淺談戲曲表演藝術(shù)與生活關(guān)系

【摘要】：和生活對照，戲，本來是假的，何必怕假，但要假里透真，不過這個真并非要求和生活一模一樣，而是真中有假，假中有真。常言道：“兩三人千軍萬馬，五六步萬水千山”。舞臺上就要這樣表現(xiàn)。人們從來也沒說這樣的表現(xiàn)不真實(shí)。對于觀眾來說：“明知是假，偏作真看，真見到真，反而覺假”。在演員是：“基礎(chǔ)與真，提煉于假，假如真假，必然害真”。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)；表演

這是藝術(shù)作品與生活之間有血緣，但是又必盡然相同的關(guān)系。演員做虛擬動作，要想叫人家相信，做出來就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虛擬的合理。

比如做針線活，誰都知道用線縫衣服，線是越做越短，絕不會越做越長。但是有時演員在臺上只顧唱了，忘了一點(diǎn)，她唱第一句時縫衣服的線只拉到胳膊肘那么長，唱了幾句，一使勁一下把線拉到肩膀哪兒去了，先越做越長，無怪乎有人說她是用“猴皮筋”做衣服了。再有開門，有的演員走到臺上，拔開門插關(guān)，兩手一比劃，隨便往后一拽，就算開了門了。殊不知門是木頭做的，不能打彎，要真有兩扇門在那兒擺著，她這樣開始開不開的，因?yàn)樯碜訐踔?！觀眾看了這種表演，絕不相信她是在開門。戲中表示真開門，演員應(yīng)該腳底下向后退一步，閃身，把門讓過去，同時雙手平著向兩邊推，交代清楚了，才能真像開門了。演員做派，要求演員在舞臺上得動作一切合理，而一切又像真的。藝術(shù)和生活是分不開的，演員在舞臺上的表現(xiàn)，決不能離開生活根據(jù)，在近幾年的藝術(shù)實(shí)踐中，我進(jìn)一步認(rèn)識到：人物的個性是人物在具體生活中的情意姿態(tài)，是這一人物區(qū)別與其他人物的特征，是戲曲藝術(shù)動人情懷的眼眸。掌握人物性格基調(diào)，主要從劇本的情節(jié)和人物的行為、語言中區(qū)挖掘。高爾基說：“情節(jié)是性格的歷史”。為了更好的刻畫人物。所以，每次接到新的表演任務(wù)，從分析劇本到仔細(xì)琢磨每一句臺詞、到每一句念白、動作，以及更準(zhǔn)確的把握人物，怎樣去生動地展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心獨(dú)情懷，我都反復(fù)思考，多少次把自己置身于劇中，經(jīng)過我的不懈努力和我全身心的投入，我感覺到了人物的內(nèi)心世界，將情、理、技三者結(jié)合較為完滿，表演的招式和演出能準(zhǔn)確到位。該劇首演成功，我在劇中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在觀眾中留下了深刻的印象。但必須把它舞臺化，不能把生活中的原貌，一成不變地搬上舞臺，生活中的動作經(jīng)過藝術(shù)加工，夸大、美化、集中而有力地表現(xiàn)出來，才能強(qiáng)烈地感染人，讓人產(chǎn)生真實(shí)感。

許多演員進(jìn)行了探索和試驗(yàn)， 有人提出“生活化”的觀點(diǎn)，還有人提出“沒有表演的表演”的觀點(diǎn)，雖然在舞臺上還鮮見此種表演，但在電影電視里卻不罕見，許多角色一付面孔，若干人物一個腔調(diào)，看來看去只是演員自己，成了自我的展示，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地離開了表演藝術(shù)的根本法規(guī)，卻冠之“生活化的表演”！當(dāng)然任何矯揉造作、夸張生硬的表演都會令觀眾望而生畏，而千面一人的表演也會讓觀眾覺得討厭。所以，如何讓表演“生活化”應(yīng)該是一個課題，讓演員塑造的人物就是“這一個”，就像觀眾身邊活生生的人，這是一個值得討論和研究的課題。如何將生活中的動作和語言處理得更富戲劇性，如何將非常“戲劇化”的情節(jié)處理得更真實(shí)可信，這是需要一位專業(yè)演員用一生的藝術(shù)實(shí)踐來追求的

演員在臺上每一個表情都要讓觀眾看清楚，不光是看的見，而且要看得懂，比如：演員在臺上昂首看著遠(yuǎn)處，臺下觀眾心里就再想：“他在看什么？”如果這個觀眾說你在看太陽，那個觀眾說你在看月亮，第三個觀眾說你在看天上的飛鳥，各人各說，爭了起來。那就是演員的表情失敗了。因?yàn)檠輪T的表情沒有正確地表現(xiàn)出來究竟看的是什么。假若你表演的是在山野之中暮色蒼茫時分，看望初升的月亮，你的表情就應(yīng)該是：側(cè)臉讓過一陣迎面吹來的風(fēng)沙，微微踮起腳尖，表示漫天的云霧使你不得不迷蒙著兩眼，很吃力地透過縱橫交錯的枯樹枝丫，抬頭向遠(yuǎn)方望去，同時你的兩手還要比方做出一個圓的月亮形狀，可不能太大，太大，又不是太陽而是月亮。這樣觀眾便知道你看的是月亮，不會誤認(rèn)為你是在看太陽，或者飛鳥了。演員在舞臺上得表情，是有兩種性質(zhì)的，第一種是要描摹出劇中人心里的喜怒哀樂，第二種是要形容出劇中人內(nèi)心里面含著的許多復(fù)雜而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好辦了。你想想看，我們在臺上扮演劇中人，已經(jīng)是假裝了的。

“三心里”，即使說不論什么行當(dāng)?shù)难輪T，扮好了戲，在沒出臺的時候，先想想自己在這出戲里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年齡，演的這出戲是什么情節(jié)，要根據(jù)劇中人物的思想生活，把自己融里面去，揣摩好了人物心里，才能塑造人物形象，才能把這個人的思想感情，從外形上表達(dá)出來。我們戲曲表演中的程式，是生活的高度加工，與生活中得自然形態(tài)又有很遠(yuǎn)的距離。如果我們從演員的角度來要求，就要掌握技術(shù)，只有掌握了最根本的技術(shù)，才能表現(xiàn)生活，表演藝術(shù)的生活化與戲劇化就像水和舟，如果脫離生活它就不是乘風(fēng)破浪的舟，如果過于生活化就沒有天邊閃動的亮點(diǎn)。戲劇藝術(shù)能在所有舞臺藝術(shù)門類中發(fā)展成為觀眾最多的藝術(shù)形式之一，其根本原因是這種藝術(shù)形式能充分地展示藝術(shù)家對生活的理解，展示藝術(shù)家的人文理想與追求。作為一個職業(yè)演員，我時刻不忘這一點(diǎn)，并以此作為我藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則、目標(biāo)與動力。我希望我創(chuàng)作的形象能打動觀眾，能使觀眾隨我一起喜悅、悲傷，使他們相信“我就是角色”。才能吧生活提煉為藝術(shù)，通過技術(shù)來表現(xiàn)得心情、性格和思想。表演程式與生活相結(jié)合，首先演員要有一定的基本功夫，同時又要有豐富的生活知識。借以塑造人物，這是戲曲藝術(shù)的特殊手段，沒有這種手段，僅憑著內(nèi)心體驗(yàn)和一個人的生活經(jīng)驗(yàn)，是上不了戲曲舞臺的。戲曲反應(yīng)當(dāng)代生活，定人民的需要，時代的需要，也是戲曲藝術(shù)本身發(fā)展的需要。表演藝術(shù)，都是反映生活的，生活在不斷前進(jìn)，藝術(shù)當(dāng)然也要 跟上時代的步伐。隨著時代的演變，生活的變化，在創(chuàng)造具體的舞臺形象時，又從生活出發(fā)，根據(jù)不同時代的人物性格和規(guī)定情境以及觀眾不斷提高的欣賞能力，有所發(fā)展和變化。傳統(tǒng)表演藝術(shù)之所以延續(xù)、發(fā)展到今天，正是歷代藝術(shù)不斷創(chuàng)造，革新的結(jié)果。他們把前人創(chuàng)造的成果，同自己的生活體驗(yàn)融合在一起，運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)，創(chuàng)造出了新的表演藝術(shù)，用以塑造鮮明生動的舞臺形象。所以作為一個戲曲工作者，更重要的還是要反映今天的時代，創(chuàng)造適合反映當(dāng)代人民生活的表演藝術(shù)。 表演藝術(shù)的最高境界是美，在戲曲表演的程式中，演員無論飾演什么角色和行當(dāng)，表演的身段、動作等都要流暢、自然、逼真，給人以美感，應(yīng)合觀眾的審美期待。成功地塑造人物是為表現(xiàn)劇情而服務(wù)的，作為演員必須認(rèn)真去感受人物的內(nèi)心情感，加上對劇情的深刻理解，對人物外在的準(zhǔn)確表現(xiàn)及內(nèi)在情感的細(xì)膩體驗(yàn)，才能熟練的利用表演的技巧和手段，去生動地刻畫出性格鮮明，血肉豐滿的舞臺藝術(shù)形象。