我國高校民族舞蹈教學(xué)中存在的問題及應(yīng)對策略

馬小雨（聊城大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院，山東聊城252059）

隨著高校藝術(shù)教育改革的不斷深入，民族舞蹈作為高校舞蹈教學(xué)的重要組成部分，越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。但從目前我國高校民族舞蹈教學(xué)實(shí)踐來看，高校民族舞蹈教學(xué)過程中還存在諸多問題。本文從高校民族舞蹈教學(xué)的角度出發(fā)，對改進(jìn)我國民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行了探討，以期為改進(jìn)我國高校民族舞蹈教學(xué)貢獻(xiàn)綿薄之力。

一、我國民族舞蹈概述

我國各民族都有著自己獨(dú)特的語言、文化和舞蹈形式。民族舞蹈是各民族地區(qū)人民群眾根據(jù)自己地區(qū)的文化、生活習(xí)俗和精神面貌創(chuàng)作出來的、自成體系的舞蹈藝術(shù)形式，體現(xiàn)了各民族的歷史背景、生活內(nèi)容、民族情感和審美特征，因而也有人將民族舞蹈稱為“土風(fēng)舞”[1]。高校民族舞蹈教學(xué)要想讓學(xué)生真正掌握不同民族舞蹈中所蘊(yùn)含的情感和文化，就必須首先了解和掌握不同民族的生活習(xí)俗、文化信仰、舞蹈風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)等，只有深入了解和掌握民族舞蹈的獨(dú)特性，才能在舞臺上展現(xiàn)出文化內(nèi)涵豐富的民族舞蹈。

從廣義上來看，民族舞蹈既是民族文化特征的代表，也是國家舞蹈藝術(shù)特色的象征；從狹義上來看，民族舞蹈僅指具有民族地域特色的具體舞蹈形式。當(dāng)前，除極少數(shù)生存于民俗的舞蹈活動外，大部分民族舞蹈都得到了充分的開發(fā)和利用，有的被作為節(jié)慶表演、旅游表演，有的則作為民族文化傳播的形式經(jīng)挖掘和整理后被搬上藝術(shù)舞臺。高校舞蹈教學(xué)中的民族舞蹈就是經(jīng)過藝術(shù)加工的民族舞蹈。民族舞蹈教育是我國素質(zhì)教育的重要途徑，在高校民族舞蹈教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用。當(dāng)前我國民族舞蹈面臨著多元化的挑戰(zhàn)，高校民族舞蹈教學(xué)已成為傳承與發(fā)展我國民族舞蹈和民族文化的重要途徑之一。

二、當(dāng)前我國民族舞蹈教學(xué)中存在的問題

民族舞蹈離不開創(chuàng)新，民族舞蹈教學(xué)更離不開創(chuàng)新。目前，我國許多高校都開設(shè)了民族舞蹈專業(yè)，但由于民族舞蹈自身的特點(diǎn)，以及受交誼舞、街舞等現(xiàn)代舞蹈的沖擊，民族舞蹈面臨巨大挑戰(zhàn)，高校民族舞蹈教學(xué)質(zhì)量難如人意。

（一）高校民族舞蹈教學(xué)日益被邊緣化，課程教學(xué)呈現(xiàn)零散化狀態(tài)

民族舞蹈進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校已有很長的一段時間，因而無論在課程設(shè)置、教材選編上，還是在師資力量和教學(xué)安排上都較為完善，但對于一些普通高校來說，尤其是沒有開設(shè)舞蹈專業(yè)的高校，舞蹈課都是以選修的形式進(jìn)行的，而且教學(xué)內(nèi)容主要是交誼舞、街舞等現(xiàn)代舞，民族舞蹈幾乎很少涉及。即使有的高校開設(shè)了民族舞蹈教學(xué)課程，但在教學(xué)設(shè)備上非常有限，而且學(xué)生舞蹈水平參差不齊，許多學(xué)生在進(jìn)入高校之前從未接觸過舞蹈，更沒有接受過任何舞蹈訓(xùn)練，有的學(xué)生雖然接觸過舞蹈，但也僅限于舞蹈表演，因而學(xué)校要花費(fèi)大量時間對學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練，舞蹈教學(xué)變成了形體訓(xùn)練課，民族舞蹈教學(xué)面臨著較大的困難[2]。此外，許多高校都將民族舞蹈課程安排為選修課，課時非常有限，在教學(xué)內(nèi)容上也主要以鑒賞為主，缺乏肢體訓(xùn)練。

（二）高校民族舞蹈教學(xué)只注重舞蹈技巧訓(xùn)練，忽視了學(xué)生情感培養(yǎng)

民族舞蹈是各族人民在長期社會生活實(shí)踐中情感積累的產(chǎn)物，它是通過肢體語言的變化來傳達(dá)人的主觀情感的一種藝術(shù)形式。情感與動作的完美結(jié)合是民族舞蹈演繹動人色彩的核心，如果舞蹈中沒有豐富和真摯的情感，即使再標(biāo)準(zhǔn)的動作也只是機(jī)械的動作模仿，無法產(chǎn)生動人的魅力。民族舞蹈能夠體現(xiàn)不同民族的性格特點(diǎn)和民俗風(fēng)情，如宗教色彩較濃的藏族舞蹈，由于蘊(yùn)含著敬畏生命的巫文化，因此，在表演時必須動作規(guī)范、表情嚴(yán)肅，體現(xiàn)肅穆、莊嚴(yán)、神秘之感；蒙古族人熱情豪爽，舞蹈節(jié)奏較快、肢體動作幅度較大，在表演時需要以熾熱的眼神來體現(xiàn)這些特征；傣族的孔雀舞需要以舒緩的音樂節(jié)奏來表現(xiàn)孔雀的高雅華貴，因而表演時，表演者應(yīng)以舒展的動作、甜美的表情、柔和的眼神來表現(xiàn)舞蹈意境。但在實(shí)際民族舞蹈教學(xué)中，教師對學(xué)生的舞蹈動作是否規(guī)范到位較為關(guān)注，而對舞蹈意境的體現(xiàn)、眼神和表情的運(yùn)用則很少注意，這就造成了許多學(xué)生在平時訓(xùn)練和表演時只注重舞蹈技巧，而忽視了面部表情、眼神和舞蹈意境等情感訓(xùn)練的現(xiàn)象。由于對舞蹈內(nèi)在情感的不了解，導(dǎo)致學(xué)生在表演時表情無法與動作相適應(yīng)，甚至出現(xiàn)面無表情的現(xiàn)象。

（三）高校民族舞蹈教學(xué)基本教學(xué)理論缺乏，鑒賞環(huán)節(jié)薄弱

目前我國還沒有適合高校民族舞蹈教學(xué)的專門教材，有的學(xué)校選用舞蹈專業(yè)院校教材，有的則是將教師參演過的節(jié)目重新教給學(xué)生，這些做法不僅會造成教學(xué)的主觀性和片面性，也會使教學(xué)缺乏系統(tǒng)性和科學(xué)性。一些師生認(rèn)為舞蹈教學(xué)中理論學(xué)習(xí)是無關(guān)緊要的事情，重點(diǎn)是要掌握舞蹈技巧，因而忽視了舞蹈理論基礎(chǔ)知識；還有的學(xué)校由于民族舞蹈教師自身理論基礎(chǔ)不夠扎實(shí)，難以將單純的理論知識轉(zhuǎn)化為舞蹈實(shí)踐，影響了舞蹈教學(xué)效果。民族舞蹈理論是在長期的舞蹈發(fā)展過程中經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，既能夠幫助學(xué)生迅速了解民族舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，又能夠提升學(xué)生的鑒賞能力，為以后的舞蹈學(xué)習(xí)奠定堅實(shí)基礎(chǔ)。此外，高校也要注重培養(yǎng)和提高學(xué)生的舞蹈鑒賞能力，從而從整體上把握民族舞蹈的內(nèi)涵與特征。

（四）高校民族舞蹈教學(xué)普遍缺乏創(chuàng)新

目前我國高校舞蹈發(fā)展水平參差不齊，有的學(xué)校不僅建立了自己的舞蹈團(tuán)體，而且還創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的舞蹈作品；有的高校只是臨時性的成立一些排練舞蹈團(tuán)體，以應(yīng)付臨時的舞蹈演出。但從整體上來看，我國高校民族舞蹈無論從內(nèi)容上還是在風(fēng)格上，都存在照搬和模仿專業(yè)舞蹈作品的現(xiàn)象，普遍缺乏自己的特色和創(chuàng)新意識，如《千手觀音》《摘葡萄》《云南映象》等舞蹈經(jīng)常出現(xiàn)在許多高校舞臺上。

三、改進(jìn)當(dāng)前我國民族舞蹈教學(xué)的策略

（一）專業(yè)化民族舞蹈課程的設(shè)置

我國民族舞蹈豐富多彩，在民族舞蹈教學(xué)中除引入規(guī)范化和專業(yè)化的課程外，還應(yīng)當(dāng)配置與其相適應(yīng)的師資、教材和其他教學(xué)資源，使民族舞蹈教學(xué)形成系統(tǒng)化的課程。而教材、服裝等的配備則能夠引起學(xué)生對民族舞蹈的直觀感受和學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)而深入了解和認(rèn)識民族舞蹈藝術(shù)，使高校民族舞蹈教學(xué)走上專業(yè)化道路。

（二）加強(qiáng)民族舞蹈理論學(xué)習(xí)，提升鑒賞水平

民族舞蹈理論不僅有助于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，為學(xué)生打下堅實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，還有助于增強(qiáng)他們表演的感染力和生命力，因而在民族舞蹈教學(xué)中應(yīng)當(dāng)將理論教學(xué)與舞蹈實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合，為學(xué)生直觀的認(rèn)識和學(xué)習(xí)民族舞蹈提供條件，提升教學(xué)質(zhì)量。鑒賞能力的培養(yǎng)也具有重要作用，鑒賞能力的高低直接決定學(xué)生是否有能力質(zhì)疑和解決困難，也決定了學(xué)生是否具有足夠的思維創(chuàng)新能力[3]。因而，多觀看、多分析優(yōu)秀的舞蹈作品和著名舞蹈表演藝術(shù)家的表演，有助于培養(yǎng)和提升學(xué)生的鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，培養(yǎng)民族情感

民族舞蹈既體現(xiàn)了不同民族的風(fēng)土人情和特征，也包含著豐富的民族傳統(tǒng)和文化，要更好地掌握民族舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，僅依靠體會民族生活方式和信仰是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，所以要表現(xiàn)不同民族舞蹈的藝術(shù)特性，就必須深入了解民族文化精神，充分領(lǐng)會舞蹈的文化內(nèi)涵。如在學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈時，學(xué)生應(yīng)當(dāng)了解蒙古人的性格、生活習(xí)慣和相關(guān)的文化歷史傳說，蒙古族舞蹈中有橫擰與后靠的動作，這兩個動作與蒙古族的英雄傳說有著密切的聯(lián)系，學(xué)生只有深入了解了這些文化內(nèi)涵，在表演時才能將情感融入其中，掌握民族舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵。

（四）剖析民族舞蹈的重點(diǎn)動作

民族舞蹈藝術(shù)并不是一朝形成的，而是民族舞蹈表演者經(jīng)過長期揣摩和藝術(shù)提煉后形成的一種程式，有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特征。各民族舞蹈都具有自己經(jīng)典的動作，這些動作是區(qū)分各類舞蹈的根本標(biāo)志，因而在民族舞蹈教學(xué)中，教師不能只要求學(xué)生為完成動作而做動作，而應(yīng)當(dāng)仔細(xì)剖析這些動作的體態(tài)、節(jié)奏和律動，如居住在平原地區(qū)的東北人，其秧歌中的動作基本上都包含著膝蓋彎曲、胸部微含、上身微傾的體態(tài)特征。由于藏族是一個喜愛歌舞且具有濃郁宗教信仰的民族，因此藏族舞蹈有許多從宗教儀式中變化而來的動作，體現(xiàn)著“無屈不成功，欲動必先屈”的特點(diǎn)和人們對上天的敬畏之心。通過對舞蹈動作的解讀，能夠使學(xué)生深入了解民族文化，從而更好地掌握動作的內(nèi)涵。

（五）注重創(chuàng)新在民族舞蹈教學(xué)中的作用

創(chuàng)新是藝術(shù)的靈魂，沒有創(chuàng)新就沒有進(jìn)步，高校民族舞蹈教學(xué)同樣離不開創(chuàng)新，在教學(xué)時不僅要讓學(xué)生掌握民族舞蹈的基本知識和技巧，還要教會學(xué)生創(chuàng)新，這樣才能充分展現(xiàn)民族舞蹈精髓。民族舞蹈的創(chuàng)新不僅是指舞蹈主題、動作的創(chuàng)新，更是指在民族舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行的拓展和創(chuàng)新。民族風(fēng)格是民族文化與智慧的結(jié)晶，是民族舞蹈的根[4]，因此在民族舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，為學(xué)生創(chuàng)新提供有利的條件，如在舞蹈訓(xùn)練中，要吸收和借鑒多種舞蹈藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，突破思維限制，發(fā)展和豐富舞蹈訓(xùn)練；注重舞蹈實(shí)踐教學(xué)，教會學(xué)生在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)和實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新；組織學(xué)生到不同民族中采風(fēng)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。我們還可以通過網(wǎng)絡(luò)對民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新，實(shí)施多種教學(xué)形式。學(xué)生可以參加定期的民族舞蹈比賽，從而激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣[5]。

民族舞蹈是我國舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，蘊(yùn)含著豐富的民族文化和內(nèi)涵，匯集了多元化的民族舞蹈元素，折射出我國傳統(tǒng)文化的博大精深，對推進(jìn)我國民族舞蹈發(fā)展具有重要意義。高校民族舞蹈教師在教學(xué)時不能僅停留在舞蹈技巧訓(xùn)練的層面，還要注重對舞蹈內(nèi)部深層次文化內(nèi)涵的教育，以優(yōu)美的肢體語言來展現(xiàn)民族舞蹈的藝術(shù)魅力，從而使民族舞蹈以更健康、更廣泛的形式展現(xiàn)在觀眾面前。