一位好的聲樂(lè)教師應(yīng)該是……晨 聲

每所音樂(lè)學(xué)院、每所藝術(shù)院校、每所綜合性大學(xué)、每所師范類(lèi)院校的音樂(lè)專業(yè)，甚至每個(gè)地區(qū)的文化館、藝術(shù)館都有聲樂(lè)教學(xué)，都有教授聲樂(lè)的教師。全國(guó)學(xué)習(xí)聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生，再加上渴望學(xué)習(xí)聲樂(lè)的業(yè)余愛(ài)好者，退休后在老年大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的大爺大媽……無(wú)疑，對(duì)于聲樂(lè)教師的需求量是很大的，但是我們更需要質(zhì)量，需要合格的乃至優(yōu)秀的聲樂(lè)教師。那么，衡量一位好的聲樂(lè)教師的標(biāo)準(zhǔn)是什么？筆者試著和大家一起探討，以便通過(guò)促進(jìn)教師素質(zhì)的提升，不斷提高聲樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量。

第一，聲樂(lè)是一門(mén)專業(yè)、一項(xiàng)事業(yè)，與其他各個(gè)專業(yè)一樣，需要從業(yè)者愛(ài)崗敬業(yè)。我們常說(shuō)“干一行，愛(ài)一行”，其實(shí)，應(yīng)該是“愛(ài)一行，才干一行”。我們不是為了能出名、能掙大錢(qián)才干這一行，不是為了逃避其他專業(yè)對(duì)文化成績(jī)的高要求才干這一行；而是真正熱愛(ài)這門(mén)藝術(shù)，自己也確實(shí)具備從事聲樂(lè)專業(yè)的條件，才打算以自己畢生的精力投入其中，在這個(gè)領(lǐng)域?yàn)樯鐣?huì)創(chuàng)造精神財(cái)富，做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

第二，既然是教師，就要愛(ài)學(xué)生，急學(xué)生之所急，想學(xué)生之所想。教師不但要認(rèn)真教授專業(yè)，還要在教學(xué)過(guò)程中育人，讓學(xué)生牢固地樹(shù)立正確的“三觀”，細(xì)心、耐心地引導(dǎo)學(xué)生克服困難、向前進(jìn)步。要做到有教無(wú)類(lèi)，不能只重視條件好、起點(diǎn)高的學(xué)生；越是起點(diǎn)低、問(wèn)題多的學(xué)生越要多下功夫，讓他們趕上應(yīng)有的教學(xué)進(jìn)度。既然愛(ài)學(xué)生，就要用心引導(dǎo)，幫助學(xué)生成才，不但要了解學(xué)生的思想、個(gè)性，還要了解他們的藝術(shù)觀點(diǎn)和聲樂(lè)上的審美追求。如果將聲樂(lè)教學(xué)比喻成一場(chǎng)戰(zhàn)斗，那就一定要知己知彼才能百戰(zhàn)不殆。教師要從學(xué)生長(zhǎng)遠(yuǎn)的專業(yè)前途出發(fā)，對(duì)他后續(xù)潛能的充分發(fā)揮負(fù)責(zé)。教師不能為了讓學(xué)生能夠在自己的教學(xué)過(guò)程中顯露成績(jī)，而在基礎(chǔ)不牢的情況下，為了面子、為了參加比賽選用高難度的作品。須知，演唱作品的難度過(guò)于超前，會(huì)使學(xué)生養(yǎng)成錯(cuò)誤的演唱習(xí)慣，等到學(xué)生后續(xù)深造時(shí)，反倒增加了困難。

第三，聲樂(lè)和所有其他音樂(lè)門(mén)類(lèi)一樣，屬于藝術(shù)，而藝術(shù)又屬于文化。人類(lèi)優(yōu)秀的文化藝術(shù)所表現(xiàn)的、所褒揚(yáng)的是人性中的美好和高尚，而教師又是人類(lèi)靈魂的工程師；所以作為聲樂(lè)教師，只有自身具有正確的“三觀”，思想、行為端正，處事公正、公平，才能在聲樂(lè)藝術(shù)中傳達(dá)一種高尚的情感。

第四，聲樂(lè)教師要有正確的聲樂(lè)觀念。即，什么是好的歌唱？什么是好的歌唱方法？什么是好的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)？這就是說(shuō)，各行各業(yè)都要有努力的目標(biāo)與方向。聲樂(lè)教學(xué)，一定要教給學(xué)生正確的聲樂(lè)審美。當(dāng)然，聲樂(lè)本身也有很多種類(lèi)，很多風(fēng)格、流派，但是高尚的、美的藝術(shù)總有共性。我一直主張應(yīng)該開(kāi)設(shè)一門(mén)叫作聲樂(lè)鑒賞的課程，學(xué)生有好的鑒賞能力，才能夠知道自己的不足和努力的方向。教師自己的視野開(kāi)闊、審美觀良好，才能教好學(xué)生。

第五，教師要有合格的演唱水平和能力，也應(yīng)該有相當(dāng)?shù)难莩獙?shí)踐經(jīng)驗(yàn)。聲樂(lè)藝術(shù)是一門(mén)實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)門(mén)類(lèi)，如果教師能夠在教學(xué)的同時(shí)，還在從事聲樂(lè)表演，那就更好了。教學(xué)不能只靠講道理，不能只靠語(yǔ)言提示，關(guān)鍵時(shí)還要靠教師范唱，哪怕是一個(gè)樂(lè)句、一個(gè)短句、一個(gè)音的示范。即便教師只是為了給學(xué)生以正確示范，也應(yīng)該保持一定的發(fā)聲練習(xí)。哪怕只是小聲示范，也要讓學(xué)生感受到正確狀態(tài)。有時(shí)，教師還需要對(duì)錯(cuò)誤唱法進(jìn)行模仿演唱，讓學(xué)生感受到明顯的正確與錯(cuò)誤的對(duì)比。教師只有堅(jiān)持歌唱基本功的練習(xí)，才能在課堂上做必要的示范，讓學(xué)生得到具象的感性認(rèn)識(shí)?？傊?，教師只有自己在舞臺(tái)上唱過(guò)很多作品，才能體會(huì)和理解學(xué)生在演唱時(shí)的具體難點(diǎn)，才能對(duì)種種存在的問(wèn)題感同身受。當(dāng)然，很多聲樂(lè)教師隨著年齡的增長(zhǎng)，教學(xué)工作的繁忙，可能會(huì)放棄舞臺(tái)實(shí)踐，但至少在年輕時(shí)有相當(dāng)數(shù)量的演唱實(shí)踐，積累了很多經(jīng)驗(yàn)。

第六，聲樂(lè)教師對(duì)于作品要有良好的認(rèn)識(shí)、分析和駕馭的能力。聲樂(lè)界一部分人識(shí)譜能力較差，他們學(xué)習(xí)新作品大多是通過(guò)唱片、錄音、媒體，聽(tīng)了很多遍后“熏”會(huì)的。如果一個(gè)新作品讓其首唱，那可就難為他了，有時(shí)甚至需要作曲者一句一句地教。聲樂(lè)教師絕不能這樣！對(duì)于聲樂(lè)作品中的人聲旋律，應(yīng)該具有默讀的能力，即在不出聲的情況下，將一個(gè)一個(gè)的音符從視覺(jué)立即轉(zhuǎn)化為聽(tīng)覺(jué)的能力。為什么在聲樂(lè)專業(yè)本科階段的課程設(shè)置中有鋼琴副課？為什么有和聲課、合唱課？開(kāi)設(shè)這些課程就是為了培養(yǎng)聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生理解和駕馭多聲音樂(lè)作品的能力，培養(yǎng)一位演唱者在多聲音樂(lè)作品中與他人協(xié)調(diào)合作的能力。因此聲樂(lè)教師必須有一定的多聲音樂(lè)作品的讀譜能力，只有這樣，才能聽(tīng)清與人聲合作的器樂(lè)部分，從而在理解的基礎(chǔ)上與器樂(lè)部分默契配合，才能在清唱?jiǎng)　⒏鑴〉阮?lèi)型作品的排練和演出中具有與同臺(tái)其他角色配合的能力。在多聲音樂(lè)作品中，音樂(lè)的主題、重要的音樂(lè)形象并不總是出現(xiàn)在人聲部分，而會(huì)在樂(lè)隊(duì)或鋼琴部分出現(xiàn)。在這方面，最極端的反面例子是：演唱者對(duì)伴奏沒(méi)有任何要求。本來(lái)有作曲家創(chuàng)作好的伴奏，但伴奏者因?yàn)樽R(shí)譜能力差，根本沒(méi)有按照作曲家寫(xiě)好的樂(lè)譜彈，而采取即興伴奏，演唱者似乎也聽(tīng)不出來(lái)。好像只要伴奏在出聲音，沒(méi)有出明顯的錯(cuò)音，沒(méi)有擾亂演唱者，就沒(méi)意見(jiàn)。一位好的聲樂(lè)教師在課堂上，除了對(duì)學(xué)生的演唱提出要求外，還要對(duì)伴奏有所要求，包括伴奏的音色、音量的控制、把握及音樂(lè)進(jìn)行過(guò)程中的層次處理等。

第七，大部分的聲樂(lè)作品都是音樂(lè)和文學(xué)的結(jié)合，作為聲樂(lè)教師，對(duì)歌詞應(yīng)有較深入的理解。當(dāng)下，各院校的聲樂(lè)專業(yè)普遍都開(kāi)設(shè)有以演唱中國(guó)作品為主的民族聲樂(lè)專業(yè)。中國(guó)作品的歌詞有的是現(xiàn)代、當(dāng)代的詩(shī)歌，有的是半文言文或文言文，有的民歌或民歌風(fēng)格的歌曲演唱時(shí)使用方言，有的歌曲本身是古曲，也有的是當(dāng)代作曲家為古詩(shī)詞譜的曲。如果教師不能正確地誦讀、理解歌詞，那就會(huì)導(dǎo)致以訛傳訛，誤人子弟。

在聲樂(lè)專業(yè)常用的外國(guó)作品教材中，往往涉及意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)、俄語(yǔ)、英語(yǔ)（包括古英語(yǔ)）、拉丁語(yǔ)等語(yǔ)言。聲樂(lè)教師應(yīng)該掌握正確的拼讀方法，有正確理解詞義、句義的能力，而不是只知道譯文的大體意思。要知道，在我國(guó)出版的很多外國(guó)歌曲集，雖然把外文歌詞譯成了中文，但為了配合歌曲的旋律、為了把中國(guó)字安到音符上，必然和原有歌詞的語(yǔ)序出現(xiàn)較大的差別。如果不能在演唱原文時(shí)確切理解每個(gè)單詞，就不能在演唱關(guān)鍵詞時(shí)，突出正確的語(yǔ)氣和表情。聲樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)做到將外國(guó)作品的歌詞原文照著樂(lè)譜按詩(shī)歌的形式抄寫(xiě)在一張紙上，脫離樂(lè)譜，正確、連貫地朗讀，讀出韻律。這樣，才有可能真正感受到歌詞的美，演唱時(shí)才能唱出作品的韻味。而負(fù)面的情況則是教師自己沒(méi)有獨(dú)立的正確拼讀能力，教學(xué)中只能讓學(xué)生模仿唱片和錄音，這樣不僅會(huì)出現(xiàn)很多拼讀錯(cuò)誤，而且也不可能達(dá)到準(zhǔn)確演唱的目的。

第八，除了理解音樂(lè)和歌詞部分外，作為聲樂(lè)教師還要對(duì)不同民族和不同時(shí)代聲樂(lè)作品的風(fēng)格特點(diǎn)有準(zhǔn)確的把握。這就需要廣泛的人文知識(shí)和聽(tīng)覺(jué)上的積累。每首聲樂(lè)作品都不是孤立存在的，有的是藝術(shù)歌曲，有的是套曲或歌劇的選段，每首作品都屬于特定民族、特定歷史時(shí)代和時(shí)期，帶有民族風(fēng)格的共性和時(shí)代（時(shí)期）的共性。不同作詞、作曲者又有自己的個(gè)性，一位作曲家早期、中期、晚期的作品隨著他的人生經(jīng)歷、社會(huì)背景的變化，也會(huì)有所不同。因此作為教師，如果要追求高質(zhì)量的教學(xué)效果，除了文化積累外，在教授每首作品之前進(jìn)行認(rèn)真的案頭工作是十分必要的。

在熟悉不同歷史時(shí)代、時(shí)期，不同民族和地域，以及不同作曲家個(gè)性的過(guò)程中，不僅要閱讀資料、聆聽(tīng)大量的聲樂(lè)作品，還要聽(tīng)大量的器樂(lè)作品。比如演唱莫扎特的作品時(shí)，除了大量聆聽(tīng)他的藝術(shù)歌曲外，還要聽(tīng)他創(chuàng)作的歌劇和鋼琴、室內(nèi)樂(lè)、交響樂(lè)作品等。在聽(tīng)覺(jué)記憶上形成較深的印象和慣性后，再唱此范疇的聲樂(lè)作品時(shí)，自然容易做到風(fēng)格貼切。

第九，教師要有寬廣的藝術(shù)視野，才能因材施教。在教學(xué)過(guò)程中要注意保護(hù)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性，啟發(fā)、激勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造性。除了前面談到的聲樂(lè)藝術(shù)本身就是文學(xué)和音樂(lè)的結(jié)合以外，各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)都是相通、相交叉、相互滋養(yǎng)的。一部歌劇的演出，除了聲樂(lè)本體外，還要有器樂(lè)、戲劇、舞蹈、指揮、服飾、舞臺(tái)美術(shù)、燈光等諸多因素配合才能完成。許多著名的歌唱演員和聲樂(lè)教師，除了自己的本行以外，還愛(ài)好書(shū)法、繪畫(huà)、文學(xué)、話劇、舞蹈等藝術(shù)形式。這些藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛愛(ài)好更加開(kāi)闊了他們的視野，提高了藝術(shù)修養(yǎng)，豐富了演唱和教學(xué)能力。

除了在相關(guān)藝術(shù)門(mén)類(lèi)上開(kāi)闊視野外，僅在聲樂(lè)自身領(lǐng)域內(nèi)，也是風(fēng)格種類(lèi)繁多。從作曲家創(chuàng)作的聲樂(lè)作品的體裁、風(fēng)格來(lái)講，有像《我愛(ài)你，中國(guó)》《黃河頌》等民族綜合風(fēng)格的作品，也有像《烏蘇里船歌》《鴻雁》等民族區(qū)域風(fēng)格的作品，還有《當(dāng)你老了》《春暖花開(kāi)》等流行歌曲。再加上浩如煙海的原生態(tài)民歌，多種多樣的戲曲、曲藝等聲腔藝術(shù)形式，這些構(gòu)成了我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的總體面貌。

作為一名聲樂(lè)教師，精力有限，不可能完全涉獵、掌握所有種類(lèi)的作品，可能只以一兩種風(fēng)格為自己所擅長(zhǎng)，但是不能視野狹窄、觀念保守。我們不能認(rèn)為只有自己從事的某個(gè)種類(lèi)才是唯一正確、正統(tǒng)的。在寬泛、包容的理念中，有三條標(biāo)準(zhǔn)：一是健康、向上；二是相當(dāng)數(shù)量的觀眾（聽(tīng)眾）喜歡；三是從事這個(gè)種類(lèi)的職業(yè)演唱者能夠保持自身嗓音和身體的健康。只要符合上述三條，這個(gè)歌唱門(mén)類(lèi)就能夠成立。聲樂(lè)教師只有自身視野開(kāi)闊，在教學(xué)中面對(duì)不同的學(xué)生才能因材施教。退一步說(shuō)，即便自己不擅長(zhǎng)教授某種歌唱風(fēng)格，也可以將學(xué)生推薦給適合他們的教師，而絕不能強(qiáng)制把學(xué)生變?yōu)樽约貉莩Ｊ降哪７抡吆蛷?fù)制品。

第十，聲樂(lè)教師應(yīng)具備一定的鋼琴?gòu)椬嗄芰?。在課堂上進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)，教師往往需要自己為學(xué)生彈伴奏，如果教師彈出的旋律沒(méi)有連貫性，錯(cuò)音頻出，那么學(xué)生練習(xí)時(shí)的精神集中度和情緒都會(huì)受到影響。對(duì)于絕大多數(shù)院校來(lái)說(shuō)，不可能每節(jié)聲樂(lè)課都配備鋼琴伴奏教師，所以，在發(fā)聲練習(xí)結(jié)束后，演唱練聲曲或歌曲時(shí)，主要由聲樂(lè)教師彈伴奏。那么，伴奏的質(zhì)量對(duì)于學(xué)生演唱習(xí)慣、藝術(shù)表現(xiàn)力的養(yǎng)成就會(huì)產(chǎn)生重要影響。如果聲樂(lè)教師或?qū)W生每節(jié)課都能與合格的藝術(shù)指導(dǎo)教師合作，當(dāng)然更好。

第十一，聲樂(lè)教師應(yīng)該懂得并熟練地掌握兩種常用的表述方法。第一種是以講述演唱的客觀、內(nèi)在的規(guī)律和理論根據(jù)為主；第二種是為了把學(xué)生引入符合規(guī)律的歌唱狀態(tài)，使用的形象化、生活化、啟發(fā)式的表述方法。僅用第一種表述方法，學(xué)生或許能懂字面含義，但很難在歌唱實(shí)踐中做到。而第二種表述方法如果使用得當(dāng)，則會(huì)較快產(chǎn)生效果。比如歌唱需要深呼吸這個(gè)要求，如果教師只講肋骨和肺部的結(jié)構(gòu)、橫膈膜的作用等生理和物理方面的知識(shí)，學(xué)生往往還做不到。如果教師先不講這些原理，而是用輕輕咳嗽，或嗅到一股好聞的香氣，再加上示范動(dòng)作來(lái)啟發(fā)，學(xué)生可能很快就會(huì)做到了。待學(xué)生在簡(jiǎn)單的練習(xí)中初步用上了正確的歌唱呼吸，再使用第一種表述方法，幫助他們深刻理解其中的道理。聲樂(lè)教師應(yīng)該掌握這種感性和理性相結(jié)合的表達(dá)方法。

第十二，聲樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)當(dāng)有合理的步驟。大家知道，任何一門(mén)專業(yè)、一項(xiàng)技能的學(xué)習(xí)都不可能一蹴而就，必須循序漸進(jìn)，聲樂(lè)也是這樣。先注重扎好基本功的根基，然后由淺入深、由易到難，逐步增長(zhǎng)知識(shí)和能力，才能較好地挖掘?qū)W生的潛能。在教學(xué)的開(kāi)始階段如何入手？在困難面前如何選擇突破口？什么時(shí)候能盡快上一個(gè)臺(tái)階？什么時(shí)候需要鞏固、等待和在量變上積累？這些都要靠教師的經(jīng)驗(yàn)和智慧。在合理的教學(xué)步驟和進(jìn)程中，聲樂(lè)教師也會(huì)逐步獲得能力的提升。

第十三，聲樂(lè)教師在教學(xué)上，應(yīng)具有隨時(shí)進(jìn)行自我糾錯(cuò)的能力。教師不是萬(wàn)能的，都有判斷失誤或方法欠妥的時(shí)候，關(guān)鍵在于在實(shí)踐效果面前能夠及早發(fā)現(xiàn)、糾正錯(cuò)誤，才能減少教學(xué)效果和時(shí)間上的損失。這就需要教師自身的良好品德和修養(yǎng)。品德高尚的教師能夠承認(rèn)自己的失誤，一旦自我發(fā)現(xiàn)或聽(tīng)到他人提醒，就會(huì)豁達(dá)承認(rèn)、及時(shí)糾錯(cuò)。如果自己沒(méi)有能力克服困難、糾正錯(cuò)誤，那就應(yīng)主動(dòng)建議學(xué)生更換主課教師，或?qū)W(xué)生推薦給更適合的教師。反面的狀況是，教師自認(rèn)為可“點(diǎn)石成金”“包治百病”，發(fā)現(xiàn)自己教學(xué)中有失誤，連悄悄改正都不肯。把自己所謂的“名聲”“面子”擺在客觀規(guī)律之上，擺在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展前途之上。這種態(tài)度和做法不但害人，而且最終會(huì)深深地害己，使自己陷入尷尬和孤立。

第十四，聲樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)有將實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上升為理論的能力。既然教師所在的單位是高等或中等學(xué)校，并不是“手工作坊”，就應(yīng)該有在教學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)上用文字展現(xiàn)理論上創(chuàng)見(jiàn)的能力。通過(guò)撰寫(xiě)論文，把自己的經(jīng)驗(yàn)、體會(huì)、創(chuàng)造變?yōu)樗型锌梢詤⒖?、學(xué)習(xí)、使用的精神財(cái)富。

上述十四項(xiàng)聲樂(lè)教師應(yīng)具備的知識(shí)和能力說(shuō)明做一名真正合格或真正優(yōu)秀的聲樂(lè)教師是多么不容易。想達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，從接受普通教育時(shí)就要認(rèn)真學(xué)習(xí)、用功學(xué)習(xí)，在初進(jìn)入本科階段就要重視和認(rèn)真修畢每一門(mén)基礎(chǔ)課和專業(yè)課，在本科高年級(jí)和研究生階段就要建立起科研的能力，并且在聲樂(lè)的某一領(lǐng)域更深入地鉆研并形成自己獨(dú)特的創(chuàng)見(jiàn)。此外，最好能在演出團(tuán)體有相當(dāng)時(shí)間的演唱實(shí)踐的積累，這樣才有可能成就一名合格或良好乃至優(yōu)秀的聲樂(lè)教師。為了聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展、傳承和不斷繁榮，有志者，讓我們一起努力吧！