“全球視野下草原音樂的傳承創(chuàng)新與交流傳播”學(xué)術(shù)研討會述評

■魏琳琳

20 18年4月27—29日，由內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古飯店有限責任公司主辦，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院亞歐音樂研究中心、文化部民族民間文藝發(fā)展中心北方草原音樂文化與傳承基地、內(nèi)蒙古曲歌文化傳媒股份有限公司承辦的“全球視野下草原音樂的傳承創(chuàng)新與交流傳播”學(xué)術(shù)研討會在內(nèi)蒙古飯店成功舉辦。本次學(xué)術(shù)研討會上，來自上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、南京藝術(shù)學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、中央民族大學(xué)、華中師范大學(xué)、西北民族大學(xué)、中央人民廣播電臺、蒙古國國立藝術(shù)大學(xué)、美國印第安納大學(xué)、內(nèi)蒙古大學(xué)、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院等國內(nèi)外二十余家單位、六十余名專家、學(xué)者以及五十余名博士生、碩士生參加了研討。

20世紀90年代以后，隨著全球化對世界各國、各地區(qū)、各民族人類社會生產(chǎn)、生活諸多方面的影響，文化、藝術(shù)等學(xué)科領(lǐng)域掀起研究熱潮，并向著少數(shù)民族聚居區(qū)生活的縱深層次推進。今天，全球視野下草原音樂的傳承與傳播呈現(xiàn)出多元分層格局，如何推進草原音樂的傳承、傳播與創(chuàng)新成為當前研究的關(guān)注點。草原文化是內(nèi)蒙古民族文化強區(qū)建設(shè)工程中具有品牌意義的重要資源，以蒙古族音樂為代表的草原音樂是內(nèi)蒙古草原文化中最生動鮮活的組成部分之一。本次會議以“全球視野下草原音樂的傳承創(chuàng)新與交流傳播”為主題，力求對海外傳播個案以及海外市場成功經(jīng)驗等進行專題研究，以期為當代民族音樂的傳承、傳播、創(chuàng)新提供新的思考路線?？v觀研討會發(fā)言議題，分別從“民族音樂的傳承與創(chuàng)新”“民族音樂的交流與傳播”“安達組合專題研究”等問題展開對草原音樂、少數(shù)民族音樂的討論。

一、民族音樂的傳承與創(chuàng)新

研討會部分學(xué)者從“民族音樂的傳承與創(chuàng)新”的視角對民歌、少數(shù)民族音樂、學(xué)校傳承等進行討論。中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授從民歌的正名、傳承、發(fā)展與創(chuàng)新等問題切入，結(jié)合“原生態(tài)民歌”與“安達組合”等音樂文化現(xiàn)象提出應(yīng)該從以下兩個方面加強對民歌等傳統(tǒng)音樂的傳承和創(chuàng)新：第一，要有扎實的專業(yè)技巧和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力；第二，要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。

西安音樂學(xué)院喬建中教授從兩首當代民歌的產(chǎn)生流傳看草原音樂傳承交流的新趨向。發(fā)言中提到內(nèi)蒙古伊克昭盟準格爾旗、陜北神木、府谷、晉西北河曲、保德，自古以來因為地緣背景而相互吸收、交流以至相互融合，也因為遠離三個省區(qū)的中心而形成一個具有特殊個性的“民間音樂交匯區(qū)”。近年來，隨著不斷的民族融合與地域交流，在具有區(qū)域特征的“打坐腔”“二人臺”“漫瀚調(diào)”等民間音樂中也出現(xiàn)了交流傳播的新曲目。喬教授以準格爾旗“版”的《黃河船夫曲》和陜北神木版的“聯(lián)四曲”《一對對鴛鴦水上漂》為例，論證一種小范圍“跨界”文化交流的新趨向。

中國藝術(shù)研究院薛藝兵研究員從“集體記憶”與“音樂傳承”入手兼談音樂口述史問題，首先提出音樂傳承有口頭傳承（oral tradition）與書寫傳承（written tradition）兩種方式。音樂作為一種特殊的文化現(xiàn)象，從不同的性質(zhì)將音樂劃分為音樂聲音、音樂形態(tài)、音樂技能、音樂行為、音樂觀念等類型，接著談到音樂的歷史事實與歷史文本、歷史事實與史學(xué)文本、記載的歷史與記憶的歷史，繼而引出關(guān)于口述史與音樂口述史的討論。最后提出民間文化中的歷史記憶經(jīng)過橫向的傳播與縱向的傳承而得以穩(wěn)定記憶。音樂的“記憶的歷史”，甚至中國民間音樂的“記憶的歷史”值得我們進一步深入討論。

上海音樂學(xué)院劉桂騰研究員以科爾沁蒙古萊青響器配置的制度性變化為研究對象討論“非遺”框架中利益攸關(guān)者之間的博弈性傳承。作為佛博激烈爭斗中相互妥協(xié)而成的文化形態(tài)，萊青融入了大量的佛教內(nèi)容。文章從萊青執(zhí)儀的唯一響器——錩的使用切入，討論“非遺”保護下“錩”所發(fā)生的制度性變化。作者提出，官方、學(xué)界和族群關(guān)系的失衡是否符合宗教性儀式音樂的傳承規(guī)律？處于弱勢地位的文化持有者的權(quán)益是否真的得到了合理保護？脫離儀式情境的審美元素提純方式是否真的符合當事人的意愿？如此“保護”是否真的有益于傳統(tǒng)文化特質(zhì)的世代傳承？

南京藝術(shù)學(xué)院楊曦帆教授關(guān)注全國視野下少數(shù)民族音樂的創(chuàng)作與傳承議題。他首先回顧了20世紀五六十年代音樂創(chuàng)作的少數(shù)民族音樂元素，繼而討論在新時代下全球語境中如何理解少數(shù)民族音樂創(chuàng)作？如何平衡個性與共性的關(guān)系？如何平衡領(lǐng)導(dǎo)意志與觀眾之間的關(guān)系，如何平衡時代主旋律和特定族群審美？在此基礎(chǔ)上作者提出即興能力以及經(jīng)驗對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。

研討會部分學(xué)者從“學(xué)校傳承”的視角對“民族音樂的傳承與創(chuàng)新”進行討論。中國音樂學(xué)院張?zhí)焱淌趶囊魳方逃囊暯怯懻摳叩葘W(xué)校在音樂文化多樣性保護、傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中的重要作用。文章將高等學(xué)校分為三種類型：第一類是專業(yè)音樂院校；第二類是以漢族為主體人口省區(qū)的藝術(shù)院校、師范院校及綜合性院校；第三類是少數(shù)民族地區(qū)或少數(shù)民族人口較多省區(qū)的高等藝術(shù)院校、師范院校及綜合性院校。作者在分析高校傳承與創(chuàng)新的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，力求通過明確辦學(xué)理念、調(diào)整人才機制、改進教學(xué)方式、注重培養(yǎng)實效等方面積極探索當代高校在傳承與創(chuàng)新民族音樂的新思路和新途徑。

華中師范大學(xué)吳凡教授探討互聯(lián)網(wǎng)為標志的數(shù)字時代如何建構(gòu)高校特色的傳承鏈問題。文章以“湖北省音樂教育實驗示范中心”的虛擬仿真實驗室項目建設(shè)為例，以閉環(huán)體系為研究對象關(guān)注音樂教育所呈現(xiàn)的“齊一性、復(fù)制性、序列性、離散性”特征。

二、民族音樂的交流與傳播

研討會部分學(xué)者從“民族音樂的交流與傳播”的視角對民歌、少數(shù)民族音樂、學(xué)校傳承等進行討論。中國音樂學(xué)院杜亞雄教授關(guān)注草原絲綢之路和草原音樂文化傳播，他認為草原絲綢之路是最早的絲綢之路，通過一場裕固族民歌展演將裕固族民歌與匈牙利民歌進行比照，通過對匈牙利民歌調(diào)式與旋律結(jié)構(gòu)的研究，可以追尋到草原音樂文化西遷的傳播痕跡。同時，匈奴向南遷徙至西北地區(qū)也影響了西北民歌、曲藝、戲曲等。

上海音樂學(xué)院蕭梅教授指出，蒙古族樂隊的“敖特爾”能夠在千變?nèi)f化的形態(tài)下，以其融入血液中的音樂為核心延續(xù)草原。蒙古族因其自身的“游牧”與“遷徙”，他們會攜帶蒙古包（即“敖特爾”），這里體現(xiàn)著一種“家”與“游”的關(guān)系，同時也是一種精神，游牧民族要面對草原的遷徙與走出去的世界。當我們聽到蒙古族音樂，表達了一種對草原的某種意向，這種意向需要受眾和演出者共同來建構(gòu)一個帶給大家蒙古地方感的空間。蕭梅教授提到，這種地方性風格表達了一種共性與個性的身份認同感，溝通接連歷史與當下，傳統(tǒng)與現(xiàn)在的無限遐想。

武漢音樂學(xué)院孫凡教授以一場融展覽、展演、講學(xué)與工作坊為一體的“楚曲·漢調(diào)·皮黃——漢劇藝術(shù)展”為例討論傳統(tǒng)音樂在專業(yè)音樂院校的傳播實踐，通過該活動讓大家了解漢劇的歷史價值、藝術(shù)價值以及教學(xué)價值。

內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院楊玉成教授從兩方面討論民族音樂教育在傳承與創(chuàng)新中如何進行探索。發(fā)言首先以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院安達班為例，該班的創(chuàng)辦試圖消解傳承與創(chuàng)新之間的界限，期望走出一個民族音樂教育的新模式。他接著通過安達組合“走出去”的成功經(jīng)驗來討論草原音樂的傳播問題。作者認為以安達組合為代表的蒙古族音樂從某種意義上來說是現(xiàn)代都市民眾遠離喧囂對另外一種精神世界的向往，該音樂是安靜的、自然的、純凈的，是一種全人類的共性。

三、安達組合專題研究

研討會部分學(xué)者以“安達組合”為例探討音樂作品、音樂風格、海外傳播等議題。中國音樂學(xué)院陳銘道教授以安達組合的演出為解讀對象，從作品《奔布萊》的創(chuàng)作背景、題材內(nèi)容、旋律來源等方面分析民族民間音樂與民族文化之間的關(guān)系。他強調(diào)，每一首作品的呈現(xiàn)都蘊含著作品創(chuàng)作者與演奏者的意念以及評價意念的展現(xiàn)情況和藝術(shù)魅力，通過我們自己的理解豐富了我們對作品的鑒賞，并把對作品的反應(yīng)深化為一種完滿的理智。

內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院魏琳琳博士以安達組合及其音樂為例，討論在全球化背景下蒙古族音樂的西方“遭遇”（encounter），發(fā)言以“遭遇”“風格”兩個關(guān)鍵詞開始，從“曲目”“音樂編配”“不同文化語境中的受眾群體”三個維度討論本土音樂遭遇現(xiàn)代化、全球化沖擊，如何保持自身傳承與文化身份，同時又能得到“他者”的認同？

內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院在讀博士薩出拉對安達組合《風馬》《故鄉(xiāng)》兩張專輯收錄的26首曲目從體裁類型、流傳分布區(qū)域、題材內(nèi)容以及表演形式等方面進行分析，梳理安達組合基于傳統(tǒng)，注重民族音樂本源，追求表現(xiàn)形式多元的藝術(shù)視野。

思考

面臨全球化、地方性、市場化的沖擊，草原音樂（特別是蒙古族音樂）目前已走出國門，得到世界范圍內(nèi)不同受眾群體的認同，這在很大程度上取決于他們對本民族的族群認同感，正如安達組合9位成員身上所具有的強烈的對蒙古族、蒙古族音樂的熱愛，他們的音樂源于民間、源于原生態(tài)音樂。他們的音樂創(chuàng)作承載著本民族文化、歷史的延續(xù)，因此那份民族尊嚴與民族之間的平等也就存在。正如潘蛟教授所言：“原生態(tài)音樂，無論它的具體意指是什么，只要被表演，它就在見證過去的延續(xù)和未來的永生。正是在這個意義上，它具有神性，讓我們著迷……這些發(fā)掘和發(fā)展自己民族或地方的原生態(tài)音樂也就關(guān)乎到了文化權(quán)力、民族平等和身份政治?！雹?/p>

現(xiàn)在，人與人之間的差異更多地被理解成文化之間的差異，全球視野下的草原音樂只有延續(xù)、堅守自己的文化才可能堅守自己的根系。如果把音樂當作文化來訴求，對其歷史是追根溯源的，才可能實現(xiàn)對未來的存在與呈現(xiàn)的一種追求。安達組合的音樂是對歷史、傳統(tǒng)的懷舊，它也許是對過去不曾有過的傳統(tǒng)的一份堅守，這些恰恰是對現(xiàn)代族群認同與身份政治的反映。

同樣，國際市場、西方受眾群體表現(xiàn)出安達組合音樂的熱愛、認同，也可以看作是一種對音樂市場化、商業(yè)話的反對。他們更加尋求一種更自然、更貼近內(nèi)心深處的音樂，他們更喜歡真實。這時候的音樂已經(jīng)不是單純意義上音樂的含義，而是一種承載著隱喻的音樂，正如美國民族音樂學(xué)家蒂莫西·賴斯（Timothy Rice）在關(guān)注個體在其他有興趣的人對他們的音樂實踐的解釋時提出了“時間、地點和隱喻”的“音樂體驗的三維空間”（three-dimensional space of musical experience）。其中，列舉了音樂最普遍的四個隱喻，即音樂作為藝術(shù)、音樂是社會的行為、音樂是一種符號系統(tǒng)或文本、音樂成為了日用品。②草原音樂不僅僅作為一種藝術(shù)、社會的行為，更是一種蒙古族族群身份的符號系統(tǒng)，是一種身份政治在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的延伸。同時，這種原生態(tài)的蒙古族音樂也進一步強化了身份認同和身份政治。

①中央民族大學(xué)潘蛟教授在“音樂與認同：民族音樂學(xué)與人類學(xué)的跨學(xué)科對話”學(xué)術(shù)研討會上的發(fā)言，后整理成文《原生態(tài)音樂：身份政治與商業(yè)參與》收錄到魏琳琳主編：《音樂與認同：民族音樂學(xué)與人類學(xué)的跨學(xué)科對話》，北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社2018年版（即將出版）。

② Timothy Rice，Time,Place,and Metaphor in Musical Experience and Ethnography.Ethnomusicology,Vol.47,No.2 (Spring-Summer,2003),pp.151-179.