國外定格動畫材料分類與佳作賞析

所謂“定格動畫”，是通過逐格拍攝一個個靜態(tài)的角色鏡頭，使之連續(xù)放映，從而產(chǎn)生的真實或奇異的運動影像。定格動畫的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至更古老。早在1899年，英國的阿瑟·庫伯為火柴廠拍了一部用火柴擺拍的小片子，火柴在片中“活”了起來。1910年，早年生活在俄國的斯塔列維奇開始嘗試用昆蟲標本為角色模型擺拍定格動畫，讓觀眾倍感新奇，定格動畫就此誕生并流傳開來。

定格動畫可以由黏土、木偶或任意材料制作出的角色來演出，具有手繪和電腦動畫無法比擬的真實質(zhì)感和藝術(shù)親和力。定格動畫的制作材料幾乎可以全部來自于生活，工具如螺絲、扳手、鉗子、刀子等，材料如泡沫塑料、鋁絲、醫(yī)用橡皮膏、各種布料等，還可以是采集來的花草甚至生活當中無用的垃圾。比如2009年的定格動畫大片《卡洛琳》中競相開放的路邊的花朵就是用廁浴塑料清潔球制作的，這些東西的成本都相當?shù)土?，并且隨手可得，使得動畫投資成本也相對低廉。在此我們將制作定格動畫的主要材料進行分類，來看看它們各自的優(yōu)勢特點和代表作品吧。

一、黏土定格動畫

黏土比其他材料更具造型和變形功能，常給人帶來捉摸不定、懸念百出的視覺感受。此外，黏土中那些殘留的手工痕跡、稍顯頓拙的動作，都應承了人類內(nèi)心深處回歸原始質(zhì)樸藝術(shù)的渴望，非常具有親和力。由于黏土材料的特殊性，角色造型通常不會受制于故事情節(jié)或深刻思想，只需要沿著一條思路或主線往下發(fā)展，有時只為了追求純粹的視覺刺激，有時用抽象語言代替一切有形，是一種極端個性和自由的表現(xiàn)方式。

在捷克導演楊·史云梅耶的黏土動畫短片《對話》中，豐富的想象使泥土的藝術(shù)特性得到了充分發(fā)揮。短片第一部分用黏土的形體互融表現(xiàn)男女主角甜蜜的愛情；第二部分矛盾產(chǎn)生，用男女主角互相拋砸一塊小泥表現(xiàn)男女雙方對愛情責任的推卸；第三部分矛盾激化，男女主角互相撕抓，黏土變的面目全非，展現(xiàn)了愛情變質(zhì)給雙方帶來的傷害。整個短片用黏土作為抽象語言，極其震撼并引人深思。

圖1 黏土定格動畫 《對話》

二、實物定格動畫

實物定格動畫通過拍攝現(xiàn)實中存在的各種物件的位移，來創(chuàng)造不現(xiàn)實的動畫情景。實物動畫試圖賦予真實世界中不可動者以活動、無生命者以生命、不可能者為可能，從而傳達一種動畫理念。綜合材料動畫屬于實物定格動畫的一種，只不過使用材料不受限制，可以根據(jù)情節(jié)需要任意轉(zhuǎn)換或組裝。綜合材料動畫的構(gòu)思和運作難度較大，制作者必須了解每種材料的特性與關(guān)聯(lián)，以及是否被情節(jié)與思想所需要，一但材料運用恰當，就會出現(xiàn)意想不到的新奇效果。

另一部實物定格動畫《鱷魚街》取材于波蘭作家舒爾茨的一部短篇小說，1986年被英國奎氏兄弟拍攝為定格動畫。該片劇情晦澀難懂、充滿隱喻：一個男人往一臺老放映機的鏡頭上吐了口唾沫，這臺發(fā)霉的機器就運轉(zhuǎn)起來，把觀眾帶進一個灰塵污穢中的陰曹地府。螺絲從物體中扭動出來，四處活動；一些奇怪的機器毫無目的地重復著沒有效益的工作；一個小頑童將光照射在無生命的物體上使它們活動起來……短片借這個既像瘋子又像哲學家的主人公看到了一個的癲狂、紊亂、可怖的世界，讓人不禁沉迷。

奎氏兄弟的作品經(jīng)常出現(xiàn)殘缺的人偶、機械部件和裝置、玩具、棉絮織物等，色調(diào)偏冷而朦朧，重視視覺而少對白，帶著強烈的人工和虛擬氣息。人們常將他們的作品描述為“夢魘的世界”，然而奎氏兄弟認為他們描繪的重點并不是“夢魘”或“恐怖”，的確所有的物體都有某種象征或隱喻意味，但與此同時，它們也擁有一種詩意的、結(jié)構(gòu)的、音樂的特質(zhì)。他們認為那種希望人偶能“親切可愛”的想法束縛了人偶，人偶不能用來和真人媲美，但可以在更抽象的層面上實現(xiàn)一些別的東西，所以他們試圖釋放人偶自身的奇異感，從而構(gòu)建一個高度個性化的美學體系。

三、木偶定格動畫

以木頭為主要制作材料的人偶具有質(zhì)感、穩(wěn)定性、長效性，是目前商業(yè)定格動畫最常用的材料之一。木偶的好處就是使用完畢后還可以再次使用或長久保存，甚至作為工藝品。日本定格動畫大師宮本喜八郎用來拍攝動畫的木偶們經(jīng)常被裝扮成人偶工藝品，運往各地的展覽館或博物館進行巡展，可謂是極有價值和最奇特的動漫周邊了。

1965年，捷克動畫大師伊利·唐卡執(zhí)導了自己的最后一部木偶定格動畫短片《手》。該片劇情概要是：一只大手闖入藝人住處，逼迫藝人照他自己做一個英雄雕像出來，幾經(jīng)拒絕與抗爭，藝人被逼無奈開始動工，卻發(fā)現(xiàn)自己只是一個牽線木偶的現(xiàn)實。最終，傀儡藝術(shù)家在恐懼中被折磨致死，大手“衣冠楚楚”地又一次出現(xiàn)，給藝人小小的棺材上蓋上榮譽的勛章。

這部短片只有兩個“演員”：一個小木偶（瓦罐藝人）和一只大手（象征權(quán)力）。作品用木偶逐格拍攝與真人手的表演相結(jié)合的方法，對藝術(shù)家在一個壓抑社會中的處境作出了清晰陳述。制作者不讓片中的人偶有可以自如活動的眼睛和嘴巴，而是利用肢體語言、鏡頭與燈光來轉(zhuǎn)換氣氛，充分符合了影片氣氛與政治思想的需要。在2006年法國安錫國際動畫電影節(jié)上，本片被評為“動畫的世紀·100部作品”第25名。

沃夫?qū)c克利斯托夫兄弟導演的動畫短片《平衡》以德國人特有的思辨和深刻表達了一個極其哲學的主題。短片講述了一個懸浮平板上的五個人，為了一箱“珍寶”相互爭斗，最終全軍覆沒的故事。短片無背景、無支點、無語言、無激烈爭斗，而是在極其克制的環(huán)境中安靜的上演著一出悲劇，表述言簡意賅、通俗易懂又不失深刻，一舉贏得了1990年奧斯卡最佳動畫短片獎。

作者簡介：李晨曦 （1978-），男，四川簡陽人，湖北經(jīng)濟學院藝術(shù)設(shè)計學院講師，研究方向：影視動畫。endprint