淺談中國畫的意境

姚慶梅

摘要：意境是中國美學(xué)范疇，是畫家或是筆者的思想感情與景物的有機(jī)結(jié)合，是一種情景相融、虛實(shí)相生的境界。意境，是中國美術(shù)學(xué)理論的核心概念，在中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)的領(lǐng)域方面，意境不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作遵循的原則，還是藝術(shù)評價的標(biāo)準(zhǔn)。所謂意境，具體來說就是在繪畫中作者作品通過時空鏡像的描畫，在情與景高度的融合后所反映出來的藝術(shù)境界。我們的中國畫從古至今都講究意境美，可以說意境是評價中國繪畫好與壞的最高標(biāo)準(zhǔn)。對于初中生來說，美術(shù)課上了解中國畫，不光是為了提升自己的審美境界，還要繼承并傳揚(yáng)我們的國粹，因此初中美術(shù)教學(xué)也十分的重要。

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；中國畫意境

中圖分類號：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）11-0216-01

對于美術(shù)的學(xué)習(xí)，能夠提高人的修養(yǎng)，陶冶人的情操，提高人的創(chuàng)造能力以及觀察能力，能夠讓人們欣賞美發(fā)現(xiàn)美。美術(shù)是初中，甚至是整個教育階段的必修課，可見國家以及教育部門對美術(shù)的看重。而中國畫作為我國四大國粹之一，對中華民族有著非同一般的影響。中國幾千年的畫作歷史也從未偏離傳統(tǒng)文化母體的核心內(nèi)容，中國畫自始至終注重精神的境界把握，它不同于西方傳統(tǒng)繪畫追求物象的真實(shí)，不以對景物真實(shí)準(zhǔn)確的描摹為目的，它所追求的是一種精神境界。

1.了解初中美術(shù)課本所學(xué)內(nèi)容，確定學(xué)習(xí)目標(biāo)

以初中人教版的美術(shù)課本教材為例，教材中的第二課就是中國山水畫的意境，對于中國畫的學(xué)習(xí)，重點(diǎn)是要學(xué)生通過分析山水畫的構(gòu)圖、空白和墨色，使學(xué)生領(lǐng)會到中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意象的。中國畫大多以山水畫為主，中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫在很多方面都有不同，比如在思想、技巧和形式上都有不同點(diǎn)。教學(xué)過程中，要讓學(xué)生體會到中國畫形式上的美感，以及各種因素的價值判斷，還有如何在選擇素材和畫的創(chuàng)作中融入自己對意境內(nèi)容的認(rèn)識和理解。中國畫其實(shí)有很多形式，在上關(guān)于中國畫的鑒賞課之前，應(yīng)該確立學(xué)習(xí)目標(biāo)，比如學(xué)習(xí)花鳥畫時，首先要了解花鳥畫的一些基本常識，教師由此引入新課。其次，通過美術(shù)課的學(xué)習(xí)，要讓學(xué)生初步掌握花鳥畫的基本畫法，并能夠臨摹簡單的花鳥畫。每一種畫在它的畫法以及表現(xiàn)形式上都不一樣，學(xué)習(xí)花鳥畫時，要了解花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的方法。而在教學(xué)過程中的難點(diǎn)就是對畫的意境內(nèi)涵的理解。中國畫通常喜歡借物喻人，托物言志，教師要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)中國畫的內(nèi)涵美以及意境美。

2.教師帶領(lǐng)學(xué)生多動手實(shí)踐

正所謂光說不做假把式，實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。任何事情只有付出于實(shí)踐，才能帶來意想不到的收獲。美術(shù)課上，中國畫的學(xué)習(xí)也是如此，在上課時，教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞中國山水畫的作品，感受畫家作品的精妙，感受古今畫家是如何借山川之景抒發(fā)畫家的情感，并和學(xué)生一起分析山水畫作品中意境是如何表現(xiàn)的，讓學(xué)生理解意境是怎么回事，明白對意境的營造是畫家追求的藝術(shù)境界。教師通過講解，讓學(xué)生明白，中國畫大多都是通過筆墨色彩章法等外在形式語言，來表達(dá)畫家所要表達(dá)的思想以及情感，然后教師還可以展示幾幅名家的山水畫作品，讓學(xué)生試著分析山水畫的筆法，以及他要表達(dá)的情感，然后一步一步的了解這幅畫的意境，同時老師還可以讓學(xué)生自己創(chuàng)作一幅山水畫，然后題上自己喜歡的詩詞，這樣不光鞏固了課上所學(xué)的內(nèi)容，讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫有更深的理解，對它的意境有更深的體會，還能感受藝術(shù)的豐富多彩，讓學(xué)生愛上中國畫。

3.帶領(lǐng)學(xué)生體會中國畫的意境美

意境是情與境的交融，國學(xué)大師王國維先生在人間詞話中把意境稱為境界，他說景非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物，真情感，謂之境界。畫家們常常把自己的情感注入到作品中，來達(dá)到托物言志，借景抒情的目的。中國畫的意境美在于動靜結(jié)合，虛實(shí)相生，例如唐代詩人王維的《鳥鳴澗》這一首詩，就是典型的虛實(shí)相生，動靜結(jié)合。詩中有畫，畫中有詩，詩與畫是密不可分的，例如鄭板橋畫竹，有詩云"咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。"表達(dá)了，作者懷才不遇的苦悶，還有像竹子一樣高潔的品質(zhì)，詩意入畫，畫又依詩而存。許多人都喜歡畫竹，但是想真正的畫好竹卻不容易。蘇東坡曾說，畫竹必先成竹于胸，胸中當(dāng)有君子之心，方能揮灑卷上。這就是所謂的"胸有成竹"。然而胸有溝壑者，是非常人能夠比擬的，因此畫竹的人雖然多，但真正能畫好竹的人卻少得可憐。教師在帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行意境鑒賞時，還要注意畫中所畫的景物是什么，類似于梅、蘭、竹、菊、蓮等景物，通常表達(dá)的是作者不愿隨波逐流的高潔的情趣。

4.總結(jié)

對于中國畫來說，意境是中國畫的靈魂，沒有意境或者意境不鮮明，絕對不能創(chuàng)作出稱之為"好"的畫。中國畫主要表現(xiàn)的是自然美，它有十分悠久的歷史傳統(tǒng)。中國畫作為國粹，學(xué)會鑒賞它的意境之美，是對我們中華傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚(yáng)，這是我們作為中華兒女應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)。雖然說美術(shù)課不是考試必考內(nèi)容，但是既然課程安排有美術(shù)課，就說明它對學(xué)生的發(fā)展有很重要的作用。教師責(zé)任重大，要讓學(xué)生通過對中國畫的學(xué)習(xí)，產(chǎn)生對中國畫的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生的個人修養(yǎng)，培養(yǎng)他們的審美情感。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李廣南.《論定格中國畫藝術(shù)的人文思想》 ，學(xué)術(shù)期刊 ，2009年4期

[2] 付永珊.《淺論中國畫的意境之美》 ，學(xué)術(shù)期刊 ， 2010年22期