看似輕松隨意，實則精細(xì)入微

汝藝

孫文明是一位富有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力的二胡藝術(shù)大師，他的演奏極具鮮明的風(fēng)格特點，且技術(shù)高超。他不僅創(chuàng)作了多首經(jīng)典且令人驚嘆的二胡曲，而且創(chuàng)新發(fā)明了許多新的二胡演奏技法。最重要的是，現(xiàn)存的十一首作品都有他親自演奏的錄音，那是一份極其珍貴的民族音樂遺產(chǎn)，為我們研究他、了解那個時代的二胡藝術(shù)和演奏技術(shù)的實際狀況提供了客觀依據(jù)。循著孫文明的演奏錄音，我們清晰地感受到孫文明的二胡演奏技術(shù)風(fēng)格和特點，“看似輕松隨意，信手而出，實則精細(xì)入微，功力深厚，乃至爐火純青”。

《彈樂》是孫文明十一首二胡曲中記錄時間最早的，創(chuàng)作于1951年，可以說是孫文明創(chuàng)作的第一首樂曲。目前所標(biāo)識的孫文明二胡樂曲創(chuàng)作年代不一定都是準(zhǔn)確的，因為大多數(shù)樂曲都是經(jīng)過孫文明多年的演出積累和打磨而成的，只是沒有記錄成譜，這與現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)作和記錄方式不一樣。所以，現(xiàn)在標(biāo)記的許多只是大概的創(chuàng)作時間，多以記譜時間或錄音時間作為樂曲的創(chuàng)作年代。

風(fēng)格

《彈樂》是一首具有鮮明江南音樂風(fēng)格又極富評彈和絲竹靈動的二胡曲。樂曲響起時，人們仿佛置身于風(fēng)景秀麗、橋水遍布、茶香曲美、繁華玲瓏的江南水鄉(xiāng)，既輕松愉快，可聽性強，又結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，專業(yè)性高。

《彈樂》還富有江南絲竹《三六》的靈動，因此它曾有過一個曲名《彈六》，后來孫文明覺得“樂”字更能體現(xiàn)出樂曲的神態(tài)，最后定名為《彈樂》?！稄棙贰返囊魳穭?chuàng)作非常巧妙，從第一個音開始到最后一個音結(jié)束一泄而出，貫通到底，幾乎所有旋律都是后半拍起，樂句之間沒有絲毫停息，環(huán)環(huán)相扣，句句緊追。切分節(jié)奏比比皆是，尤其是各種切分弓，讓人應(yīng)接不暇，演奏時不能有絲毫懈怠，一定要做到既輕松靈動，隨心而欲，又嚴(yán)格要求，一絲不茍，這是對演奏者的基本要求。

《彈樂》有兩個版本，一個由中國唱片社上海分廠錄制，這是目前大家聽到的比較熟悉的一個版本。另一個版本則是上海音樂學(xué)院錄制的，沒有出版過，因此大家并不熟悉。這兩個版本雖然都是孫文明本人演奏，卻有著明顯不同。唱片廠錄制的《彈樂》版本音色渾厚，松弛穩(wěn)健，具有評彈中三弦的風(fēng)格特點。上海音樂學(xué)院錄制的版本旋律更加靈動活潑，起伏變化更加豐富。由于其定音也較另一版本高出一個大二度，使音色更有評彈雙檔中琵琶的玲瓏活潑，尤其是弓法更加“魔幻”，空弦和泛音與實音的“交替模糊”運用更加頻繁，有一種妙不可言的感覺。

創(chuàng)新

《彈樂》雖然是孫文明的“處女作”，我們卻可以從中清晰地看出他在創(chuàng)作方面不拘一格、多元創(chuàng)新的音樂理念。在這部作品中，孫文明創(chuàng)造性地去掉了對二胡琴弦起固定和切弦作用、對音準(zhǔn)也有一定影響的“千斤”，直接讓二胡下方的弦軸充當(dāng)固定和支撐琴弦的“岳山”?！扒Ы铩笔苟袆e于其他任何拉弦樂器，并讓二胡運用二次張力取聲發(fā)音，使二胡的聲音獨具特色。而去掉“千斤”，不僅使有效弦長增加了，還釋放了二胡琴弦的張力，使其音色低沉渾厚、松弛通透，二胡的發(fā)音就變得另具特色，我將其稱為改變了二胡的“DNA”。于是，一種松弛渾厚，與傳統(tǒng)二胡音色既有交集，又有不同的新音色出現(xiàn)了。這一大膽又令人叫絕的創(chuàng)造，改變了人們對二胡的傳統(tǒng)認(rèn)知，這也正是《彈樂》這首樂曲的特殊魅力之一。

值得一提的是，孫文明二胡琴弦的裝弦方法非常獨特。他裝弦時，里外弦都是按順時針順序纏繞在弦軸上，但將里弦擱在下方弦軸的內(nèi)側(cè)，使兩根琴弦分開，這樣兩根琴弦之間的間距就比我們現(xiàn)在的二胡大很多，演奏時手指能夠橫按琴弦最好，可以同時按住內(nèi)外弦。但因為現(xiàn)在二胡的演奏方法手指與琴弦基本是四十五度，所以要用指肚上肉多的地方觸按琴弦，加大觸弦面積，并注意不能過于用力地按弦，否則音準(zhǔn)會受到影響。另外需要注意的是，孫文明當(dāng)時演奏用的是“絲弦”，也就是蠶絲做的琴弦，這樣的琴弦會讓音色更加松弛。但現(xiàn)在我們已經(jīng)普遍使用鋼絲琴弦。雖然琴弦張力變大，按弦力度也可以加重，但為效果出發(fā)，還應(yīng)適度按弦為好，否則音色會受到影響，變得生硬干癟。

演奏

弓法的運用和編排也是《彈樂》非常有特色的一個方面。我們經(jīng)常聽說演奏《彈樂》要用“彈弓”，那么什么是“彈弓”呢？就是演奏時右手手腕與手指在出音的瞬間，在靈活性、力量性、松緊性上的“配比”。演奏者不僅要利用手腕瞬間的靈活轉(zhuǎn)動，更要與手指配合，尤其是中指和無名指要與手腕同時發(fā)力，并在出音后立即放松，使琴弓的馬尾自然“彈開”琴弦，讓聲音釋放發(fā)出余音。這是模仿三弦和琵琶彈撥發(fā)聲的一種演奏方法。

連弓與分弓的運用是《彈樂》又一至關(guān)重要的特點。首先《彈樂》整首樂曲幾乎是由切分弓（很多是跨小節(jié)切分弓）組合而成，譜面看上去節(jié)拍規(guī)整，實際演奏起來卻是錯落別致，動感十足。并且它在連弓里也有豐富的表情變化，經(jīng)常會有一弓奏出的一長串音組成的大句旋律，且伴著顯著的強弱快慢起伏變化，使旋律進行充滿活力和動能。另外，由于音的多寡不一、輕重不同而形成的連分弓，造成了弓子人為的長短弱響和急緩連斷的不同，使運弓變化豐富多彩。

還有一種弓法的運用很奇妙，我姑且稱其為“切弓”或“切音”。演奏時將弓子在弦上輕輕上下斜向一帶而過，隨即止住，聲音既隱約而聞又似戛然而止，有一種將音“切”住的效果。這種“切弓”一般出現(xiàn)在休止節(jié)拍中，所以又起到一種節(jié)拍的提示作用。這是《彈樂》中很特別的一種弓法，尤其是在上海音樂學(xué)院的版本中有很多運用。

演奏《彈樂》時，左手也有一些非常有特點的技法需要注意。“碰泛音”是一種介乎實音與泛音之間的聲音。利用手指觸弦或離弦動作比右手弓子發(fā)音稍微延遲或慢一點，使“本音”也就是實音不能真正發(fā)出來，造成音頭或音尾出現(xiàn)泛音效果。這種音色聽起來明亮松弛，也被稱為“開花音”。孫文明特別喜歡利用空弦音和二分之一處泛音的交替對比使用這種“碰泛音”。

“上小波音”是孫文明非常喜歡運用的一種左手技法，可以說在他的演奏中無處不在，而《彈樂》中尤其使用頻繁，配合右手弓法的運用，有一種玲瓏活潑、妙不可言的音響效果。

許多時候，孫文明會在不經(jīng)意時同時撥出另外一個音，可以是同音，低八度音，奏出類似三弦或琵琶彈奏雙音的效果。這種演奏方法可能是有意為之，也可能是無意為之。孫文明的演奏方法與今天有些不同，左手手指基本是橫按琴弦，并且留有指甲，因此他有可能是在按弦時不經(jīng)意地碰到其他琴弦，發(fā)出這種巧妙的音響效果。當(dāng)然，也有可能是孫文明有意而為之的演奏。不管怎樣，這種效果非常符合樂曲的情緒和內(nèi)容，所以我把它認(rèn)定為孫文明的一種非常有特點的風(fēng)格性演奏技法。

總之，《彈樂》除了結(jié)構(gòu)旋法和二胡形制上的與眾不同以外，在演奏技法上更是有很多特點。了解這些技術(shù)特點對樂曲風(fēng)格的把握和欣賞要領(lǐng)的體會都有著直接幫助，這樣才能“品”出《彈樂》中的妙趣韻味。