■陳金鳳
目前,音樂與舞蹈在學(xué)科理論建設(shè)方面已進(jìn)入新的歷史發(fā)展階段,初步形成了基礎(chǔ)性研究、應(yīng)用性研究和對(duì)策性研究三足鼎立的局面,呈現(xiàn)出傳統(tǒng)學(xué)科、新型學(xué)科與交叉學(xué)科共同發(fā)展的態(tài)勢。為在跨學(xué)科研究的大趨勢下加速傳統(tǒng)學(xué)科向現(xiàn)代學(xué)科轉(zhuǎn)型,開拓理論研究和學(xué)術(shù)觀念新視野,同時(shí)推進(jìn)音樂與舞蹈學(xué)科的交叉研究,培養(yǎng)新的學(xué)科增長點(diǎn),發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)一批青年學(xué)者,“音樂與舞蹈學(xué)架構(gòu)下的交叉學(xué)科理論研討會(huì)”(以下簡稱“會(huì)議”)于2017年10月13—15日在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院召開。會(huì)議由東北師范大學(xué)和人民音樂出版社聯(lián)合主辦,東北師范大學(xué)音樂學(xué)院、《音樂研究》以及《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》共同承辦。會(huì)議期間,專家們從跨學(xué)科研究基礎(chǔ)、學(xué)術(shù)研究視野、學(xué)科研究中心等不同角度出發(fā)展開交流,為青年學(xué)者的研究指明方向。最終,研討會(huì)取得圓滿成功。
為促進(jìn)音樂與舞蹈學(xué)科實(shí)現(xiàn)突破性發(fā)展,與會(huì)學(xué)者借跨學(xué)科交叉研究之東風(fēng),對(duì)音樂與舞蹈學(xué)科及相關(guān)研究領(lǐng)域進(jìn)行了再認(rèn)識(shí)。
伍國棟教授在《繽紛世界與深居落點(diǎn)——音樂學(xué)學(xué)科的中心與歸宿》中談到,音樂作為文化源流的一部分,從其起源來看早于文學(xué)。在人類起源之初,文字尚未出現(xiàn),人類為表達(dá)情感、情緒而發(fā)出的嗓音,便是萌芽時(shí)期的音樂。①換言之,最原始的歌唱并無歌詞和具體含義,只是一種表達(dá)普通情感的旋律,故音樂通常被認(rèn)為是聲音的藝術(shù),而“產(chǎn)生音樂的最早發(fā)生‘器物’(人的嗓音)”,是來自人體自身而不是外物。②可見,音樂這種藝術(shù)形式由人創(chuàng)造,因人存在,并供人享用,其傳播、意義及價(jià)值的實(shí)現(xiàn)都離不開人。
音樂的形成早于文學(xué),但目前音樂領(lǐng)域的研究理論、方法及學(xué)術(shù)成果等都不如文學(xué)。鑒于此,伍教授指出,尚有眾多音樂領(lǐng)域需要我們?nèi)ヌ剿鳌K岬?,盡管長期以來,我們?cè)谝魳返谋硌莺蛣?chuàng)作實(shí)踐技術(shù)的理論層面深入研究較多,但純理論音樂研究卻并不充分。因此在以后的研究中,我們應(yīng)順應(yīng)跨學(xué)科交叉研究的會(huì)議主旨,從以上兩個(gè)層面展開綜合研究,取得全面發(fā)展。
舞蹈起源問題對(duì)于舞蹈歷史與舞蹈理論研究都極為重要。于平教授結(jié)合其發(fā)表的《中國舞蹈原始發(fā)生的綜合研究》③一文特意談及該問題。他從認(rèn)知心理學(xué)、生理運(yùn)動(dòng)學(xué)、邏輯思維、甲骨象形文字的釋義等角度出發(fā),一方面以“舞蹈壁畫”為例,通過模仿畫中人物動(dòng)作來探索其來源,即舞蹈的引發(fā)機(jī)制,為舞蹈的產(chǎn)生找到一個(gè)可能成立的解釋;另一方面以薩滿儀式舞為例,認(rèn)為薩滿主體以舞蹈為媒介進(jìn)入“無”的境界時(shí),乃是人、神、舞三位一體的綜合,實(shí)現(xiàn)了主體向客體的轉(zhuǎn)化,因此得出巫(主體)、舞(媒介)、無(客體)三位一體的關(guān)系。這種跨學(xué)科研究對(duì)青年學(xué)者而言極具借鑒意義。伍國棟教授則指出舞蹈產(chǎn)生乃是為表達(dá)情感而設(shè)。未有文字與樂器時(shí),人類借助說話、拍手、踏地等肢體動(dòng)作表達(dá)情感,如云南白族的“打歌”④。關(guān)于舞蹈起源的研究有助于我們對(duì)舞蹈形成再認(rèn)識(shí)。
要開展音樂與舞蹈的跨學(xué)科交叉研究,考察樂舞關(guān)系不可或缺。伍國棟教授指出音樂與舞蹈同為文化源頭的一部分,處于同等地位。他不贊同將音樂和舞蹈歸為文學(xué)分支,理由是樂舞產(chǎn)生于文字之前,而文學(xué)的發(fā)展得益于文字的出現(xiàn),亦即從時(shí)間序列來看,樂舞的產(chǎn)生早于文學(xué)。后來經(jīng)過音樂界與舞蹈界學(xué)者們的長期努力使它們與文學(xué)并列。歐建平教授在《舞蹈與音樂關(guān)系研究》中指出,只要不用文學(xué)語言稱“音樂是舞蹈的靈魂”,無論怎樣描述音樂對(duì)舞蹈的重要性都不過分,無疑強(qiáng)調(diào)了音樂與舞蹈地位的平等與不可分割性。于平教授則以舞蹈表演中音樂的作用出發(fā)談及二者關(guān)系,指出音樂對(duì)舞蹈起著引發(fā)情緒、協(xié)調(diào)動(dòng)作、強(qiáng)化和擴(kuò)大情緒、傳達(dá)舞蹈敘事等作用。
音樂創(chuàng)造了聽覺美;舞蹈創(chuàng)造了視覺美。二者隨著時(shí)代的發(fā)展逐漸分化獨(dú)立,發(fā)展起各自的研究領(lǐng)域、理論與方法,并不斷提出新的理論建設(shè)和發(fā)展規(guī)劃。但從藝術(shù)本體上看,二者屬于同一門類。音樂與舞蹈正如一對(duì)“雙胞胎”,從出生就彼此相連。因此我們應(yīng)重新探索音樂與舞蹈的關(guān)系,通過跨學(xué)科交叉研究實(shí)現(xiàn)樂舞研究的創(chuàng)新與突破,促進(jìn)詩樂舞一體傳統(tǒng)的回歸與升華。
堅(jiān)持以“研究對(duì)象”與“研究問題”為中心,不脫離對(duì)象分析問題,這是研究取得有效成果的關(guān)鍵,也是一個(gè)合格研究者的基本學(xué)術(shù)素養(yǎng)。
陳荃有教授在《對(duì)中國音樂史學(xué)科相關(guān)問題之漫議》中指出,要實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)創(chuàng)新,應(yīng)具備“問題與對(duì)象”意識(shí)。對(duì)象是學(xué)科之母,問題是學(xué)科之始。學(xué)術(shù)研究不能僅靠本學(xué)科理論方法,更應(yīng)以研究對(duì)象與問題為中心,借鑒其他學(xué)科優(yōu)秀成果來促進(jìn)自身發(fā)展。概言之,本學(xué)科研究和跨學(xué)科研究,都應(yīng)從材料中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題,故“問題”是開展研究的起點(diǎn)。
韓鍾恩教授談及“問題”意識(shí)應(yīng)至少包括學(xué)科性、學(xué)識(shí)性、學(xué)術(shù)性三個(gè)層面。韓教授以其發(fā)言《如何通過音樂學(xué)方式寫音樂》為例,提到要做此發(fā)言,首先要判斷該主題是否屬于音樂學(xué)研究領(lǐng)域;而后需對(duì)所涉及的“音樂”“音樂學(xué)方式”等學(xué)術(shù)性概念做出準(zhǔn)確判斷。不同層次的問題對(duì)研究者能力要求不同??梢姕?zhǔn)確辨別研究中的問題并做出正確處理是促使研究穩(wěn)步向前的重要?jiǎng)右颉?/p>
縱觀目前研究,研究者們大都欲采納不同視角或方法來尋求突破,故忽視了“研究對(duì)象”本身。然而正如韓教授所言,“對(duì)象”非人為產(chǎn)生,乃是客觀存在,并不會(huì)隨研究者的不同視角而變化。因此在開展研究時(shí),我們應(yīng)走出方法建構(gòu)和方法解構(gòu)的迷信,以“研究對(duì)象”為中心,防止跌入“依托某種理論進(jìn)行思辨研究”的陷阱。
目前,各類學(xué)科都主動(dòng)借鑒其他學(xué)科的優(yōu)秀理論、方法與成果,以交叉研究來推動(dòng)本學(xué)科發(fā)展。但是要開展合理有效的跨學(xué)科研究,我們不僅需深入了解本學(xué)科,還需對(duì)所跨學(xué)科也有所掌握。
伍國棟教授指出,本學(xué)科發(fā)展史、理論與方法、理論與實(shí)踐研究成果、學(xué)科代表性人物、對(duì)本學(xué)科及其他學(xué)科領(lǐng)域的影響,這是認(rèn)識(shí)本學(xué)科的五個(gè)基本方面。學(xué)科隨著時(shí)代發(fā)展,研究者應(yīng)及時(shí)掌握本學(xué)科領(lǐng)域最新成果,完善對(duì)本學(xué)科的認(rèn)識(shí),這既對(duì)今后的研究有啟發(fā)作用,也可避免重復(fù)研究。陳荃有教授以中國音樂史學(xué)科的著作出版情況為例,指出進(jìn)入新世紀(jì)以來其難有創(chuàng)新,通常做法是修訂再版八九十年代的著作,如李純一的《先秦音樂史》⑤;或重新包裝再版已故研究人員的著作,如楊蔭瀏的《中國古代音樂史稿》⑥但也有可喜的改變,如關(guān)也維的《唐代音樂史》⑦,作者憑所掌握的作曲知識(shí),從記譜法、燕樂調(diào)式音階體系、音樂創(chuàng)作技法等特別的角度來梳理唐代音樂史。相較僅從歷史學(xué)角度來整理音樂史的方法,這種方法極具借鑒意義。
何謂跨學(xué)科研究?伍國棟教授如此定義:“突破主位學(xué)科的基礎(chǔ)理論與方法論界線,‘跨入’客位學(xué)科領(lǐng)域,參考其文獻(xiàn)和成果積累、借鑒其理論與方法、融入其思維模式和學(xué)術(shù)理念,將其擬定的科研項(xiàng)目內(nèi)容,拓展到更為廣泛的學(xué)理范圍和更為深廣的學(xué)術(shù)層面。”⑧韓鍾恩教授也談到交叉思維確實(shí)符合一定的邏輯,與其他學(xué)科的結(jié)合總會(huì)得出身外之物。為何需進(jìn)行跨學(xué)科交叉研究?伍教授指出任何學(xué)科都有邊界,而邊界之外就是其他學(xué)科。若只在本學(xué)科領(lǐng)域兜圈子,綜合發(fā)展必不可能;按自然選擇論觀點(diǎn)來看,該學(xué)科終會(huì)被歷史、社會(huì)、學(xué)術(shù)界所淘汰。故任何學(xué)科都需走出去,借鑒其他學(xué)科優(yōu)秀成果,推動(dòng)自身綜合發(fā)展。但伍教授也強(qiáng)調(diào),任何學(xué)科應(yīng)有其本界、主位對(duì)象和研究中心,這是學(xué)科存在的前提和歸屬。若盲目地進(jìn)行跨學(xué)科研究,其跨界研究內(nèi)容與主位學(xué)科內(nèi)容缺乏邏輯關(guān)聯(lián),將導(dǎo)致學(xué)科本界與主位對(duì)象消解。此種動(dòng)搖根基的做法更不利于本學(xué)科的長遠(yuǎn)發(fā)展。因此,韓鍾恩教授就如何合理有效地進(jìn)行“跨界”研究給出建議:一要明確本學(xué)科的定位;二要思考跨界之后可能出現(xiàn)的結(jié)果。此外,跨界研究應(yīng)采取雙向思維,即加法式的建構(gòu)性交叉思維和減法式的解構(gòu)性交叉思維??傊?,合理有效的跨學(xué)科交叉研究應(yīng)是:立足本位,而后關(guān)聯(lián)其他。
王安國教授在《音樂學(xué)研究的專業(yè)基礎(chǔ)與學(xué)術(shù)視野》中將跨學(xué)科交叉研究提高到國際視野的高度。學(xué)術(shù)無國界,音樂與舞蹈研究要積極掌握各國學(xué)術(shù)研究新動(dòng)態(tài),主動(dòng)吸收、借鑒優(yōu)秀部分。但在此過程中,我們應(yīng)對(duì)自己的研究領(lǐng)域有充分認(rèn)識(shí),要考慮本國國情、文化傳統(tǒng)等與他國的差異,結(jié)合本學(xué)科特點(diǎn),樹立恰當(dāng)?shù)膰H視野。
跨學(xué)科研究需在實(shí)踐中得到檢驗(yàn)、糾正與補(bǔ)充,對(duì)此與會(huì)專家給出實(shí)例加以說明。陳荃有教授以新疆和田出土的一件三弦琵琶為例示范跨學(xué)科研究思路,指出就該物品我們可從樂器出土?xí)r間、地理環(huán)境、人文風(fēng)貌、樂器材質(zhì)、樂器工藝等多個(gè)方面,結(jié)合音樂考古學(xué)、區(qū)域音樂學(xué)、樂器學(xué)、樂理學(xué)等多學(xué)科知識(shí)來展開多層次研究。居其宏教授在《綜合舞臺(tái)戲劇研究的困境與出路》中,以綜合舞臺(tái)戲劇研究為例點(diǎn)出了跨學(xué)科研究的原則性問題:首先明確研究對(duì)象,即“綜合舞臺(tái)戲劇”,并對(duì)其進(jìn)行概念界定;其次指出跨學(xué)科研究視野下,綜合舞臺(tái)戲劇研究在未來的重要意義;而后指出綜合舞臺(tái)戲劇研究中存在的單科化現(xiàn)象問題,強(qiáng)調(diào)單科化根源在于傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科分工明確、邊界清晰,導(dǎo)致專業(yè)壁壘十分嚴(yán)重,這從側(cè)面反映出跨學(xué)科交叉研究對(duì)于綜合舞臺(tái)戲劇研究及發(fā)展的重要性;最后給出相關(guān)建議,即借助跨學(xué)科交叉研究方法,使綜合舞臺(tái)戲劇擺脫單科化制度束縛,促進(jìn)綜合舞臺(tái)戲劇創(chuàng)作、研究及評(píng)論等全面發(fā)展。
反觀專家們對(duì)青年學(xué)者發(fā)言內(nèi)容的點(diǎn)評(píng),我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)前研究中普遍存在以下問題:
第一,研究對(duì)象及相關(guān)學(xué)術(shù)概念界定不明。如《人與自然的和諧——基于生態(tài)學(xué)基礎(chǔ)上的音樂學(xué)理論問題研究》一文,王安國教授指出文中對(duì)生態(tài)音樂研究對(duì)象和生態(tài)音樂概念界定不明。
第二,文不對(duì)題。如《社會(huì)學(xué)視野下中國音樂在美國發(fā)展現(xiàn)狀研究》一文,多位專家指出,其題目說明文章是從社會(huì)學(xué)角度出發(fā),而實(shí)際內(nèi)容卻涉及民族學(xué)、文化學(xué)、音樂技術(shù)理論等多學(xué)科內(nèi)容;《基于GIS的鋼琴藝術(shù)空間擴(kuò)散研究視閾與內(nèi)容解析》一文,王安國教授指出其題目具有文讀性,而內(nèi)容卻只是對(duì)鋼琴音樂教學(xué)、鋼琴演奏史、鋼琴作品史等基本史料的梳理。
第三,過度解讀某一現(xiàn)象。如《思辨冷戰(zhàn)時(shí)期美國爵士樂對(duì)東歐社會(huì)與文化的滲侵問題》一文,居其宏教授與韓鍾恩教授都建議作者不要對(duì)某種現(xiàn)象過分解讀,更應(yīng)關(guān)注研究對(duì)象。過度解讀可能因過分關(guān)注現(xiàn)象的文化內(nèi)涵而忽視藝術(shù)本體的意義。
第四,生搬某種理論,出現(xiàn)邏輯斷裂。如《人與自然的和諧——基于生態(tài)學(xué)基礎(chǔ)上的音樂學(xué)理論問題研究》一文,韓鍾恩教授指出作者為了得出生態(tài)音樂的概念,生硬地推演音樂變化歷程,最終導(dǎo)致文章內(nèi)在邏輯斷裂。
有關(guān)“詩樂舞一體”的討論最早見于朱光潛的《詩論》:“詩歌與音樂、舞蹈是同源的,而且在最初是一種三位一體的混合藝術(shù)?!雹嵩姌肺鑿牟煌嵌缺憩F(xiàn)著充沛的人類情感,三者共享特定的節(jié)奏和韻律,從最初的樂舞為主詩為輔階段到三者的一體化發(fā)展階段,再到三者彼此分化的階段,都以特定的節(jié)奏和韻律為綱,豐富著人類文化。但縱在其分化發(fā)展階段,也孕育著一體化的種子。本次會(huì)議在跨學(xué)科交叉研究方法的指引下探討音樂與舞蹈的交叉發(fā)展,正與樂舞及詩樂舞一體傳統(tǒng)遙相呼應(yīng)。
從學(xué)科角度來看,音樂與舞蹈學(xué)科已形成各自發(fā)展的學(xué)科標(biāo)準(zhǔn)。但當(dāng)前的研究瓶頸已超越了獨(dú)立學(xué)科所轄范疇,需要研究者跳出單科化研究的痼疾,以跨學(xué)科交叉研究為契機(jī)來尋求突破。以此觀之,跨學(xué)科交叉研究乃是大勢所趨,未來詩樂舞三學(xué)科交叉研究應(yīng)是意料之中;研究者需將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)融為一爐,最終形成詩樂舞三者既相互獨(dú)立又相互依存、你中有我我中有你的跨學(xué)科發(fā)展盛狀,實(shí)現(xiàn)“詩樂舞一體”傳統(tǒng)的現(xiàn)代性回歸。
會(huì)議提到的“問題與對(duì)象意識(shí)”“學(xué)科意識(shí)”以及“跨學(xué)科研究思路”等對(duì)研究人員而言不可或缺,乃是開展音樂與舞蹈同其他相關(guān)學(xué)科進(jìn)行跨學(xué)科交叉研究的基礎(chǔ)。學(xué)術(shù)研究需要?jiǎng)?chuàng)新,創(chuàng)新需要打破現(xiàn)有學(xué)科壁壘,故研究人員應(yīng)學(xué)習(xí)多學(xué)科知識(shí),為跨學(xué)科交叉研究夯實(shí)基礎(chǔ)。與此同時(shí),音樂與舞蹈跨學(xué)科研究有助于我國“詩樂舞一體”傳統(tǒng)的現(xiàn)代性回歸,能夠更好地指導(dǎo)青年學(xué)者突破所遇到的研究瓶頸,取得更好的研究成果。
①伍國棟《民族音樂學(xué)視野中的傳統(tǒng)音樂》[M],上海音樂出版社2002年版,第199頁。
②伍國棟《創(chuàng)樂神話和音樂起源論》[J],《文藝研究1995年第3期。
③ 于平《中國舞蹈原始發(fā)生的綜合研究》[J],《藝術(shù)百家》2013年第3期。
④打歌:意為“踏唱”,就是一種用腳踏地、邊唱邊跳的舞蹈形式。
⑤李純一《先秦音樂史》[M],北京:人民音樂出版社2005年版。
⑥楊蔭瀏《國古代音樂史稿》M],北京:人民音樂出版社2004年版。
⑦關(guān)也維《唐代音樂史》[M],北京:中央民族大學(xué)出版社2006年版。
⑧伍國棟《音樂的學(xué)科跨界研究——以民族音樂學(xué)為例》[J],《音樂研究》2014第1期。
⑨朱光潛《朱光潛全集(第三卷)》[M],合肥:安徽教育出版社1987年版,第 13—14 頁。