士夫畫精神對現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的啟示

孫琪

摘要：大力弘揚(yáng)士夫畫精神有利于撥正國畫風(fēng)氣，使國畫重新回歸到追求純粹純真的精神境界、追求“質(zhì)有而靈趣”的繪畫呈現(xiàn)。本文深入發(fā)掘中華傳統(tǒng)文脈精華，深刻認(rèn)知士夫畫精神的核心理念和精神內(nèi)涵，通過對士夫畫精神的藝術(shù)理論發(fā)掘，探討士夫畫精神的特質(zhì)與精髓，有利于進(jìn)一步討論士夫畫精神對現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的啟示和意義，從而為現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的發(fā)展提供助益和促進(jìn)。

關(guān)鍵詞：士夫畫精神 中國畫創(chuàng)作 藝術(shù)理論 精神境界

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0047-03

士夫畫是中國傳統(tǒng)繪畫體系中一朵不可多得的奇葩，其高雅尊貴的君子之風(fēng)極大的豐富了傳統(tǒng)繪畫體系內(nèi)涵，為中國畫的輝煌發(fā)展做出極大貢獻(xiàn)。士夫畫最初出現(xiàn)主要是服務(wù)于社會知識精英階層，其具有一套獨(dú)特的審美體系和表達(dá)特點(diǎn)，對畫內(nèi)蘊(yùn)含的境界也具有極高的藝術(shù)追求。士夫畫深刻的反映了精英階層對高雅藝術(shù)品位的追求，同時也吸納了更多繪畫界的有志之士聚集到士夫畫的行業(yè)中來，為士夫畫的發(fā)展提供了注入了豐厚的新鮮力量。

一、士夫畫藝術(shù)理論概述

《說文解字》中對士的解釋為：“士，事也?！痹诠偶幸捕紝κ孔鲞^解釋，“通古今，辯然不，謂之士?！边@一系列對“士”的解釋，能夠大抵看出“士”意味著某種較高的社會身份。在社會不斷發(fā)展的過程中，“士”逐漸演變成一種等級身份，既具有一定的文化素養(yǎng)，又具備一定的實(shí)踐能力等綜合素質(zhì)，“士”這個稱謂就意味著其具有精英階層的地位和內(nèi)涵。

隨著士夫群體的擴(kuò)大以及中國畫逐漸發(fā)展至全盛，士夫畫應(yīng)運(yùn)而生。宋代之后，董其昌等中國畫大師都曾提出過“士夫畫”的相關(guān)概念，使之逐漸形成了具有系統(tǒng)理論基礎(chǔ)支撐的獨(dú)立門類，并吸納了越來越多的士夫階層人才進(jìn)入到這個門類中來。士夫畫的發(fā)展過程建立在中國畫藝術(shù)發(fā)展的歷程之上，它既是中國畫發(fā)展階段的必然產(chǎn)物，又是中國畫精神境界不斷提升后對自我的更高要求與審視的產(chǎn)物。士夫畫代表了中國畫精神提升的理想境界，是中國傳統(tǒng)社會高階層知識精英對自身藝術(shù)成就與精神修養(yǎng)的高層次要求，體現(xiàn)了繪畫的筆墨技巧與個人的品質(zhì)情操之間的相互聯(lián)系和寫照。因此，士夫畫能夠在一定程度上體現(xiàn)中國畫的本質(zhì)特性和精神氣脈，反應(yīng)了中國文人對自身在藝術(shù)與修養(yǎng)上的更高要求。在中國畫不斷發(fā)展和進(jìn)步的歷史長河中，雖然產(chǎn)生了很多的流派與風(fēng)格上的變化，然而士夫畫精神卻一直作為中國繪畫的核心精神不斷被傳承和沿襲。

二、士夫畫精神特質(zhì)

（一）人畫合一，以道心映照萬物

畫者以道心映照萬物，通過對世間萬事萬物的體悟而獲得“道”，是士夫畫的重要主張。簡單來說，士夫畫更加強(qiáng)調(diào)通過對萬物的描繪體現(xiàn)畫者自身的精神追求，將描畫重心側(cè)重于精神表達(dá)而非具象臨摹，這種作畫的主張成為了中國傳統(tǒng)繪畫的核心思想，為中國畫的氣韻貫通、質(zhì)有趣靈的審美體系提供了重要思路。張彥遠(yuǎn)曾在其著作《歷代名畫記》中強(qiáng)調(diào)對繪畫精神與風(fēng)骨的追求，通過對前人大家畫作的總結(jié)和分析，加之自身對繪畫追求的總結(jié)，將繪畫的本質(zhì)核心歸納為對“意”的追求，側(cè)重于在繪畫作品中呈現(xiàn)出個人的審美傾向與精神旨趣，從而達(dá)到人畫合一的意識核心。

以道心映照萬物、追求在繪畫作品中體現(xiàn)人的境界，這種思想根源與士夫畫及其群體的發(fā)展經(jīng)歷密不可分。士夫畫在宋代時期獲得了興旺的發(fā)展，其時國家重文輕武，文人多入仕途，越來越多的文人進(jìn)入士大夫群體，為士夫畫的人才積累提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。文官享有重要的社會地位，生活優(yōu)越、仕途順暢，因而寄情于山水、醉心于繪畫的士大夫群體也愈加增多，這些人成為了士夫畫的中堅(jiān)力量。通過這些文士對士夫畫思想與精髓的不斷提升和淬煉，才逐漸形成了較為成熟的士夫畫。由此可見，在士夫畫興盛之初，離不開物質(zhì)優(yōu)越、精神自覺的士大夫群體為其思想核心形成所做出的貢獻(xiàn)，由于其身處舒適的生活因而更加有精力和余暇追求更加高尚的精神境界，從而奠定了士夫畫“以道心映照萬物”的精神特質(zhì)。

（二）道法自然，以山水之形而媚道

山水萬物皆有靈，一花一葉俱含道。這不僅是士夫畫的重要思想根源，更體現(xiàn)了中華五千年文脈傳承的精髓。對世間萬物的尊重是士夫畫創(chuàng)作群體繪畫的基礎(chǔ)，他們從世間萬物中汲取繪畫素材，尋找精神歸屬，而后經(jīng)過自身審美趣味的選擇和調(diào)整，從而形成具有個人精神色彩和情趣標(biāo)簽的繪畫作品。南朝宗炳的《畫山水序》中曾經(jīng)提出過這樣的重要觀點(diǎn)：創(chuàng)作者首先是癡迷于山水，在游玩的過程中獲得了靈感或情緒上的啟發(fā)，并深入探索和領(lǐng)悟前人先賢們所留下的神理，繼而進(jìn)行自身的創(chuàng)作。對于山水的創(chuàng)作，并非是僅憑一處風(fēng)景而進(jìn)行摹畫，而是在看遍了世間好景、參透了其中奧妙之后，將這些景物采擷心中，才能夠在方尺的畫紙中創(chuàng)造出萬里的好山好水。畫幅的大小不會阻礙神思的巧妙，方尺之間可見萬丈高山，這是因?yàn)閯?chuàng)作者所描繪的不僅僅是單純的物象，更是自然的山水間所蘊(yùn)含的神理。物象可以改變和升華，而后體現(xiàn)在紙上，神理則縈繞心間，歷經(jīng)萬事而不變，蘊(yùn)含在畫中。

因此，士夫畫中的道法自然，不僅僅局限于描摹、賦色與構(gòu)圖，還體現(xiàn)在創(chuàng)作者對畫作所賦予的自身情趣與精神。士夫畫所追求的更高境界，也就在于使畫作成為自身與觀者之間精神溝通的中介，使被附加在畫作上的個人情感被觀者所領(lǐng)悟和感知。

三、士夫畫精神對現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的啟示

（一）撥正國畫風(fēng)氣，滌蕩商業(yè)作風(fēng)

隨著世界性文化版圖的變化，東西藝術(shù)文化互漸成為中國傳統(tǒng)文化必須面臨的問題。清末階段特殊的歷史語境造就了當(dāng)時中國國力的衰落，也從一定程度上影響了中國文化的世界影響力和話語權(quán)，中國畫的地位一度受到排擠，直接影響了中國畫式審美情趣的式微，西洋畫成為主流繪畫文化。在西洋畫風(fēng)與畫法的影響下，越來越多的人青睞這種重擬物輕意境的審美方式，進(jìn)一步對中國畫的地位產(chǎn)生影響，藝術(shù)地位的不平衡傾斜影響了受眾的審美傾向，進(jìn)一步控制了市場風(fēng)氣。市場對藝術(shù)的控制和引導(dǎo)嚴(yán)重制約著中國畫藝術(shù)的發(fā)展，越來越多的商業(yè)參與也在毀壞“士夫畫精神”的核心國畫文脈。endprint

大力弘揚(yáng)士夫畫精神有利于撥正國畫風(fēng)氣，使國畫重新回歸到追求純粹純真的精神境界、追求“質(zhì)有而靈趣”的繪畫呈現(xiàn)。同時，呼喚士夫畫精神的回歸，也能夠最大程度的促使國畫發(fā)展溯本清源，并積極引導(dǎo)市場對國畫的審美興趣，提升國畫在藝術(shù)市場中的藝術(shù)價值。只有從根本上解決國畫在精髓與風(fēng)氣中出現(xiàn)的偏差，使國畫回歸到傳統(tǒng)的軌道上來，才能夠真正提升國畫的影響力。當(dāng)今時代從新舉起士夫畫精神大旗，將中國傳統(tǒng)文脈精髓與文化魅力重新注入到國畫作品當(dāng)中，從而在藝術(shù)市場上打破西洋畫一統(tǒng)江山的格局，重新綻放自身獨(dú)特的光彩。國畫精神內(nèi)核與審美內(nèi)涵不能單純一味的根據(jù)商業(yè)力量的主導(dǎo)而產(chǎn)生變化，必須在秉持自身堅(jiān)定藝術(shù)信仰的前提下才能夠真正的獲得長足的發(fā)展，在傳承傳統(tǒng)士夫畫精神的前提下，更好地融合現(xiàn)代審美、體現(xiàn)自身特色，重新屹立在世界藝術(shù)之林。

（二）呼喚精神回歸，追求質(zhì)有而靈趣

士夫畫的藝術(shù)理論精神在于對人的精神境界的追求。士夫畫不以表現(xiàn)純粹的景物臨摹為重點(diǎn)，更側(cè)重于在創(chuàng)作過程中對自身精神的寫照與品質(zhì)境界的尋覓，因此在士夫畫中最值得推崇并感染受眾的其實(shí)在于其對精神的寫照。士夫畫的創(chuàng)作者通常青睞于寄情于自然，在萬事萬物中體味對道法與人生的感受，而后通過自身的藝術(shù)審美將所得奇妙景致融合在一起，與自身的體悟和感受融入在一起，最后呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中。創(chuàng)作者不僅需要在客觀的基礎(chǔ)上對景物進(jìn)行描摹，更需要通過自身的審美對所接觸的景物進(jìn)行選擇和表述；繪畫呈現(xiàn)不應(yīng)僅僅局限在物質(zhì)描繪的桎梏當(dāng)中，而是應(yīng)當(dāng)賦予畫面更高層次的靈氣和精神意趣。因此，從新呼喚士夫畫精神的回歸，其實(shí)質(zhì)意義存在在以下重要層面：對客觀描摹的正確認(rèn)識。西洋畫風(fēng)東漸后，在繪畫上愈加追求寫實(shí)性畫法，注重對物體單純的客觀臨摹，然而這種完全的臨摹阻礙了繪畫精神的發(fā)展，難以真正體現(xiàn)出超脫于繪畫之外的靈氣和韻味。而中國畫則更加強(qiáng)調(diào)抽象意味的精神傳達(dá)，然而不失對形制的切實(shí)體現(xiàn)，從而達(dá)到了質(zhì)與靈的雙重審美價值體現(xiàn)。在當(dāng)今時代，從新舉起士夫畫精神大旗，在形勢良好的當(dāng)前藝術(shù)市場中，借著經(jīng)濟(jì)發(fā)展與國家興旺的東峰，重卷中國風(fēng)藝術(shù)潮流，使國際市場再一次認(rèn)識中國畫的高雅藝術(shù)品味與藝術(shù)價值，有利于促進(jìn)中國文化藝術(shù)的進(jìn)一步傳播并重新綻放自身獨(dú)特的光彩。

在當(dāng)今社會中，大力發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，提升中華文化藝術(shù)的國際競爭力，不僅是對中國文化的廣泛傳播與推廣，更是通過藝術(shù)的渲染拓寬了世界了解中國的維度和途徑。通過呼喚士夫畫精神促進(jìn)中國畫創(chuàng)作的發(fā)展，是中國畫重新回歸輝煌的必經(jīng)之路，也是中國畫追本溯源、滌蕩障礙的重要手段。

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