《黃水謠》的美學(xué)分析

茹 悅

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030051）

美聲作品《黃水謠》從馬克思主義文藝?yán)碚摰拿缹W(xué)觀出發(fā)，從藝術(shù)的特征角度來分析如下：

一、形象性

馬克思認(rèn)為：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力、把自然力加以形象化?！痹凇饵S水謠》這首美聲作品中，“黃河”其實(shí)是個(gè)自然力，被藝術(shù)家用美學(xué)的觀念賦予了形象性的力量，開篇點(diǎn)題地提到“黃水奔流向東方”表現(xiàn)黃河的奔流不息、“水又急，浪又高”黃河的水急浪高、黃河的綿延不絕正是象征著我們中華兒女不畏艱險(xiǎn)、不怕困難的高尚情操與高貴品質(zhì)，借助黃河其實(shí)是在為中華民族而發(fā)聲，但“奔騰叫嘯，如虎狼”又從反面表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)日本對中華民族的摧殘，在人們心中如虎狼一樣可怕，簡直是場噩夢。歌曲中“麥苗兒肥、豆花兒香”更是將自然力加以形象化，表現(xiàn)出抗日戰(zhàn)爭到來前，我們老百姓男耕女織，家家戶戶是一片祥和安逸的生活狀態(tài)，沒有壓迫沒有苦難，只有簡單幸福的小日子。

二、情感性

文藝創(chuàng)作依靠于情感，以情感為表現(xiàn)內(nèi)容和創(chuàng)作目的。結(jié)合《黃水謠》這部作品，歌曲的前半段色彩明麗，情緒上采用了明朗的抒情方式，但它是受過苦難的人們對失去家園的美好追思和懷念。后半部分，突然情緒大轉(zhuǎn)變，與一開始的風(fēng)和日麗形成了十分鮮明的強(qiáng)烈的對比，這一部分情緒變得沉重而遲緩，使得聽眾在欣賞作品時(shí)也會心頭一緊，感覺情感一下子開始壓抑低沉無奈悲涼，情緒也變得悲憤痛苦，作曲家采用了藝術(shù)的情感性的處理方式，通過運(yùn)用藝術(shù)中旋律加寬、速度變慢、力度加強(qiáng)的技術(shù)手段，孕育出了與先前完全不同的充滿反抗與仇恨的主題情感。同一首作品，運(yùn)用美學(xué)觀念創(chuàng)造出了矛盾與對比的兩種截然相反的情感表達(dá)。

三、個(gè)體性

情感悲傷的作品有很多，表現(xiàn)形式也有很多，此時(shí)個(gè)體性就顯得尤為重要，就像一個(gè)事物存在就離不開個(gè)體的表現(xiàn)力，《黃水謠》通過“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”的描寫，細(xì)致入微地刻畫出一種國仇家恨，我們不能看出這首作品是一個(gè)民族的悲傷，是國之殤?。?！這種情感是國家與民族的，并不是男女之間的小情小愛不是花前月下不是可望而不可得。這就是一個(gè)作品的個(gè)體性，是這種獨(dú)特性使得每個(gè)作品有了自己的生命與靈活，使得作品擁有了不可替代性，使得一些像《黃水謠》一樣的作品因?yàn)樗臅r(shí)代特質(zhì)被時(shí)代與歷史被國家與人民銘記。但是，當(dāng)環(huán)境變化后，個(gè)體也會隨著變化，要與之和諧?；騻€(gè)體要隨大局走，要隨潮流走，要與時(shí)俱進(jìn)。所以，通過個(gè)體的特色我們可以以此看出它所在的時(shí)期的特色及風(fēng)格?！饵S水謠》是一部具有抗日戰(zhàn)爭風(fēng)格的作品，這是冼星海的代表作，也是中國近代聲樂作品的經(jīng)典作——《黃河大合唱》中的一首可以獨(dú)立存在的混聲合唱或女中音獨(dú)唱歌曲。用歌謠式的三段體寫成，它的音調(diào)樸素，平易動人。這首歌分三部分。第一部分抒情、親切。描寫了奔流不息的黃河之水，同時(shí)傾訴著人們在美麗肥沃的土地上辛勤耕耘的景象。第二部分：“自從鬼子來，百姓遭了殃！”以它較低的音區(qū)。悲痛的音調(diào)、緩慢的速度，寬廣而沉重的節(jié)奏，與第一段形成了鮮明的對比，充分表現(xiàn)了我大好河山被敵寇踐踏，處于水深火熱之中的人們義憤填膺的情緒和燃燒起來的仇恨怒火，這悲憤有力的控訴，深深地打動著人們的心弦。第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)，黃河奔騰依舊，而遭到破壞的人民生活，卻呈現(xiàn)出一幅凄慘景象，歌聲在平穩(wěn)、低沉的情緒中結(jié)束，使人久久難忘。這首歌曲長期以來深受人們的喜愛，同時(shí)成為一些專業(yè)團(tuán)體和專業(yè)歌唱家的必備演出曲目。還曾被其它音樂形式所借用，是一首久唱不衰的聲樂作品。從作品個(gè)體本身出發(fā)，我們就可以更深切地感受到那個(gè)時(shí)代的作品風(fēng)格特色，在演唱表演時(shí)也會有整體把握。

四、審美性

任何一部優(yōu)秀的文學(xué)作品都不是想到哪里寫到哪里的，而是在創(chuàng)作定稿前，在內(nèi)心已經(jīng)有了一個(gè)完整的基本的框架，無論是題材、內(nèi)容、基本表現(xiàn)力、情感基調(diào)、藝術(shù)手法還是表達(dá)與韻文韻腳都會做到心中有數(shù)胸有成竹，這便是人們對藝術(shù)審美性的考究。這也是我們與動物的不同，蜜蜂在筑巢的時(shí)候一定不會在心中有任何的構(gòu)思，但任何一個(gè)才藝平平技能再蹩腳的建筑師都會在修筑房子前在心中已經(jīng)有了基本圖紙。在《黃水謠》中，創(chuàng)作者通過“遭殃、凄涼、逃亡、家鄉(xiāng)”這些詞語并不是靈機(jī)一動的巧合，這不是一個(gè)偶然性，而是藝術(shù)家為了使作品擁有藝術(shù)性，而特意進(jìn)行深思熟慮后形成的韻律韻腳。正是美學(xué)中的這個(gè)理論指導(dǎo)，使藝術(shù)家在創(chuàng)作文藝作品時(shí)，使藝術(shù)作品源于生活并高于生活本身，作品的素材選自生活，但加入了藝術(shù)創(chuàng)作，正是這種藝術(shù)構(gòu)思給予了人們“美”的體驗(yàn)，而不單單是平淡無奇、庸庸碌碌得去敘述。