中職美術(shù)靜物創(chuàng)意色彩學(xué)習(xí)中的有效策略

[摘 要] 靜物創(chuàng)意色彩是美術(shù)平面設(shè)計專業(yè)的一門重要學(xué)科，但平面設(shè)計“創(chuàng)客”學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中往往會陷入一些誤區(qū)，針對這些誤區(qū)，從打破傳統(tǒng)寫實形的束縛、變具象形為抽象形等方面探討了中職美術(shù)靜物創(chuàng)意色彩學(xué)習(xí)中的有效策略。

[關(guān) 鍵 詞] 中職美術(shù)；靜物創(chuàng)意色彩；有效策略

[中圖分類號] G712 [文獻標(biāo)志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）33-0136-01

一、打破傳統(tǒng)寫實形的束縛，變具象形為抽象形

平面設(shè)計“創(chuàng)客”學(xué)生對美術(shù)有著較強的興趣，美術(shù)基礎(chǔ)造型能力也較好并有著較強的優(yōu)越感，在以往的寫實造型訓(xùn)練中的比例、透視、體積、明暗等要素已經(jīng)形成思維定式，創(chuàng)意色彩表現(xiàn)中會不自覺地將形體表現(xiàn)得很具象寫實，有些學(xué)生甚至還糾結(jié)、懷疑創(chuàng)意色彩中抽象形的美感。對此，教師應(yīng)該對“創(chuàng)客”學(xué)生進行引導(dǎo)，指出正確的學(xué)習(xí)方向。

首先，多引導(dǎo)學(xué)生閱覽中外現(xiàn)代美術(shù)作品，現(xiàn)代的許多美術(shù)作品中的形都是非古典主義的寫實形，而是處于似與不似之間，縮短了寫實性與抽象形之間的差距，便于學(xué)生接受，加上作品中豐富的色彩、獨特的造型方式，會給學(xué)生全新的感受。

其次，多分析現(xiàn)代構(gòu)成作品中的抽象形所產(chǎn)生的趣味性，尤其是貼近日常生活的作品，感受作品的精神內(nèi)涵，感受作品的應(yīng)用價值，這種實用性的作品對“創(chuàng)客”學(xué)生來說無疑是一種很大的吸引力，多看、多分析，讓學(xué)生慢慢地接受抽象形的美。

最后，多帶學(xué)生欣賞體會肌理形態(tài)美，各種肌理具有形態(tài)多變的特點，有些甚至無規(guī)律可循，感悟肌理在作品中產(chǎn)生的美感以及在作品中所起的作用，教師不僅要多收集資料，拓寬學(xué)生視野，還要鼓勵學(xué)生課余多發(fā)現(xiàn)多思考。

二、打破材料即肌理的認(rèn)識誤區(qū)，色彩才是肌理效果突出的關(guān)鍵

創(chuàng)意色彩學(xué)習(xí)過程中，一些學(xué)生忙于關(guān)注材料的使用，認(rèn)為把材料用上了，作品就算完成了，殊不知材料用了，最終效果不一定好。相反，有些作品并未使用材料，肌理效果卻很明顯，原因是色彩的適當(dāng)使用。

材料本身具有自身的材質(zhì)特點，紋理、質(zhì)地、厚度等，材料的使用彌補了畫筆的缺陷，但如果用色單一，即使壘上再多的材料也無肌理可觀，與平涂的效果沒有差別，效果單調(diào)不豐富，只有將材料與豐富的色彩結(jié)合在一起使用，才會達到理想的效果。

一幅好的靜物創(chuàng)意色彩作品，不一定要使用材料才行，畫筆的改變、制作方法的改變、色的合理運用，照樣可以產(chǎn)生肌理豐富的效果，所以，材料即肌理的認(rèn)識要及時更正。

材料的使用要適度，切不可為了做肌理而硬用材料，材料在畫面中的使用程度和精度，是要反復(fù)練習(xí)嘗試、反復(fù)推敲才行。所以，平時要多看多練多思考。

三、打破創(chuàng)意色彩中追求用色夸張新穎的誤區(qū)，色彩對比更要和諧

強烈對比的色彩會使畫面的視覺效果突出，更加具有藝術(shù)性，也容易讓學(xué)生錯誤地認(rèn)為強烈對比的用色更加符合創(chuàng)意色彩和設(shè)計的要求，但學(xué)制、課程設(shè)置、學(xué)習(xí)時間的限制，學(xué)生在學(xué)習(xí)中通常把握不住色的主次、純度、面積等對比關(guān)系，使畫面雜亂無章。因此，應(yīng)該打好傳統(tǒng)造型中的色彩關(guān)系基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)中應(yīng)強調(diào)用色訓(xùn)練。

1.調(diào)性訓(xùn)練。色調(diào)統(tǒng)一是畫面色彩美的基礎(chǔ)，要讓學(xué)生了解易成調(diào)的色彩和不易成調(diào)的色彩，對不易成調(diào)的色彩要對其進行統(tǒng)調(diào)的調(diào)色訓(xùn)練，在調(diào)色訓(xùn)練中逐步提升學(xué)生對色彩調(diào)性的感知辨別能力。

2.色塊分布訓(xùn)練。色塊的面積大小決定了畫面的調(diào)性，不同色塊的面積安排影響著畫面的和諧性，因此，一幅畫構(gòu)圖結(jié)束后，要對畫面進行色塊的合理分布，主調(diào)色的面積要大，主次物體以及與背景的色塊要區(qū)分開，要合理處理好各個色塊的明度、純度、冷暖等對比與統(tǒng)一的色彩關(guān)系。

3.對比色的強調(diào)與運用要合理。一幅畫的色彩過于和諧則顯平淡，對比色在畫面中使用得當(dāng)，會使畫面美感劇增。對比色有強對比和次強對比，通常使用在需要突出的物體上，要注意對比色與基調(diào)的和諧，控制好對比度和使用的面積范圍，可起到畫龍點睛的作用。

四、打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的平穩(wěn)模式，追求奇特新穎的構(gòu)圖形式

統(tǒng)寫實造型的構(gòu)圖也遵循三維空間、透視規(guī)律，學(xué)生在創(chuàng)意色彩造型中要么容易按照固定的形式來構(gòu)圖，落入常規(guī)，毫無新意，要么大膽變位，畫面失衡。

1.打破常規(guī)的各種構(gòu)圖形式，尋求構(gòu)圖中各形的不平衡，再通過合適的用色來達到畫面的平衡。傳統(tǒng)的構(gòu)圖要求不可偏大、偏小或重心偏移等，通過三角形、S形、十字形、多邊形等形式來達到平衡，我們可以打破這些常規(guī)要求，刻意反向進行，尋求構(gòu)圖中形的不平衡感，再通過色彩的分量均衡來彌補構(gòu)圖的不平衡，最終達到畫面的整體平衡。

2.打破常規(guī)的空間透視，變?nèi)S空間構(gòu)圖為多維空間構(gòu)圖模式。傳統(tǒng)的繪畫遵循近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛的空間規(guī)律，其實，學(xué)生的思維有的時候是比較發(fā)散的，反而是這些知識和規(guī)律限制了學(xué)生的思維，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生大膽想象，像中國畫傳統(tǒng)大師學(xué)習(xí)，將單一視角的空間透視變成多維的散點式空間透視；向現(xiàn)代繪畫大師學(xué)習(xí)，通過各種作品的賞析啟發(fā)學(xué)生思維。

總之，“創(chuàng)客”學(xué)生的創(chuàng)新熱情是需要教師幫助他們維持的，他們的創(chuàng)新能力的提升是需要教師悉心培養(yǎng)，所以學(xué)習(xí)過程出現(xiàn)的問題，教師也要引導(dǎo)幫助他們克服。同時，教師應(yīng)主動實踐，提升自身的創(chuàng)意素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平，讓學(xué)生在靜物創(chuàng)意色彩學(xué)習(xí)中少走彎路，提高專業(yè)素養(yǎng)。