李怡帆
(運城師范高等??茖W(xué)校,山西 運城 044000)
民歌是勞動人民自發(fā)的,口頭創(chuàng)作的, 并以口頭形式進行傳播的,經(jīng)過了無數(shù)人的加工和改編, 凝結(jié)著我國歷代人民的智慧,是中國人民幾千年來形成的思想感情的體驗和藝術(shù)表達手法的結(jié)晶。不同地區(qū)的民歌有著不同的特點,不管是從地域特征,演唱風(fēng)格,還是情感表達上都存在著差異。民歌可以說是先輩們留下的瑰寶,是勞動人民在勞動中口頭創(chuàng)作的,能讓人們了解當時他們在勞動過程中的情緒,動作,體會他們的性格特征,更能讓人們了解當時的辛勤勞動。我國地大物博,有56個民族,每個民族的民歌各有特點,可以聽不同地區(qū)的民歌學(xué)習(xí)不同地域文化知識,增加自身的文化水平,擴大視野。
在了解民歌的一系列之前首先要知道民歌所對應(yīng)的概念,民歌是民間歌曲的概稱,它與民間舞蹈、民間戲曲音樂、民間器樂、說唱音樂統(tǒng)稱為民間音樂。民歌給人樸實實用的深刻印象,勞動人民在生活和勞動當中唱出自己的感受與心情,具有極高的原創(chuàng)性,在用口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式將民歌流傳于民間,并且在流傳過程中在不斷的接受人民群眾集體的篩選、改造、加工、提煉,隨著歲月的流逝而日臻完美,反映了人民在勞動生活中最真實最直接的感情流露。因此也可以說民歌源于生活、反映生活、影響生活。馬克思曾經(jīng)說過“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。在歷史中曾經(jīng)的勞動人民在封建社會中地位是低下的,因此當時民歌的地位也是不被看好的,所以在古代很少有文字對于民歌進行記載;我國民歌的起源具有十分悠久的歷史,是我國最早的音樂形式之一,春秋戰(zhàn)國時期的第一部樂歌總集《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》,記錄了周初至春秋中期(公元前11~前6世紀)近500年間15國的民歌,地域范圍廣闊。這些民歌的內(nèi)容,涉及到勞動、生活、階級壓迫、愛國及樂觀精神等方面。大都采用“四言體”句式,以現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法,真實地反映了當時的社會生活和階級矛盾,揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質(zhì),表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神,堪稱為這一時期民間社會的一部“創(chuàng)世紀史”。隨后民歌在漢朝時又得到進一步發(fā)展,漢武帝時期“樂府”擴建,大規(guī)模大范圍的對民歌進行搜集和整理,到后來“相和歌”“相和大曲”的出現(xiàn),標志著民間歌曲在藝術(shù)上更加成熟。在魏晉南北朝時期,是我國各民族大融合時期,呈現(xiàn)出多民族音樂文化交流、融合的繁榮景象。民歌明顯地分為南朝民歌與北朝民歌兩大部分。這一時期南方的吳歌與西曲融合,形成了“清商樂”。唐代時期,是中國封建時代文化興盛時期,民歌的創(chuàng)作與流傳十分繁榮,邊疆民族的歌舞藝術(shù)大量傳入中原,對于中原音樂的產(chǎn)生有了重要的影響。逐漸形成了一種具有新穎和更高藝術(shù)形式的民歌,即唐代“曲子”。宋代,民間曲子深入人心,民歌已成為戲曲,說唱,器樂曲的主要構(gòu)成因素,文人雅士作詞配樂,反映了當時民歌的興盛狀況。到了明代,資本主義萌芽出現(xiàn),商品經(jīng)濟開始發(fā)展,城市日漸繁榮,大量人口涌入城市,藝術(shù)階層開始壯大,小曲,說唱,戲曲都深受市民喜愛,許多作品都被收集成冊并且流傳下來。清代,歌曲的收集不斷加強,為后人留下了許多音樂財富,如《一剪梅》《滿江紅》等等。二十世紀以來,經(jīng)歷了辛亥革命、“五四”運動,民歌進入了一個新的歷史階段,尤其是學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)大大地推動我國民歌民歌事業(yè)的發(fā)展。在新中國成立后,中國民歌進入了一個嶄新的歷史時期,題材越來越新穎,形式越來越多樣化,音樂風(fēng)格更加活潑、熱烈、開朗、充滿了激情與樂觀主義精神。
情感藝術(shù)。音樂是表現(xiàn)情感的藝術(shù),欣賞者需要用自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的生活知識和情感去感知所聽到的音樂,感情之所以產(chǎn)生,并是不無緣無故的,必定是由于客觀事物的刺激而產(chǎn)生,結(jié)合自己的感知所引起種種的心理活動,而其中的感情就是我們所熟知的七情,即喜、怒、哀、樂、憂、思、恐。在從音樂的功能上來看,音樂的主要功能及其特點就是情感的抒發(fā)。中國古代《樂記》也記載過“凡音之起,由人心生也”“感于物而動,故形于聲”也就是說音樂是由人們思想感情所發(fā)生的,即使音樂中有描寫風(fēng)景人物或故事情節(jié)的,也總是抓住它的情感的抒發(fā),來發(fā)揮它所謂借景抒情的“情”字。
感情的關(guān)聯(lián)。感情不是孤立的,它必定與具體的環(huán)境相聯(lián)系,同時又與樂曲中某些描寫對象的形象性因素相聯(lián)系。人是萬物之靈,“靈”主要的特點就是有思維、有情感。舉例說,我們認為祖國和英雄是崇高,偉大的,內(nèi)心自然而然就會產(chǎn)生出無限的敬佩之情,每個人的感情并不是一樣的,取決于個人的世界觀、立場觀點、知識組成等因素,對于同一首曲子聽眾就會有仁者見仁,智者見智。
由歌詞所啟發(fā)的情。聲樂作品中的歌詞,本身是富有情感的,歌詞有迅速給人能聽懂的特點,不像詩和文學(xué)作品,需要通過反復(fù)的閱讀去領(lǐng)會詞義和意境,而歌詞除簡潔明了外,還有更多的情感因素,在欣賞歌曲時,最好要先了解下作者的情況、創(chuàng)作年代、環(huán)境和動機等。例如聶耳作曲的《鐵蹄下的歌女》這首歌曲是血和淚的傾訴,從歌詞上看使人看到了三十年代國難深重時,流落異鄉(xiāng),無依無靠的孤女形象,她們被迫強顏歡笑,她們熱愛祖國,非常令人同情。四.由歌曲的音調(diào)中得到的情感信息。歌曲的譜只是紙面上的,全靠演唱者細致的表演出來,而歌曲中的音調(diào)也是要由演唱者演唱出來,演唱者能否惟妙惟肖地把歌曲的感情表達出來,就得看演唱者是否具有“字里傳情”的技巧了,民族唱法里有“準于情,生于字,發(fā)于音、腔”指的就是感情要通過字音的虛實、高低、曲直、徐急、明暗等手段表現(xiàn)出來。例如:“你去不去上?!边@句話,由于停頓、輕重的不同,就會有不同的意思。重音在“你”字上,所表達的就是你這個人要不要去上海;重音在“上海”上時,所表達的意思就是上海這個地方你去不去。
河北民歌概述。河北地處于華北平原地區(qū),地勢平坦,交通便利,城鎮(zhèn)密集,與周邊各省的文化交流非常方便,同時也為民間歌曲、小調(diào)的產(chǎn)生與流傳提供了優(yōu)越的條件。河北民歌屬于漢族民歌,由于河北的東西南北地域跨度比較廣,又分別與遼寧、內(nèi)蒙古、山西、河南、山東接壤,它的民歌風(fēng)格,總體上具有明顯的交融性,另一方面是與外省交匯的地帶分別形成了一個個相對獨立的民歌“色彩點”。具有質(zhì)樸、淳厚、悲壯、凄涼、婉轉(zhuǎn)動聽等特點。歌曲的內(nèi)容多以描繪現(xiàn)實生活,歌頌歷史人物為主,體現(xiàn)出了河北勞動人民的樸實、淳厚的性格。
作品介紹與分析。聲樂講究“聲情并茂”二者缺一不可,而情感表達的依據(jù)就是“情”字,“情”源于歌曲的內(nèi)容,無論是歌詞還是旋律,都來源于作曲家和作詞家在生活實踐中激發(fā)出來的情感積累和升華的過程。演唱者不僅要認真分析詞曲內(nèi)容還要結(jié)合自身知識的修養(yǎng)和生活體驗來進行學(xué)習(xí),下面以河北民歌《小白菜》為例?!缎“撞恕愤@首民歌被認為是河北乃至整個華北平原民間歌曲的優(yōu)秀代表,采用六聲徵調(diào)式,全曲六小節(jié),單樂段結(jié)構(gòu),分節(jié)歌敘事體形式,三字一句,每段四句,歌曲主題采用級進,下行手法,明顯的突出了地區(qū)的音樂風(fēng)格。這首民歌屬于小調(diào)里的謠調(diào),謠調(diào)是指人們?nèi)粘I钪薪?jīng)常吟唱的小調(diào),常常表現(xiàn)大多數(shù)生活在社會基層,文化程度不高的勞動人民的生活情況和感情。謠調(diào)分布廣闊,數(shù)量多,《小白菜》正是謠調(diào)的一個典型作品。從旋律上看,旋律的一出就感到無比的悲涼,容易給人一種借曲緬懷之情,越是簡單的曲子越具有學(xué)習(xí)的價值,可以觸發(fā)人的情感底線,并且能夠讓人們以此為例進行加工創(chuàng)作。這首《小白菜》還映射出一種普遍的社會現(xiàn)象,就像現(xiàn)在留守兒童一樣,盼望父母歸來,有人照顧有人疼。再看歌詞,字里行間都透露出小白菜的無奈之情,讓人抵擋不住的憐憫之情瞬間產(chǎn)生,仔細聆聽就會發(fā)現(xiàn)每一句的旋律都是下行,凄涼感逐漸加強,讓人聯(lián)想起現(xiàn)在的一首歌曲《世上只有媽媽好》里面說的沒媽的孩子像根草。這首歌曲我覺得不僅表達了舊社會的一種普遍現(xiàn)象,對現(xiàn)在的社會還有一種教育作用,如果人人都能付出自己的愛心,真心的善待每個人,“小白菜”這種例子就不會再出現(xiàn)。歌曲《白毛女》中喜兒的開場唱段《北風(fēng)吹》就是用《小白菜》的曲調(diào)改編變化而來的,可見《小白菜》這首民歌具有較高的藝術(shù)價值水平。
與《茉莉花》的對比?!盾岳蚧ā肥巧钍苋藗兿矏鄣囊皇酌耖g小調(diào),也是目前流傳最廣的時調(diào)之一。在這里我要介紹的是河北地區(qū)和江浙地區(qū)《茉莉花》的對比。在漢族民歌中,由于某些特殊的社會歷史原因,有少數(shù)的幾首曲目雖形成于一地,但是卻幾乎唱遍全國,《茉莉花》就是其中的一首。它的流傳基本上分為兩種情形,一種是以原詞原曲在異地傳唱,我們稱其為“同體流傳”。另一種則是以同名但詞曲有變化的傳唱于異地,我們稱之為“變體流傳”。河北民歌《茉莉花》則屬于后者,從唱詞上看它只是在第一段保留了原詞,其他的段落轉(zhuǎn)為詠唱張生與鶯鶯的故事,這可謂一變;其二,它的曲調(diào)雖保留了原曲的一些因素,但在另外的方面卻有了根本性的變化,如篇幅加寬,音調(diào)由五聲變成了六聲。在音樂性格方面,江浙的《茉莉花》具有濃郁的抒情風(fēng)格,在某種程度上可以代表江南水鄉(xiāng)在鄉(xiāng)情,而河北的《茉莉花》卻因歌詞的變化融入了較多的故事,說唱特征,使它表現(xiàn)出了一些北方風(fēng)格,體現(xiàn)出了南北民歌之間的差異,也說明了地域傳統(tǒng)對音樂具有一種無法估量的融合、改造的力量?!睹辖返膶Ρ取!睹辖芬彩潜閭饔谌珖鴿h族聚居的地區(qū),江南的《孟姜女》的唱詞是“四季體”,內(nèi)容比較簡潔,而河北的《孟姜女》唱詞為“十二月體”,共十三段,細致地描寫了孟姜女的故事,在曲調(diào)上河北的《孟姜女》的各個樂句都以“加花”的形式使旋律富有裝飾性。
在幾千年的世事滄桑中,中國民歌不斷的演變發(fā)展,成為一個完整的藝術(shù)體系,而今天可以說中國的民歌已經(jīng)屹立在國際的舞蹈上,大放光彩,一代代的歌者不斷的將我國的民歌推向世界的前端,隨著走出去的步伐,我國民歌不僅逐漸完善、發(fā)掘、傳承,更是在社會主義改革開放這片肥沃的土壤中滋潤、孕育、茁壯成長,正以優(yōu)越的風(fēng)姿展現(xiàn)在世人的面前。通過本篇論文的撰寫,梳理了民歌的發(fā)展路線,豐富了自己演唱民歌的情感,了解了需要用發(fā)展的眼光看待民歌的發(fā)展,也讓自己有機會為我國民歌藝術(shù)的發(fā)展,略獻一點薄力,成為做一個內(nèi)外兼具的優(yōu)秀演唱者。