基本功訓(xùn)練課對舞蹈演員的重要作用

張偉

【摘要】舞蹈基本功訓(xùn)練無論是對舞蹈專業(yè)學(xué)生，還是對走向舞蹈表演以及走進(jìn)文藝團(tuán)體中的舞蹈演員，都是每天必須進(jìn)行的練習(xí)項(xiàng)目?；A(chǔ)課的開展就是為了保證舞者擁有扎實(shí)的基本功，為其更好地展示舞蹈作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈演員：基本功;重要性

隨著舞蹈事業(yè)的發(fā)展，相應(yīng)對舞蹈演員也提出了更高的要求。在舞蹈專業(yè)中，對于柔軟度、柔韌件和協(xié)調(diào)能力的要求比較高，想要達(dá)標(biāo)就必須進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，這是一門必修課。基本功訓(xùn)練的好，在舞蹈上的藝術(shù)表達(dá)效果自然就好。所以，基本功是舞蹈演員專業(yè)水平的見證。

一、舞蹈基本功訓(xùn)練的意義和目的

舞蹈演員是用自身的肢體和情感來塑造美，他們是美的傳播者，所以，肢體的運(yùn)用程度代表了舞蹈的形象。舞蹈基本功訓(xùn)練課是培養(yǎng)舞蹈演員的主要課程，對于舞蹈教學(xué)有著重要意義。一名舞蹈演員，不論學(xué)的是芭蕾舞、民間舞，還是現(xiàn)代舞、古典舞或中國舞，都要具備扎實(shí)的基本功，因?yàn)檫@是舞蹈表演最基礎(chǔ)的部分?；竟υ鷮?shí)，在運(yùn)用手、眼、腰及四肢和表情時(shí)就會更加靈活。舞蹈演員想要在舞臺上展示出自己最優(yōu)秀的方面，就必須接受嚴(yán)格的訓(xùn)練。

熟悉和掌握各種舞蹈技巧是基本功訓(xùn)練的最終目的，其要求演員在表演時(shí)動作要充滿情感，表演要具有感染力，不能是簡單的形式化的形體表演?；竟τ?xùn)練要求對舞者各部位進(jìn)行拉伸，使身體更加靈活，通過系統(tǒng)規(guī)范的訓(xùn)練讓舞者最終具備必需的素質(zhì)。在經(jīng)過長期的基本功訓(xùn)練后，舞者所要掌握的不僅是舞蹈的動作，更多的是其中的感情，是一種屬于舞蹈的藝術(shù)語言，通過它獨(dú)有的方式向人們傳達(dá)一些內(nèi)容。舞者會在這個(gè)基礎(chǔ)上自由創(chuàng)造舞蹈表演，力圖讓表演更加生動。想要體現(xiàn)表演者的藝術(shù)水平，就要有真正的水準(zhǔn)，達(dá)到一種以情動人的狀態(tài)才是藝術(shù)。對于觀眾來說，越生動的表演才越受歡迎。舞者想要真正走上舞臺就不能忽視基礎(chǔ)訓(xùn)練課的重要作用，不能松懈，堅(jiān)持走向成功。

二、舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要不斷提升身體素質(zhì)

（一）在基本功訓(xùn)練前提升身體柔韌性

隨著年齡的增長，舞蹈演員身體的韌性和關(guān)節(jié)會逐漸僵化，舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要注意循序漸進(jìn)地開展，否則極易出現(xiàn)受傷狀況。舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要適當(dāng)加入一些活動組合，針對比較容易受傷的腳腕展開訓(xùn)練，隨后在前、后、旁腿以及胯關(guān)節(jié)和肩膀處實(shí)施相應(yīng)的展開活動。在經(jīng)過準(zhǔn)備性質(zhì)的活動組合后，舞蹈演員的身體關(guān)節(jié)和韌帶已經(jīng)得到了充分伸展，同時(shí)舞蹈演員在這個(gè)組合中也得到了相應(yīng)的熱身，為接下來的訓(xùn)練打下了良好的基礎(chǔ)。隨后，實(shí)現(xiàn)柔韌性訓(xùn)練和把桿動作的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)演員各個(gè)關(guān)節(jié)活動和肌肉訓(xùn)練。韌帶彈性之間的協(xié)調(diào)性可以提升演員的伸展能力，這樣既豐富了舞蹈演員的基本功訓(xùn)練內(nèi)容，又實(shí)現(xiàn)了提升舞蹈演員柔韌性的訓(xùn)練目的。

（二）在訓(xùn)練中提升靈活性和身體協(xié)調(diào)性

在訓(xùn)練過程中，舞蹈演員的基本功訓(xùn)練內(nèi)容在編排上要豐富多變，在保證身體方位統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的前提下，加強(qiáng)頭部、上肢和下肢的配合，在各個(gè)方向和角度上進(jìn)行訓(xùn)練，提升肢體的協(xié)調(diào)性。同時(shí)，訓(xùn)練組合在編排上，可以實(shí)現(xiàn)對音樂節(jié)奏的良好把握，使舞蹈演員在音樂中表現(xiàn)舒展、優(yōu)美、協(xié)調(diào)的肢體展現(xiàn)，同時(shí)還能提升演員全身肌肉的協(xié)調(diào)性，使得舞蹈演員的身體或者肢體在改變位置和方向時(shí)具有一定的靈活性，保證其可以適應(yīng)各種變化多端的舞蹈動作。

三、注重基本功訓(xùn)練中的呼吸運(yùn)用

舞蹈是全身性的運(yùn)動藝術(shù)，每一個(gè)動作都會涉及呼吸，并且在運(yùn)動狀態(tài)下的呼吸是不自然的。因此，在舞蹈中要有意識地對自身的呼吸進(jìn)行控制。為了使舞蹈演員可以更加合理地將呼吸運(yùn)用到舞蹈中，在平時(shí)的訓(xùn)練中就要對呼吸技巧展開訓(xùn)練，保證演員在較好地運(yùn)用呼吸的狀態(tài)下，完成各種動作。在呼和吸的過程中人體會有輕和重的感覺，舞蹈演員在基本功的擦地、大踢腿、小跳等動作中將呼吸的位置放在人體的中段，也就是腹部呼吸，這樣的呼吸方法不會出現(xiàn)憋氣的狀況，并且可以將氣息運(yùn)行至身體各個(gè)部位。在做中跳和大跳時(shí)這種呼吸方式就不合適了，要運(yùn)用提氣呼吸法，將人體的中心上提，保證下肢輕盈。但是在做大幅度跳躍時(shí)，這種呼吸方式則不能滿足，要在大跳空中的最高點(diǎn)進(jìn)行閉氣，使演員產(chǎn)生一種停滯感，這樣會提高演員大跳的高度。

四、在演員的基本功訓(xùn)練中強(qiáng)化美感

舞蹈演員在每一個(gè)練習(xí)動作和組合中的舉手投足間，都要認(rèn)識到即便是簡單、單一的手位、腳位、身韻及步伐都要具有一定的美感，美感中包含意念、情感、思想和靈魂，在舞蹈演員的手、腳、身體、腿部等的移動中都要對舞蹈動作在空間中表現(xiàn)的美感進(jìn)行想象。舞蹈演員將訓(xùn)練的場地想象為表演的舞臺，這樣舞蹈演員在長期的訓(xùn)練中，潛移默化地在心中形成舞蹈創(chuàng)造動作美的意識，將動作中美的意識刻畫在心中。同時(shí)，舞蹈演員要實(shí)現(xiàn)規(guī)范和美感的雙重重視，在舞蹈訓(xùn)練中也要嚴(yán)格按照舞蹈的規(guī)范化動作來進(jìn)行，保證舞蹈演員在動作的連貫、過渡以及造型中都必須是優(yōu)美和完整的。同時(shí)還要對舞蹈的節(jié)奏進(jìn)行規(guī)范，保證演員在訓(xùn)練中把握動作和音樂的節(jié)奏，對視覺和聽覺形象進(jìn)行處理，實(shí)現(xiàn)舞蹈動作的美的享受。良好的基本功訓(xùn)練是為跳好舞蹈打下扎實(shí)基礎(chǔ)的前提，基本功訓(xùn)練固然是枯燥、單調(diào)、又苦又累的，但必須堅(jiān)持不懈，這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練所賦予人在技能之外的精神上的一種鍛煉。

參考文獻(xiàn)：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]呂藝生，朱清淵.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1994.