淺析“她世界”藝術(shù)展

“她世界——女性藝術(shù)展”是法國藝術(shù)基金會投資在重慶舉辦的一個女性藝術(shù)展，由于展館的條件限制，所以作品由架上繪畫為主。一共有25位女性藝術(shù)家和50幅作品參展，旨在慶祝三八婦女節(jié)的同時，也讓我們欣賞當(dāng)代藝術(shù)圈中的女藝術(shù)家們的作品。這批參展藝術(shù)家有閆平、梁明玉、賈麗鵑、熊莉鈞、章燕紫等等。

展覽的名字是女性藝術(shù)展，并不是女性主義藝術(shù)展，雖然它們之間只相差了兩個字，但意義卻天差地別，女性主義藝術(shù)在第二次女權(quán)主義運動浪潮中產(chǎn)生，并成為后現(xiàn)代文化思潮的重要組成部分。一般來講，西方女性主義藝術(shù)的發(fā)展被劃分為兩個大的階段，以20世紀(jì)80年代為界，前期是古典或傳統(tǒng)的女性主義時期，以琳達諾克林為代表；后期為現(xiàn)代女性主義時期，以格里塞達波洛克為主。這個展覽的女性藝術(shù)家并不追求平權(quán)，只想在藝術(shù)中開辟自己的一方小天地。也由于社會中的性別差異，男性被賦予的特征都是較為高級的，比如說理性、進取、堅強、勇敢、抽象思考、控制感情等，女性被賦予的特征都較為次級，比如說感性、溫和、謙虛。恭謹(jǐn)、同情、憐憫、溫柔、直覺、敏感等等。這個展覽的女性藝術(shù)家們并不認(rèn)為女性的特質(zhì)較為低級，也無意于推翻這種可以說是以男性視角看待女性的社會話語，而是把女藝術(shù)家對生活、藝術(shù)的態(tài)度展示出來。

本次展覽的藝術(shù)品雖然都是架上繪畫，但是風(fēng)格各不相同。梁明玉是2008年北京奧運會開閉幕式服裝主創(chuàng)設(shè)計師，她的丈夫牟群老師不僅是知名藝術(shù)批評家，還是四川美術(shù)學(xué)院的教師。這次梁明玉老師參展的兩幅作品風(fēng)格對比強烈，她的作品《青衣》，是梁明玉老師送給她丈夫牟群的禮物，國劇中的角色，大都穿著黑色衣服，故稱為“青衣”。多是扮演貞靜端莊的賢淑女子，表情穩(wěn)重，偏重唱功，也稱為“青衫”、“衫子”。畫面干凈、利落，線條果斷，里面女子大概在三四十歲之間。在采訪中，有記者問道：梁明玉老師為什么不畫一個年輕貌美的女子，而選擇一個三四十歲女子的形象呢？梁明玉老師談到了她創(chuàng)作《青衣》的想法：因為二十多歲的模特年輕、美好，像一朵含苞待放的花朵，但是太過年輕，經(jīng)歷生活的挫折、人生的經(jīng)驗還是太少，過于單薄，她們的眼神讓人一眼看穿。我個人覺得三十多歲的年齡段的女人最美，她們有了一定的閱歷，比如結(jié)過婚，生過小孩，甚至離過婚，但依然對生活抱著希望，她們的眼神里仿佛有說不盡的故事，這個年齡段的女子最有魅力?！肚嘁隆分械呐友凵駪蛑o，冷冷地看著觀者，仿佛自己才是觀看的主體，她的眼神似乎要引導(dǎo)人們走入她的內(nèi)心，但姿勢卻是防御性的，阻止人們繼續(xù)深入窺探的目光。因為梁明玉老師是服裝設(shè)計師的緣故，《青衣》中的女子的服裝也有些獨特的地方，比如她的頭飾，立領(lǐng)、身上大團的花紋都如同精心設(shè)計過一般?！肚嘁隆芬彩撬囆g(shù)家特意為參加此次展覽而創(chuàng)作的作品。

如果說藝術(shù)家在《青衣》傾注的情感像潺潺的溪流，恬淡、安靜、并不激烈，那么藝術(shù)家的另一幅作品《2015》，激烈的情感給人以強烈的、直觀的視覺沖擊。在采訪中，藝術(shù)家坦言道：在2015年發(fā)生了很多事情，自己的親人過世、自己的身體也不好，一直在生病，在痛苦的折磨中，一天晚上，藝術(shù)家睡不著走進畫室，一種沖動驅(qū)使她拿起畫筆，等她放下畫筆的時候，仿佛全身的力氣都被抽走了，癱在地上，藝術(shù)家是用生命在作畫。畫面中充斥著大量的暗紅色、黑色和十字架元素，令人感到壓抑。畫面底部一只慘白的打著吊瓶的手，那是藝術(shù)家在當(dāng)時生活的寫照，畫面中的骷髏也代表了死亡和生命的流逝，主體部分的人物表情痛苦不安，這是一幅略帶表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。

除了梁明玉老師的《青衣》和《2015》外，還有賈麗鵑老師的作品《立領(lǐng)》，它具有獨特的中國傳統(tǒng)人物畫的特點，畫面背景左側(cè)是中國傳統(tǒng)花鳥畫的折枝花，右側(cè)是題詩，畫中的女子穿著繪有紋樣的立領(lǐng)大氅。賈麗鵑老師認(rèn)為中國的傳統(tǒng)女性，最性感的地方就是全身被衣物包裹的嚴(yán)嚴(yán)實實的時候，立領(lǐng)露出來的那一段頸子，《立領(lǐng)》這是藝術(shù)家頭腦中最性感女性的集合，藝術(shù)家使用的是西方的油畫顏料，描繪的主題卻是中國的傳統(tǒng)人物，可以說是中西結(jié)合的藝術(shù)典范。她的另一幅作品《黃昏》，也是如此。畫面仿佛應(yīng)和了李清照的《如夢令》：興盡晚回舟，誤入藕花深處。因為藝術(shù)家現(xiàn)在過的也是富有詩意的生活，所以她的生活理念完全體現(xiàn)在她的藝術(shù)思想中，畫面中的幾個女子，整體上被衣物包裹的嚴(yán)嚴(yán)實實，后背的衣物卻露出一條細長的線，蔓延到腰部，這也是藝術(shù)家腦海中性感的代表，這些人物在圖像上并不能說是古代的傳統(tǒng)女子，因為她們都露出一雙未纏足的腳，她們的發(fā)型也是現(xiàn)代才有的發(fā)型，她們站立的地方仿佛是在水面上。畫面中還有一些現(xiàn)實中不可能同時出現(xiàn)的元素，比如蓮葉、荷花、蝴蝶、鳥等等。這兩幅藝術(shù)作品體現(xiàn)了女性藝術(shù)家對于女性的看法，是傳統(tǒng)、現(xiàn)實和幻想的結(jié)合體。

閆平老師的參展作品《希望的明天》，畫面中一個京劇裝扮的女子正在攬鏡梳妝，人們在討論這是在上臺前還是下臺后的問題，我比較偏向于上臺前，因為符合作品名稱《希望的明天》，畫面線條果決，人物面含喜色，顯然是對接下來得表演滿心期許，表現(xiàn)了藝術(shù)家對京劇的看法，希望京劇能在各種各樣的文化沖擊之下繼承和發(fā)展下去。另一幅作品《櫻花開了》是在日本畫的，畫的是下雨后，一位母親帶著小孩在能反光的地面上行走，畫面中的紅綠配色鮮而不艷，背景有黛青色的磚瓦，一片草地，幾棵櫻花。

其他女性藝術(shù)家有讓人驚艷的地方，像沈淑萍老師繪畫的《北周飛天》，就打破了人們的一種認(rèn)知，可能大家對于飛天的看法就是唐代的飛天，人物形象飽滿，并且性別特征會很明顯，而大家所不了解的是，飛天其實經(jīng)歷了很多朝代，每一個朝代所繪制的飛天都跟當(dāng)時的繪畫風(fēng)格有關(guān)系。沈淑萍是敦煌研究院的研究人員，她的飛天力求還原當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格，如粗重的輪廓線，帶有異域風(fēng)情的人物形象和衣著打扮，魏晉時期的人物偏清瘦，所以畫面中的飛天也沾染了那時人物畫像的流行趨勢，藝術(shù)家于人物刻畫逸筆草草，反而對因風(fēng)向右揚起的花瓣與服飾描繪比較細致，整幅作品靈動活潑，在紙本水彩上作壁畫效果具有濃厚的古代氣息。

熊莉鈞老師是1990年卡通一代的重要參與者，她的作品《睡夢No.4》具有明顯的卡通一代的特征，睡夢中的小孩臉上泛起不正常的紅暈，夢中有各式各樣的卡車環(huán)繞在他的周圍，熊莉鈞老師稱這是因為她的兒子也喜歡卡車，所以在睡夢中想的也是卡車。四川美術(shù)學(xué)院的版畫系教師舒莎用一塊縱剖的木板刻畫了自己女兒心愛的玩具《多多的熊熊》，小熊和芭蕉樹巧妙的結(jié)合在了一起，雕工細致，渾然一體。章燕紫老師描繪了時間的流逝，她把一張自己寫的字揉皺了扔進水里，并描繪它的整個過程《就揉》，在這幅作品里，我們可以看到紙張以及字將暈未暈的瞬間。以及王會慧老師創(chuàng)作的《喵星人》系列，帶著童真以及一顆愛護動物的心，她將貓咪擬人化，貓咪會剪紙、游船、釣魚等等，貓咪形象生動活潑，惹人喜愛，她本人就是一位愛貓之人。還有許多各式各樣的作品，這次展覽不僅使我們領(lǐng)略女藝術(shù)家的風(fēng)采，也讓我們感受到她們的世界觀、人生觀和價值觀，女藝術(shù)家的世界是豐富多彩的，她們可以關(guān)注世界的局勢變化，也可以只關(guān)注自身的成長發(fā)展；她們的情感可以細膩溫柔，也可以經(jīng)受狂風(fēng)浪涌，給我們展示了世界的無限可能。