喬托的繪畫藝術(shù)

□李 錦 趙一帆 武漢大學(xué)

一、喬托的生平介紹

喬托?迪?邦多納（GiottodiBondone）在公元1267年出生于意大利佛羅倫薩，據(jù)資料顯示喬托的家庭背景比較卑微，父親是農(nóng)民出身，所以童年時(shí)的喬托必須幫父親做很多農(nóng)活。有一天，從佛羅倫薩來(lái)的畫家奇馬布埃（Cimabue，約1240—1302）看到一個(gè)小孩子手里拿著一塊石頭在地上畫牧羊人在趕羊群的畫面，人物形象生動(dòng)，富有韻味，充滿了現(xiàn)實(shí)生活的氣息。奇馬布埃決定收下這個(gè)小孩童，帶他去往佛羅倫薩自己的工作室里進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，這個(gè)小孩就是喬托[1]。

由于奇馬布埃對(duì)喬托的重點(diǎn)培養(yǎng)，使他打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)繪畫基礎(chǔ)，然而喬托認(rèn)為僵硬的拜占庭繪畫風(fēng)格并不適合自己，在他看來(lái)，如圣母和耶穌這一類的宗教人物也是有血有肉的人，從而增強(qiáng)了繪畫中的陰影感和質(zhì)感，也改變了過(guò)去平面的藍(lán)色或金色背景，使它變成了一種透視方法。這一突破得到了宗教界的贊揚(yáng)，他很快成名。取得的藝術(shù)成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了自己的老師。

在1300年代早期，喬恩畫了許多宗教壁畫，如圣弗蘭西斯教堂的教堂壁畫，以及圣塔克羅齊教堂的宗教壁畫。圣弗蘭西斯的宗教壁畫在西方繪畫史上占有重要地位，歷史學(xué)家認(rèn)為，喬托是第一位試圖畫出透視感和深層空間的畫家。在他的其他作品中，顯然他在繪畫中對(duì)真實(shí)空間的表達(dá)進(jìn)行了努力，有些壁畫甚至與真實(shí)教堂的視角相結(jié)合[2]。

從1305年到1308年，意大利Padua的Crowe Ni家族委托喬托在史格羅維尼禮拜教堂（Cappella degli Scrovegni）的左、中、右墻上畫亞洲的故事；左邊和右邊的第二條和第三條是基督的故事；平臺(tái)的墻壁是人類歷史。這是他最完整的壁畫記錄，其中最著名的是“猶大之吻”“逃離埃及”和“哀悼基督”，因此他也在十四世紀(jì)在意大利繪畫史上奠定了一個(gè)經(jīng)典的地位。而在這個(gè)時(shí)期，喬托與但丁結(jié)為了好友，而但丁也在自己的著作《神曲》中極力夸贊好友。

在喬托的晚年，隨著哥特式藝術(shù)風(fēng)靡一時(shí)，宗教人物身體的比例長(zhǎng)度不斷增加，繪畫風(fēng)格也發(fā)生了變化，但他著名的繪畫背景卻沒(méi)有改變。

二、喬托作品中的拜占庭風(fēng)格與哥特式雕刻藝術(shù)

由于喬托不喜歡僵硬的拜占庭式繪畫風(fēng)格，所以喬托的繪畫藝術(shù)成就主要受到了古羅馬雕刻藝術(shù)和哥特式雕刻藝術(shù)的影響。

當(dāng)時(shí)奇馬布埃在繼承了拜占庭風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成了自己對(duì)藝術(shù)繪畫的獨(dú)特見(jiàn)解，為當(dāng)時(shí)的意大利畫壇中帶入了新的繪畫思想[3]。正是由于師從奇馬布埃，喬托的繪畫作品中人物構(gòu)圖的畫面雖然沿襲了拜占庭的傳統(tǒng)的樣式，但其中的人物形象卻又流露出了屬于世俗的情感。畫面多用輕快有力的線條和急劇變化的明暗效果來(lái)增加形體的雕塑感，使衣紋顯得越發(fā)柔和，使畫面具有了初步的透視感。在此基礎(chǔ)上，喬托再將風(fēng)景繪畫中的透視法融入人物形象的繪畫中，加強(qiáng)了縱深感。

三、喬托代表作賞析

（一）作品簡(jiǎn)介

圖一：逃亡埃及；喬托?迪?邦多納；1305年

（二）作品欣賞

《逃亡埃及》（The Flight Into Egypt）是喬托于1305年在阿累那禮拜堂繪制的眾多壁畫中的一幅。整組壁畫十余幅，展示了基督教瑪麗亞的故事和基督生命的由來(lái)?！短油霭＜啊访枥L了瑪麗亞生完基督后受到迫害從巴勒斯坦逃到埃及的故事。在這一傳統(tǒng)的宗教題材中，喬托一反中世紀(jì)的舊藝術(shù)所象征的公式，通過(guò)初步的寫實(shí)手法，生動(dòng)表達(dá)人物和故事場(chǎng)景，構(gòu)圖清晰，氣氛莊嚴(yán)而簡(jiǎn)單。在這幅壁畫中，保留著驢子的形象和山林的背景，雖然有許多缺陷，但它開(kāi)啟了復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)之路，這對(duì)意大利藝術(shù)的發(fā)展有很大的影響。

在《逃往埃及》中，壁畫的背景不再是金黃色，而是起伏的山巒和樹(shù)木，遠(yuǎn)處的山巒和隱秘的山巒，代表著藝術(shù)家開(kāi)始面對(duì)生活和面對(duì)自然。黑格爾說(shuō)，拜占庭繪畫中沒(méi)有自然的痕跡，直到喬托將繪畫引導(dǎo)到現(xiàn)實(shí)生活中，他們所描繪的人物的形象和情感與周圍環(huán)境相對(duì)應(yīng)。盡管畫面中的山林布局仍存在諸多缺陷，但這一創(chuàng)新影響了整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)。由此可以看出喬托對(duì)整個(gè)文藝復(fù)興繪畫的影響巨大[4]。

在這幅作品中，老約瑟夫在瑪利亞面前，他微駝著背，看上去有點(diǎn)疲倦，但他仍然沒(méi)有忘記自己的職責(zé)，看著身后的圣母瑪利亞和耶穌，默默地承受著逃離的艱難困苦。畫中畫的是騎在驢背上的圣母瑪麗亞，抱著兒子耶穌。耶穌凝視著遠(yuǎn)方，仿佛期待著埃及的早日到達(dá)；約瑟夫的身邊以及跟隨圣母的是同行者，天使在人群的上方盤旋，為眾人引路。在這幅畫中，喬托完全放棄了中世紀(jì)的規(guī)章制度。畫面中的人物形態(tài)各異，但幾乎全是全身的熱舞形象。瑪利亞、約翰遜和基督等人身上的衣紋，面部的五官、光環(huán)等形成了較為密集的形式，與背景筆直、簡(jiǎn)單的線條形成了疏密的對(duì)比。人物較為舒緩、柔和的線條與背景堅(jiān)硬的線條組成了一圓一方的節(jié)奏對(duì)比；畫面中人物組成的橫向組合以及貫穿整個(gè)畫面的背景的縱向趨勢(shì)構(gòu)成了完美的有機(jī)統(tǒng)一。畫面中人物形象剛強(qiáng)，富有人情世故。整個(gè)畫面更像是一張普通的家庭旅行地圖——母親坐在驢背上和孩子在一起，而父親則在前面。喬托邀請(qǐng)上帝來(lái)到世界。在他的作品中，上帝成為一個(gè)博大的人，從而向公眾展示了一幅生動(dòng)而世俗的圖畫。整個(gè)畫面構(gòu)圖清晰嚴(yán)謹(jǐn)，背景顏色與人物顏色有著強(qiáng)烈的對(duì)比，給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊[5]。

結(jié) 語(yǔ)

14世紀(jì)，藝術(shù)家們被基督教義嚴(yán)重束縛，他們大多只能夠用最中規(guī)中矩的方式去描繪宗教里面的人物與情節(jié)。他們身處這種固化的生活中，從不關(guān)心現(xiàn)實(shí)生活，更不關(guān)注人的內(nèi)心情感。喬托用人文主義的精神去重新審視了宗教題材，再加以平視的透視方法營(yíng)造了一種縱深感和現(xiàn)實(shí)感，引起了一場(chǎng)盛大的空間革命。而由他創(chuàng)立的構(gòu)圖原則，對(duì)后世影響極大。