通向成功的“隱形翅膀”
——論歌唱者良好習慣的養(yǎng)成

鄒愛舒

習慣猶如一把雙刃劍，良好的習慣使人終生獲益，不好的習慣則會成為前進道路上的絆腳石。聲樂學習亦是如此，良好的演唱習慣、學習習慣對于聲樂學習者而言，猶如一對隱形的翅膀，在不知不覺中幫助他們獲得事半功倍的效果，反之，不好的習慣則導致事倍功半。

學生小雨(化名）演唱時總是往前伸脖子，通常這個問題是由于氣息沒有用上，脖子、喉嚨不當用力引起的，如果把呼吸調(diào)整對了，讓脖子、肩頸、喉嚨都放松了，就能解決。但是小雨的毛病比較頑固，常常氣息已經(jīng)對了，他還是會習慣性地往前伸脖子，一伸脖子，好的氣息狀態(tài)又被破壞了。

小雨之所以會這樣，是因為在之前學習聲樂的過程中，出現(xiàn)了問題沒有得到及時糾正導致的。時間一久，他已經(jīng)適應了以這種錯誤姿勢來演唱，當以正確姿勢演唱時，他反而不習慣了。后來，花了大半年的時間，小雨的這個壞習慣才得以扭轉(zhuǎn)?？梢?，習慣一旦養(yǎng)成，其力量是強大的。

我們常說“習慣成自然”，好的習慣能成自然，不好的習慣也會成“自然”。所以，從一開始學習就要注重姿勢的正確，如站姿應挺拔而松弛。對于歪著脖子、身體亂晃、手扶臉頰，抑或是沒有章法地手舞足蹈等動作，一旦出現(xiàn)，指導教師就要果斷制止，不要讓這些苗頭發(fā)展成習慣。

對于聲樂學習者而言，需要培養(yǎng)的良好習慣是多方面的，不僅要形成良好的演唱習慣，而且要養(yǎng)成良好的學習作品的習慣、課堂學習習慣與課下練習習慣。

一、如何學習一首新的作品

曉曉（化名）是一位高中生，她第一次來上課，唱的是《陽關三疊》，這是唐代詩人王維送好友元二出使安西的一首惜別詩，原名就叫《送元二使安西》。由于詩中有“渭城”“陽關”的地名，也叫“渭城曲”或“陽關曲”。我們現(xiàn)在普遍演唱的版本是夏一峰傳譜，楊蔭瀏記譜的版本。

曉曉演唱的時候不僅情感表面化，而且作品中的音和節(jié)奏也出現(xiàn)了錯誤，如歌曲分為三個樂段，后面兩個樂段的開頭都是第一個樂段的變化重復，因此三個樂段的第一句都是不一樣的，但是她沒有發(fā)現(xiàn)。

我問她：“這首曲子是誰寫的詞？原名叫什么？唱的是什么內(nèi)容？”

她支支吾吾地都答不上來。

通過交談，我發(fā)現(xiàn)了她出現(xiàn)這些問題的根源：她不是通過學習曲譜來學唱新作品的，而是在脫離曲譜的情況下聽范唱“聽”會的，而對于作品的背景、內(nèi)容、演唱情緒則更是無從談起。

對于學習聲樂的人而言，想要唱好一首歌，就必須以曲譜為首要依據(jù)，對作品有一個全面而深入的認識，理解作品的主旨、內(nèi)容、含義、結構等?？偟膩碇v，要做好以下幾個方面的工作：

第一，了解作品的創(chuàng)作者，包括詞曲作家的時期（朝代）、國家（地區(qū)）、影響力、代表作、音樂風格特點等。不論是歌劇選段、古曲、藝術歌曲、民歌或者創(chuàng)作歌曲，一定要查清背景，這樣演唱時才能設身處地、有感而發(fā)。

第二，一定不要一上來就和著旋律唱，而是先反復朗讀歌詞，從會到熟，再到有語感（重音），遇到不理解的詞一定要查閱資料，明確所指。中國歌曲要注意歸韻的問題，十三轍要準確。如果涉及外國作品，要按照字對字翻譯，理解每個詞的意思，了解樂句的結構。要從會到熟，再到有語感，然后再按照譜面上的節(jié)奏來讀詞，直到讀得流利、熟練了為止，對歌詞要達到爛熟于心的程度。

第三，學習旋律，核對歌詞。為了避免可能出現(xiàn)的錯誤，要多找?guī)讉€版本的曲譜核對，外國作品盡量找原版曲譜，要保證曲譜正確無誤。核對完歌詞進行視唱時要注意，如果遇到音區(qū)比較高的作品要降低音區(qū)來練習，不用反復以原調(diào)練唱新作品，否則很容易導致嗓音的過度疲勞。

第四，嚴格按照譜面要求視唱旋律、節(jié)奏。所有的速度記號、表情記號都要明確，遇到不明白的要及時查《音樂術語詞典》，并在譜子上標注清楚。視唱作品之后，要分析作品結構、層次，對作品演唱進行初步設計，根據(jù)自己的理解，在合乎音樂規(guī)律和情感抒發(fā)的基礎上嘗試不同的處理方式，等熟悉了作品之后還要關注細節(jié)的處理。中國作品要注意裝飾音的處理（上滑音、下滑音要有據(jù)可依，不能想當然），要研究詞與詞之間、句與句之間的情感聯(lián)系，哪怕是一首小歌，也要唱得有情趣。

第五，有選擇地聽范唱。演唱者對作品背景、曲譜內(nèi)容都熟悉之后，可以在有經(jīng)驗的教師指導下聽范唱。聆聽范唱，既可以對比自己的演唱在音樂處理、唱法等方面與優(yōu)秀范唱的區(qū)別，也可以通過聆聽不同的范唱對比優(yōu)缺點，吸收優(yōu)點，為我所用。而像上面曉曉學歌的例子，依賴范唱學新歌，卻不仔細讀譜，這是很不規(guī)范的學習方式，專業(yè)學習者都應避免。

二、良好的課堂學習習慣

1.背譜演唱

小芊（化名）是一位高中生，回課時沒有背熟歌詞，所以演唱時“顧前不顧后”，要么是忽略了教師的要求，要么是唱著唱著就因為忘詞中斷了。就這樣磕磕絆絆地上了一節(jié)課，教師無奈，學生很累，課堂效果大打折扣。

聲樂演唱本身就是一個“一心多用”的過程，學生在訓練過程中一邊要搭建好人聲樂器并保持其穩(wěn)定性，一邊還要“演奏”人聲樂器。從演唱技術上來講，既要做到打開喉嚨又要兼顧松弛，既要關注起音的位置又要兼顧呼吸的深度與積極性，還要顧及語言的清晰度。因此，想要協(xié)調(diào)好本身就不易，而演唱者如果不能對作品熟記在心，就不得不分散一部分注意力到歌詞、旋律、節(jié)奏上，這樣就進一步加大了聲樂學習的難度，必然影響學習效果。因此，學生必須養(yǎng)成背譜演唱的習慣。

此外，雖然是背譜演唱，但學生應該帶兩份譜子，一份給教師，一份譜子給自己核對時用。如果有藝術指導進課堂就要準備三份譜子，保證演唱時，教師和學生都能人手一份，方便教師發(fā)現(xiàn)問題，也方便自己在譜子上做記號，課后練習時還能提醒自己去糾正。

2.“第二任教師”

很多聲樂教師都會要求學生在上課時錄音，以方便學生課后練習時能“有據(jù)可循”。錄音的作用主要有兩個：首先，有利于演唱者客觀地聽辨自己的聲音。很多學生在演唱的時候聽自己的聲音，唱完后聽錄音一對比，會發(fā)現(xiàn)和自己之前認為的聲音相差甚遠。這主要是因為演唱時，聲音是由演唱者的聲帶發(fā)出并經(jīng)過身體、骨骼傳導的，也就是人的內(nèi)耳聽到的聲音，和經(jīng)過空氣傳播并反射回來的一部分聲音混合在一起，這種音響效果對演唱者而言都是主觀的，并不是真實、客觀的聲音。而錄音能夠幫助聲樂學習者客觀地聽到自己的聲音。所以，有時課堂上沒有意識到的問題，課后一聽錄音就發(fā)現(xiàn)了，課堂上沒有理解的內(nèi)容，聽錄音的時候可能就明白了。其次，幫助學生鞏固課堂上教師所講的要點。很多學生在課堂上經(jīng)過教師的引導逐漸找到了較好的演唱狀態(tài)，但是課下自己練習的時候往往就找不到感覺了，這令很多學習者困擾。實際上，如果學生養(yǎng)成了錄音的習慣，課堂錄音就相當于課后練習的陪練或“第二任教師”。聽著錄音繼續(xù)自己的練習，不僅能夠更加深入地理解教師的要求，反復思考教師提出的要點和感覺，也有助于學生養(yǎng)成善于思考、獨立學習的良好習慣。

3.用心聆聽、敢于嘗試

小伊（化名）是一位女高音，但是每次到小字二組的a就開始往上“夠”，氣息就頂了。有一次唱維吾爾族民歌《思戀》，越往上越吃力，到高音就提喉了，我讓她放下來，她做不到。

“老師，我就是放不下來。”小伊垂頭喪氣地看著我。

“因為你一開始就往上‘夠’，所以高音的時候氣息支持就不夠了，你試一試往下嘆氣唱！”我引導她，因為觀察到她不是做不到，而是沒有完全按照我的要求做。她嘗試了一下往下嘆，但是“嘆”的時候卻是先往上找了一下，這一瞬間喉器已經(jīng)高了，脖子上的力量也已經(jīng)撤不掉了，所以，后面往下嘆的時候就嘆不下來了。

“你雖然表面上看是很積極地配合，在往下嘆著唱，但是潛意識里嗓子里一直‘保護著’，不敢真的放下。因為你覺得完全放下來唱就要破，對嗎？”我分析她的問題。她連連點頭，有點兒驚訝我說中了她的想法。

“這樣，我們做一個實驗，大膽放松地往下唱，如果唱破了就讓它破，沒什么大不了的。敢不敢試一下？”我問她?！昂玫?！”她愿意試一試。

結果，我們從小字二組的降e開始上行練習。這個過程中，她每唱一句，我都要提醒她嘗試放松并往下嘆，就這樣，一直唱到High D。她不僅沒有破音，而且都沒有感覺自己唱了那么高，當我告訴她已經(jīng)唱到High D時，她很驚訝。

“總結一下，剛才是怎么做到的？”我希望她能自己梳理并記住這種好的感覺。“吸開以后，這兒（喉嚨）要松松的、不能使勁，嘆著唱，要干脆，不能猶豫……”她一邊回想一邊總結。

小伊能用自己的語言將歌唱的感覺總結出來，說明她通過嘗試，捕捉到了正確的感覺。

聲樂演唱跟我們的想象和認知常常存在相悖的現(xiàn)象。比如，很多人覺得唱高音時就應該往上找，這時喉嚨、脖子、肩頸就想使勁，結果越往上找、越使勁，高音越唱不好，而松弛、放下來，反而能把高音唱好。再比如，有的人為了讓聲音傳得更遠而用了很多喉嚨上的力量來“找音量”，結果導致聲音不集中、位置低，難以傳遞給遠處的觀眾，而不去“找音量”，關注喉嚨的松弛度和聲音的集中度，反而容易獲得良好的泛音，將好聽的音色傳遞出去。但是，聲樂教師在課堂上遇到這種潛意識里堅持己見的學生是很常見的。他們總是按照自己的想法去唱，很多時候恰恰就是這種“想當然”束縛了前進的腳步，而學生自己卻沒有意識到。因此，聲樂教師一定要善于觀察，多與學生交流，通過觀察、交流及早發(fā)現(xiàn)學生思想中存在的誤區(qū)，從而及時“撥亂反正”。而學生則要注意力集中、用心聆聽，用心理解教師的話，跟著教師的思路積極配合、敢于嘗試。抓住教師肯定的、對的聲音狀態(tài)，并將這種狀態(tài)銘記于心。此外，遇到迷惑時一定要及時提問，要敢于跟教師交流，這樣不僅有助于及時解決問題，也有助于教師及時了解學生的思想誤區(qū)。

三、形成良好的課下練習習慣

剛剛開始專業(yè)訓練的學生，對于聲樂學習尚未形成正確的認識，容易跟著感覺走，沒有章法地學習，還容易心浮氣躁、急于求成，這些因素往往會影響他們聲樂學習的效率。聲樂教師如果能有針對性地加以科學、合理地引導，培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣，有方法、有步驟地學習，就可以讓學生少走彎路，在有效的時間內(nèi)獲得更高的效率。

1.“少食多餐”

露露（化名）是一位女高音，來上課時，狀態(tài)不好，嗓子比較疲勞，身體、情緒都不興奮。經(jīng)了解，才知道她從上節(jié)課下課之后一直沒有練，等到今天要上課了，昨天才開始臨時抱佛腳，整整唱了一個下午，直到身體疲憊、嗓子力不從心了，才停止練習。

學習要通過堅持和點點滴滴的積累來進步，對于專業(yè)學習者來說，聲帶就是“第二生命”，它很嬌嫩，只有薄薄的兩片，如果長時間發(fā)聲不科學會對聲帶造成傷害，甚至會引起一些不可逆轉(zhuǎn)的嗓音病變。因此，要樹立起“留得青山在，不怕沒柴燒”的意識。像露露這種要么好幾天不練，要么一練一整天的間斷性的“暴飲暴食”式學習，不僅效果不好，而且很容易對嗓音造成傷害。尤其是初學者，對自己聲音的認識基本上都是不客觀的，所謂的好與壞，都不準確，更要遵守“少食多餐”的原則，每天練習的次數(shù)可以多一些，但是每次練習時持續(xù)演唱的時間不要太長，以免導致嗓音疲勞或形成頑固的毛病。

2.杜絕無效練習

小琪（化名）是一位新來的學生（女高音），第一次上課，我就發(fā)現(xiàn)她嗓子很疲勞，聽聲音可以推斷是聲帶充血導致的閉合不良。我問她：“是不是唱多了？”她點點頭，我就終止了課堂，讓她好好休息，等嗓子恢復了再來上課。

經(jīng)過一段時間的上課，我發(fā)現(xiàn)她不僅對課堂上我提出的要點掌握不好，而且常常出現(xiàn)嗓子疲勞的現(xiàn)象，上課力不從心。我猜測可能和她課下練習方式不對有關系，于是就讓她把自己課下練習的過程跟我講一遍。

“我自己在琴房練習的時候，少的時候會練兩個小時，多的時候會練四個小時。”她跟我說。

“如果只算演唱時間，你這兩個小時中能唱多少分鐘？”我問道。

“至少有一個半小時吧?！彼卮?。

“那你不跟著錄音練嗎？”我又追問。

“我先把錄音聽一遍，然后就自己練了。”她并不覺得這樣做有什么不好。

“那這樣練習，你能找到好的狀態(tài)嗎？”我繼續(xù)問。

“有時候能找到好的狀態(tài)，有時候找不到?！彼卮?。

“找不到的時候怎么辦？是不是就一遍一遍地反復唱？直到嗓子疲勞了才肯罷休，卻不會想到先停下來聽課堂錄音？”我繼續(xù)追問。

她不好意思地點點頭。

小琪的這種練習方式就類似于我所指的無效練習，很多學習聲樂的人都容易犯這個毛病，自己練習的時候往往追求唱得過癮，在意練習了多長時間，卻不在意練習是否正確；甚至有時候狀態(tài)不好還要盲目練習，直到嗓子疲勞了才肯罷休。這樣的練習不僅不能進步，還會起反作用，是非常不明智甚至危險的行為。

再有，就是要避免盲目地唱高音、低音，或者說逞強地唱一些自己能力達不到的聲音。這個現(xiàn)象不只初學者會犯，在一些年齡大的學生身上，甚至職業(yè)演員或者青年教師的身上也會出現(xiàn)。他們年輕力壯、好勝心強，希望去嘗試突破自己。從積極的方面來看，這是好的。但是強行唱一些超出能力的聲音，有的時候會對自己的聲音造成永久的傷害，比如聲帶撕裂、聲帶水腫等。一次強烈的刺激，可能就會發(fā)生悲劇，到時悔之晚矣！

3.勞逸結合，多想少唱

小燁（化名）是一位癡迷于專業(yè)的男中音，他常常將我在課堂上強調(diào)的要點消化得很好，多數(shù)情況下回課效果很好，還常常會帶著問題在課上跟我交流。每次從他回課，都能清楚感受到他是按照我的要求在練習，所以每個學期都會有明顯的進步。有一次，我讓他跟其他學生分享一下他課后學習的心得。

他說：“每次上完聲樂課，我就在回去的車上聽上課錄音，對比老師說的對的聲音與不對的聲音的區(qū)別。到學校以后，我就再聽一遍錄音，把老師說的要點用筆記下來。在琴房練習時，我一邊聽錄音，一邊想老師的話。當老師說某個聲音好，我就會倒回去聽，聽聽老師說了些什么，就能知道課堂上自己好的聲音是怎么唱出來的，然后就停在這里，嘗試著唱一兩聲，感受這種狀態(tài)。”

“你每天在琴房練習多長時間？”我問他。

“沒有課的時候，我經(jīng)常會待個半天。但是唱的時間并不是很長，多數(shù)情況下都是在聽錄音，一堂課的錄音常常會翻來覆去聽很多遍?！彼卮稹?/p>

這就是我們所提倡的，追求質(zhì)量的有效練習。一堂聲樂課，一般情況下，不會超過一個小時，而課下的練習時間是大量的，這個練習的質(zhì)量決定了進步的幅度和速度。這就要求我們在課下練習時，要能靜下心來，聽自己上課時的錄音，仔細思考教師的話，就像牛、羊反芻一樣，將教師在課堂上所講的內(nèi)容反復地琢磨、咀嚼、再消化。

有個成語叫胸有成竹，是指無論是寫詩還是作畫，落筆之前一定要做到心中有數(shù)。聲樂演唱也是一樣的道理，要讓思想走在聲音的前頭，在開口演唱之前，自己頭腦中一定要“先現(xiàn)”聲音。練習時也要做到“輕易不出聲，想好了才唱”，努力讓每次練習都有質(zhì)量。

其實“最慢的速度就是最快的速度”，比起囫圇吞棗式的學習，一點點地思考、消化課堂內(nèi)容，看似慢，卻是踏踏實實地一步一個腳印在前進。所以，一定不要著急，要養(yǎng)成多想少唱的習慣，充分利用錄音設備“第二任教師”的指導作用，盡量在保證正確的前提下去練習。其實，任何一個藝術門類的學習，都是在方向正確的前提下，點點滴滴積累起來的。

四、形成良好的聽賞習慣

建立正確的聲音概念和良好的審美，是每一位優(yōu)秀歌唱家的必經(jīng)之路。有一個好的鑒賞和審美能力，是非常重要的。這樣的能力，對課堂學習有非常大的幫助。建立一個好的聲音概念，就像自己腦子里有盞指路的明燈一樣，可能腳下的路是曲折的，但是大方向不會出問題。

1.優(yōu)中擇優(yōu)聽范唱

聽賞主要分為兩種情況：一種是學習一首新作品時，需要聽范唱。雖然聽的是同一首作品，但是每個歌唱家的技術特點、處理方式都不一樣。所以，教師要根據(jù)學生學習階段的特點、理解能力，有針對性地給學生挑選范唱資料。有時候，學生喜歡模仿一些個性較強的演唱方式，但是模仿到學生的身上很有可能就是個缺點。所以，對于學習聲樂時間不長的學生，要多聽那些聲音比較松弛、通暢、音色比較柔和的歌唱家的演唱。

另一種是沒有目標，為了建立良好的演唱狀態(tài)的聽賞。屬于這種情況的，學習者聽范唱的時候，也要在教師的指導下進行。因為這個時候，“先入為主”的聲音是很重要的，在學習者的耳朵沒有良好辨別能力的時候，要從最優(yōu)秀的歌唱家開始聽，這個時候要聽得少而精，有利于學習者先建立起一個良好的審美標準。也可以找到一兩位適合自己的歌唱家，要自己聽得很舒服，模仿起來也很有感覺的歌唱家，認認真真地聽一段時間。

2.聽歌劇或音樂會現(xiàn)場的意義

要盡量去聽歌唱家的現(xiàn)場演唱，因為現(xiàn)場演唱傳遞的信息量是不一樣的。首先，從聲音的真實度來講，唱片都是經(jīng)過電子設備錄制的，還是會有所失真（無論美化還是丑化）。而現(xiàn)場演唱，學習者可以觀察到歌唱家最真實的水平，有敏銳洞察力的人還能受演唱者歌唱狀態(tài)的啟發(fā)，提高自己的演唱水平。

其次，歌唱藝術或者說歌劇藝術，本身就是劇場藝術。一場音樂會是由演員和觀眾共同完成的—演員唱得好，觀眾受到感染，給予熱烈的掌聲；觀眾的反饋被演員感受到，演員信心滿滿，更加投入地進行歌唱。這樣，整個音樂會就是個良性的互動，演員和觀眾在音樂會之后都會戀戀不舍，對雙方來講都是一個美好的回憶?？偟膩碇v，到劇場去看演出或聽音樂會，感受到的不只唱、看，還有整個劇場的氛圍。這種感覺，跟坐在電腦前看視頻資料的感覺是不一樣的，能夠有效激發(fā)學習者的興趣和對專業(yè)的熱情。

3.閱讀歌唱家傳記

榜樣的力量是巨大的，我們在聲樂學習的時候要樹立一個榜樣，這個榜樣要德藝雙馨?！八嚒保褪且梅浅：?，對我們的演唱要有示范性的指導?！暗隆保傅氖菍Ω璩穆殬I(yè)態(tài)度和操守。我們中國有句俗話“文如其人，字如其人”從聲樂藝術上來講，就是“歌如其人”。了解歌唱家的成長歷程，對聲樂學習者而言將會起到良好的引導作用。

《顏氏家訓》曰：“教婦初來，教兒嬰孩。”教育如果能在最開始的時候抓住時機進行，效果最明顯，日后就不用大費周章地糾正不良的行為和習慣。所以，對于聲樂學習者，越是初期就越要注意好習慣的培養(yǎng)，并持之以恒，不僅能起到事半功倍的效果，而且對于學生今后能否成為優(yōu)秀的聲樂演唱者具有更深遠的影響。