)，而是在執(zhí)著于自身傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷接納創(chuàng)新，消解傳統(tǒng)、重構(gòu)技術(shù)，進(jìn)而完成自己的蛻變。同樣地，日本動畫大師宮崎駿先生，不慕“功利”，不喜“潮流”，傾其半生，一筆一畫，始終堅持自身信念和手繪風(fēng)格，創(chuàng)作出一部又一部極具東方韻味的動畫大片，用藝術(shù)的形式含蓄地表達(dá)深刻的思想。迪斯尼和宮崎駿的成功不是偶然，這告訴我們無論時代與科技如何發(fā)展變化，在堅守自己動畫傳統(tǒng)的前提下，我們可以在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、堅守與革新之間找到一條具有特色的道路。

這種堅守與執(zhí)著正是當(dāng)前我國動畫健康發(fā)展所欠缺的。中國動畫的發(fā)展道路與美日動畫截然不同，面對他國動畫的攻城略地，中國動畫放棄了本應(yīng)堅守的傳統(tǒng)與特色，一味地抄襲、模仿，追求形似而神不似的偽“國際化”作品，這種用“他國形式”傳達(dá)“他國審美”的創(chuàng)作體系，自然難在國際動畫領(lǐng)域有一席之地。我國動畫行業(yè)創(chuàng)造過經(jīng)典的動畫作品，如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《驕傲的將軍》等。以中國學(xué)派為代表的中國動畫自成體系，有著獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)風(fēng)格，重視對所要表現(xiàn)的對象進(jìn)行視覺上的重新構(gòu)造[2]。

《大圣歸來》作為近兩年備受關(guān)注的國產(chǎn)動畫電影，旨在更好地表達(dá)中國民族文化、更好地提升講好故事的能力，這也是導(dǎo)演田曉鵬一直以來的堅持。可《大圣歸來》的嘗試并不算完全成功，在語言和形式的表現(xiàn)上仍給人一種美系動畫的感覺，可見中國體系的建立任重而道遠(yuǎn)。評價一部動畫電影優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)，首先在于深蘊(yùn)其中的“民族化”，即具有本民族特色的表達(dá)方式，富含本國文化價值觀的故事題材。而這些頗具民族風(fēng)格特色的作品被全世界受眾接納、認(rèn)可的過程，也正是動畫作品正確處理好“民族化”與“國際化”之間的關(guān)系從而實(shí)現(xiàn)健康發(fā)展的過程。對于國產(chǎn)動畫電影來說，正確平衡好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系，在不斷摸索、不斷嘗試中形成具備自身民族特色、傳達(dá)本國價值理念的創(chuàng)作體系，才是自身健康長足發(fā)展之道。

二、 注重情感表現(xiàn)上的“感染力”

對動畫電影來說，“感染力”就是影片的生命力。這是再先進(jìn)的技術(shù)、再酷炫的特效都無法比擬的。正如大文豪列夫?托爾斯泰所堅持的:“感染性是區(qū)分真正的藝術(shù)與虛假的藝術(shù)的標(biāo)志?！眱?yōu)秀的動畫電影總有情真意切的感情表達(dá)，能激發(fā)并滿足觀眾內(nèi)心最本真的情感需求，促使觀眾在觀看影片的同時能收獲各自不同的理解與思考。宮崎駿先生的作品主題大多圍繞人類與大自然之間的矛盾展開，如影片《風(fēng)之谷》講述的是人類在巨型昆蟲和腐海森林的雙重威脅下艱難而積極地生存的故事，營造出一種無可奈何的悲劇氛圍。由于人類社會產(chǎn)業(yè)文明的飛速發(fā)展給自然帶來毀滅性的破壞，反過來，被傷害的自然又殘酷地報復(fù)人類，形成惡性循環(huán)。宮崎駿在影片中借助各式各樣的象征手法表達(dá)著他對人類只求發(fā)展、不顧自然的行為的譴責(zé)，對大自然的渴望與歡喜，以及對人類與自然相攜相伴、共同成長的美好希冀，從而使觀者在觀看時能與這些情感得到共鳴，進(jìn)而反思自身的行為。

美國動畫電影《海底總動員》是一部描述小丑魚父子之間親情的故事。爸爸瑪林為了拯救被潛水員捉走的兒子尼莫，在多莉的幫助和陪伴下逐漸學(xué)會用勇氣和愛去克服內(nèi)心的怯弱與恐懼，并懂得為自己覺得重要的事情去努力、去冒險是非常有意義的。謹(jǐn)小慎微的爸爸為了孩子成長為真正的英雄，曾經(jīng)瞧不起父親的孩子在生死的考驗(yàn)中懂得了爸爸深沉的愛。在這一性格特征的反轉(zhuǎn)過程中，溫暖而又動人的情感交融其中，引發(fā)觀眾共鳴。

然而，國產(chǎn)動畫電影對于情感的表現(xiàn)更多的是以一種說教的形式，把觀看電影這一休閑行為變成傳播刻板知識的舞臺，極易讓人產(chǎn)生逆反心理，遑論情感上的共鳴。如《寶蓮燈》中一再用強(qiáng)調(diào)的方式，讓七歲的孩童說出“精誠所至，金石為開”這句真諦，可卻沒有在情節(jié)上進(jìn)行體現(xiàn)、在情感上進(jìn)行升華，自然無法敲開觀眾的心門、進(jìn)行情感交流。唯有真摯的情感才能講述有內(nèi)涵的故事、塑造有靈魂的人物，創(chuàng)作出有深度、能帶入、能經(jīng)受住時間考驗(yàn)的動畫作品。

三、正確定位“全齡化”受眾群體

通過對我國動畫電影產(chǎn)業(yè)消費(fèi)調(diào)研數(shù)據(jù)進(jìn)行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，“70后”“80后”“90后”以及“00后”都是動畫電影市場的主力軍，且成年觀眾占了絕大部分，這意味著原本以少年兒童為主要群體的“低幼化”的定位已不再是動畫市場發(fā)展的主流，創(chuàng)作符合大眾需求的“全齡化”作品應(yīng)該成為動畫電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的主要方向。以動畫電影《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》為例，因?yàn)殡娨晞∵@一大IP的先機(jī)，所以第一部收獲了過億的票房，可謂巔峰時期，隨后推出的《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》則無法復(fù)制第一部的好成績，票房急劇下跌。其他類型的“低幼化”作品更甚，沒有IP加持，又無法靠內(nèi)容取勝，票房慘不忍睹，多以失敗告終。同期推出的“全齡化”定位的動畫電影《十萬個冷笑話》則一炮而紅，輕輕松松票房過億。

由此，我們不難發(fā)現(xiàn)，受眾群體定位的“低幼化”是妨礙國產(chǎn)動畫電影票房收入的重要原因。若針對少年兒童的動畫電影占據(jù)主流，觀眾群體就大大受限，失去了大量有固定收入的成年群體。與之相反，在動畫電影創(chuàng)作時，將目標(biāo)人群擴(kuò)大至成年群體，將內(nèi)容主旨上升至大眾思維，在設(shè)置情節(jié)內(nèi)容時注入更多的真情實(shí)感，才能廣泛吸引兒童群體與成人群體的眼球，牢牢鎖住國人乃至世界觀眾的心，使國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)獲得經(jīng)濟(jì)效益與社會效益的雙贏。

結(jié) 語

經(jīng)過多年的探索與嘗試，我國動畫電影市場已實(shí)現(xiàn)井噴式發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影復(fù)興之路已逐漸明確方向，正朝著健康長足發(fā)展的目標(biāo)努力。但美日動畫占據(jù)全球動畫市場的現(xiàn)狀仍然沒有改變，這對我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展既是挑戰(zhàn)，又是機(jī)遇。國產(chǎn)動畫電影唯有直面競爭，正視當(dāng)下，以堅定的信念和接納的胸懷去學(xué)習(xí)、創(chuàng)新與成長。對于動畫電影創(chuàng)作來說，正確把握“民族化”與“國際化”之間的關(guān)系，重視情感表現(xiàn)上的真摯與交流，對目標(biāo)受眾“全齡化”的準(zhǔn)確定位，是當(dāng)前乃至今后一段時間所要堅持的方向、復(fù)興的策略。摸索一條融合傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動畫特征的創(chuàng)作道路，一條源于民族文化、傳承民族文化的發(fā)展道路，以期自信地參與全球動畫市場的角逐，并贏得一席之地。