淺析動畫影視作品中的音樂制作

李海銘

摘 要：音樂制作是動畫影視作品中最重要的組成部分。本文以提高動畫影視作品質(zhì)量為目標(biāo)，對音樂制作在動畫影視作品中的應(yīng)用進行研究，文章主要涉及：音樂的組成要素、音樂制作在動畫影視作品中的重要作用等內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：動畫；音樂制作；內(nèi)容；功能

聲音是增強作品吸引力的重要因素，我國動畫影視作品在制作過程中對音樂制作不夠重視，而國外不僅注重劇本構(gòu)思、視覺沖擊感，在影片音樂方面同樣做足了功夫，因此我國動畫影片和國外相比具有很大的差距。

一、我國動畫影片的市場現(xiàn)狀

（一）題材類型的多樣化。中華歷史上下五千年，文化博大精深，使得我國動畫電影的題材類型也十分豐富，主要有四個類型：一益智教育型，二現(xiàn)實啟發(fā)型，三動作武打型，四歷史知識型。由于我國動畫電影題材的多元化，因此，其為受眾提供了非常豐富的題材選擇，大大提高了受眾的審美愉悅和享受。

（二）動畫制作水平普遍提高。改革開放之前，中國動畫電影的制作尚處于一個較為原始的技術(shù)階段，二維畫面形成的動畫影像一直是動畫制作的主要技術(shù)手段。

改革開放之后，我國科學(xué)技術(shù)得到了空前發(fā)展，計算機信息技術(shù)在動畫電影制作上得到了廣泛的應(yīng)用，二維畫面已為 3D 畫面所替代，為受眾帶來了最佳的視聽享受。

二、動畫影視作品中音樂制作的概述

在發(fā)展初期，動畫和其他影視作品一樣都是以無聲的方式呈現(xiàn)在大家面前的，但是沒有聲音的影視作品缺少了藝術(shù)靈魂。聲音和視覺是構(gòu)成動畫影視作品的重要組成部分，優(yōu)秀的畫質(zhì)可以提高動畫的視覺沖擊效果，聲音和視覺相比，它帶給觀眾更多的是動畫影視作品的感染力，增加我們對動畫影視作品的認(rèn)知。動畫影視作品通過聲音在表達作品主體思想的同時，還能夠充分調(diào)動觀眾的思想情感，畫面加上適當(dāng)?shù)囊魳泛苋菀鬃層^眾聯(lián)想到動畫影視作品之外的事物和場景，能夠給觀眾心理帶來獨特的感受。迪士尼是美國最著名的動畫影視制作公司，迪士尼的動畫作品以其構(gòu)思精良、幽默風(fēng)趣的特征深受人們喜愛。迪士尼在制作動畫影片的過程中，始終將動畫音樂作為重要內(nèi)容，并且始終認(rèn)為在動畫影視作品的沖擊力中音樂占據(jù)了 70% 的作用。動畫是人們喜聞樂見的藝術(shù)表達形式，它將攝影、繪畫、音樂融為一體，運用虛擬技術(shù)為觀眾帶來一場偉大的視聽盛宴。

聲音是動畫影視創(chuàng)作中最重要的組成部分，它是整個動畫作品的靈魂，所以，增強動畫影視中動畫與聲音的高度融合，使之成為和諧統(tǒng)一的藝術(shù)整體，是我國動畫影視產(chǎn)業(yè)的必然要求。

三、動畫音樂的組成部分

（一）主題歌

任何一部電影都少不了能夠高度概括和全面總結(jié)其中心思想的主題歌，同樣，動畫影視片也必須有自身的主題歌。主題歌在動畫影視片中的放置位置也很有講究，有時放置在影片的首部，可以高屋建瓴，引領(lǐng)出影片的主題思想；有時可以放在影片的中部，以便更好地突出主人公的內(nèi)心世界，從而更好地推動故事情節(jié)的發(fā)展；有時可以放在故事發(fā)展的高潮部分，以激發(fā)尖銳矛盾的集中爆發(fā)。一般來說，主題歌的主要目標(biāo)和主題音樂、插曲有著緊密的聯(lián)系。很多主題曲其動機滲透于插曲之中并不斷地發(fā)展變化，似同非同，環(huán)環(huán)相扣。大多情況下，主題歌的歌曲類都有著相應(yīng)的歌詞，而主題歌往往是在劇情發(fā)展中不知不覺就會出現(xiàn)，不經(jīng)意間主題歌就響起來了，它對劇情的發(fā)展有升華的作用，能夠唱出劇情的主題思想。

（二）場景音樂

場景音樂是動畫影視音樂制作中的重要內(nèi)容。場景音是專門為不同場景而鋪設(shè)的音樂，可將動畫故事情節(jié)推向高潮。動畫情節(jié)跌宕起伏，設(shè)計的故事場景比較多樣，根據(jù)不同的場景需求，制片方都會制作不同的場景音樂，例如：幽默場景下，其背景音樂大多輕快、詼諧；在強調(diào)畫面感的背景下，其場景音樂大多具有厚重、氣勢磅礴的特征。因此場景音樂通常情況下是不能重復(fù)的，這樣可以給觀眾以新鮮感。如果說主題歌是對整個動畫影片主體思想的概括，那么場景音樂就是對整部音樂的細(xì)致分化，讓動畫影片變得更加細(xì)膩。

（三）背景音樂

很多情況下，背景音樂與場景音樂會被混為一談，其實二者是不同的概念。場景音樂是特殊場景下才有的音樂，它更注重故事情節(jié)的場景；而背景音樂是故事情節(jié)所發(fā)生的特殊環(huán)境下的音樂，例如在廣場上就會有汽車川流、商販叫賣等聲音，在飯店就會有餐具碰撞、客人說話的笑聲及鋼琴、小提琴等優(yōu)雅音樂，在校園就會有讀書聲、孩子的歡笑聲 背景音樂會使動畫音樂更加真實，讓故事情節(jié)更具有說服力。

四、音樂在動畫影片中的作用

（一）有利于塑造人物性格

人物是推動動畫故事情節(jié)發(fā)展的主體，人物角色的設(shè)置對影片具有決定性作用。為了保證影片內(nèi)容的豐富多彩，人物角色設(shè)置并不是千篇一律。制片方通過造型、音樂來賦予動畫人物獨特的性格特征。以《大圣歸來》為例，《西游記之大圣歸來》是以我國四大名著之一的《西游記》為藍本改編而成的動畫電影，該片在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了革新，江流兒、孫悟空是該片的主要人物。

人物聲音方面，江流兒的聲音充滿童真，孫悟空說話硬朗有力；在音樂設(shè)置方面，江流兒的場景音樂多以歡樂、明快為基調(diào)，孫悟空的場景音樂更加厚重、磅礴。正是通過音樂制作的不同，突出了江流兒、孫悟空性格的差異。

（二）突出影片故事節(jié)奏

節(jié)奏感和造型感是聲樂在持續(xù)發(fā)展過程中產(chǎn)生的特殊現(xiàn)象，動畫影視的情節(jié)和節(jié)奏通常利用聲樂的這種自然現(xiàn)象來把握電影的節(jié)奏，從而使動畫影視有著特殊的表現(xiàn)力，給人以無窮的回味與想象，并達到時空的同一性，形成一個完整的綜合形象。很多動畫片在制作過程中都是先前就將音樂的節(jié)奏和段落設(shè)計出來并加以錄制，導(dǎo)演再根據(jù)影片故事節(jié)奏的需要加以取舍。在后期編輯的過程中，也需要利用音樂的節(jié)奏感來組織畫面、完成剪輯。

（三）塑造畫外空間

畫外空間是指在同一時空內(nèi)運用聲音所創(chuàng)造出來的感覺空間，它是畫面空間的延伸，又獨立于畫面。拓展畫外空間，是為了充分調(diào)動觀眾的聽覺感受，以求最大限度地豐富人物的情緒、豐滿人物的性格、完善人物的形象。動畫作品的畫面可以具體逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，聲音則主要是表現(xiàn)人的感情。當(dāng)兩者相結(jié)合時，聲音通過它的獨特作用強化了畫面的感染力和概括力，并突破畫面局限，擴展空間，增加信息量。動畫電影的高度假定性，使它可以在空間觀念上，超越現(xiàn)實論。動畫影視藝術(shù)中的空間節(jié)奏的物理空間和一般電影在空間上的局限性，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術(shù)處理方面擁有極大的自由，為動畫的結(jié)構(gòu)方式和藝術(shù)表現(xiàn)提供了廣闊的天地。

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