中國傳統(tǒng)圖形中的“意象美”在平面設(shè)計中的運用

引言

設(shè)計作為一種文化活動，其作品也必須具有文化性，一種能反映設(shè)計者自身民族的文化。傳統(tǒng)文化是中華民族兩千多年的智慧的結(jié)晶，現(xiàn)如今時代快速發(fā)展，傳統(tǒng)文化與設(shè)計相結(jié)合是當今中國設(shè)計的主要發(fā)展趨勢，但要想將其真正的發(fā)揚，必須對本土文化充分的了解與掌握，經(jīng)過反復不斷地提煉，最終去蕪存菁，與現(xiàn)代的思想理念不斷地融合，將其納入現(xiàn)代的語境理解，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)圖形的現(xiàn)代化。滲透在現(xiàn)代語境下的傳統(tǒng)圖形“意象”美，應具有時代文化底蘊：形和意的結(jié)合；取優(yōu)創(chuàng)新的再造升華。

一、中國傳統(tǒng)圖形的發(fā)展狀況

（一）中國傳統(tǒng)圖形的時代背景與發(fā)展

中華民族每經(jīng)歷一個歷史時期，都留下豐厚的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，新石器時代的彩陶紋與刻繪在巖壁上的巖石刻等成為了人類最早的圖形藝術(shù)，通透自然，生動而質(zhì)樸；青銅時代的饕餮紋粗狂大氣的表現(xiàn)性，既是權(quán)威的象征，也是一種精神符號；春秋戰(zhàn)國時期的梅花篆寓意豐富，飄逸靈動；還有婀娜多姿的漢代漆器；隋唐五代的團花紋、卷草紋等都富有求善求喜的意義；宋代的花卉圖形、元代青花等。各歷史時期的視覺發(fā)展到今天經(jīng)過不斷的沉淀延伸和演變，形成了各具不同的表現(xiàn)特征和風格，以其多樣而又統(tǒng)一的格調(diào)，顯示出不同時期人們不同的審美，醇厚的文化和精神內(nèi)涵。

（二）中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)圖形

儒家思想對傳統(tǒng)圖形的影響

我們不僅在思想上受儒家思想的影響深遠，同樣反映在藝術(shù)設(shè)計中，它講究“天人合一”、“溫文儒雅”、“繪事后素”等，與藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)是相通的。如中國古代銅鏡多為內(nèi)方外圓，圓形象征宇宙、太空、日月星辰，方形象征大地和宅院。小小的傳統(tǒng)物件都能映射出天人合一這一思想在傳統(tǒng)圖形中的運用。

道家思想對傳統(tǒng)圖形的影響

道家文化創(chuàng)造了中國最典型的符號集合與本原圖形，如太極圖、八卦、河圖、洛書、道教圖騰、道符等。老子說“曲則全”，“全乃天”?！皥A”在中國傳統(tǒng)圖形中的應用，既是古代中國“天圓地方”思維的體現(xiàn)，也是道家哲學思想的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)圖形中有很多適形圖形都是圓形，如漢代瓦當?shù)摹伴L樂未央”紋、唐代壁畫的“聯(lián)珠”紋，明清刺繡里的“團花”紋等等，不僅圖形的造型適合于圓形的輪廓，構(gòu)圖飽滿，而且有“圓滿完好”的意象，象征圓滿、和諧、完整。

佛教對中國傳統(tǒng)圖形的影響

中國佛教不同于印度本土的佛教，它在傳入中國的過程中，融合了中原文化、印度文化、波斯文化以及希臘文化的精神。中國傳統(tǒng)圖形受此影響，在不同的歷史時期呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。傳統(tǒng)圖形是中華民族所特有的民族符號，其中所蘊含的精神與內(nèi)涵，是中華歷史文明長期積淀的碩果；只有在理解的基礎(chǔ)上取其形，延其意，傳其神，才能將其精神和內(nèi)涵發(fā)展延續(xù)，創(chuàng)造更具特色的民族象征符號。

二、中國傳統(tǒng)圖形的意象美范疇

（一）中國傳統(tǒng)圖形的“意”和“形”

在中國，任何圖案必有其含義，正所謂“物必有意，意必吉祥”。無論是古代還是現(xiàn)代人們向往美好的愿望是不變的，所以現(xiàn)代圖形元素時尚感的背后也不能缺少傳統(tǒng)的文化意義。只有充分傳承傳統(tǒng)精髓的文化才能形成有持久生命力的新生文化。

中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，必然形成一種與眾不同的意境。正所謂“功夫在詩外”在設(shè)計創(chuàng)作中，“形而上”是一個隱性的層面，不論作為設(shè)計實踐者還是設(shè)計的受眾，所謂的文化感、美感都是在這個層面上相互感應的。在把握到中國傳統(tǒng)文化脈搏的同時結(jié)合現(xiàn)代思想，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點。在融會貫通的基礎(chǔ)上，用自己的方式使合璧的文化與藝術(shù)找到新的位置。文化是一種強烈的視覺載體，是設(shè)計者情感意境與客觀物象相融合的符號化視覺表達。從客觀對象的感覺出發(fā)，把事物特征抽取出來，將傳統(tǒng)文化的神氣、靈魂、精髓、意境在作品中確立，在作品中明了神暢與升華，使設(shè)計的形、意、鏡有機結(jié)合。

（二）形意結(jié)合歸于象之秀

象的結(jié)構(gòu)特殊性主要表現(xiàn)在兩個方面：一是以象顯道，具體說是指藝術(shù)家在取象之時，應突破有限的孤立的物象，使物象體現(xiàn)出宇宙的本體和生命——道或氣。中國傳統(tǒng)圖形注重畫面的含蓄自然、以一當十、計白當黑、虛實相生，如漢代漆器上的鳳紋，甚至脫出了表現(xiàn)對象的原有造型，只提取了體現(xiàn)鳳鳥特征的一些造型元素加以變化組合，使得紋樣似鳳似云，舒卷自如。另一方面是以形傳神，表現(xiàn)形式不重“寫實”重“傳神”，不重“再規(guī)”，重“表現(xiàn)”，往往是意到為止，絕不拖沓，恰到好處。中國傳統(tǒng)圖形在每個時期的變化雖與前一個時期大相異趣，但在形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，仍呈現(xiàn)出驚人的生命活力。

三、中國傳統(tǒng)圖形“意象”美的視覺表達

（一）“異質(zhì)同構(gòu)”手法的借鑒

“異質(zhì)同構(gòu)就是將兩個原本不相關(guān)的圖形結(jié)合在一起以表達主題思想?！敝袊鴤鹘y(tǒng)象征圖形的異質(zhì)同構(gòu)圖形很多。比如原始彩陶中的人面紋，民間美術(shù)中的魚人、蛙人及魚蓮、四季花草果實同構(gòu)等。組合元素可以不斷的變化，也可以不斷的配對重組，以促進新的圖形產(chǎn)生。異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)鍵在于不同形的組合、協(xié)調(diào)，應自然得體，而非生硬拼湊。

（二）“二次抽象”手法的借鑒

二次抽象是傳統(tǒng)圖形再創(chuàng)造的起點。傳統(tǒng)裝飾圖形雖然是已經(jīng)提煉變化的圖形，但其中結(jié)構(gòu)繁雜形式陳舊的內(nèi)容必須加以概括，進行二次抽象。如原始彩陶中的魚紋的抽象化及楚漢鳳紋的抽象化演變是在制造工藝和繪制傳承中逐步形成的，從這個演變過程可以看出，形態(tài)從具象到抽象的過渡，及形態(tài)逐步元素化的情形。

結(jié)語：

中國傳統(tǒng)圖形中所積淀的文化內(nèi)涵，藝術(shù)形式是需要現(xiàn)代平面設(shè)計師努力挖掘深究的一門藝術(shù)。我們對于一切傳統(tǒng)都應秉著“揚棄”的態(tài)度，去學習和繼承傳統(tǒng)圖形優(yōu)秀的藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法，深入領(lǐng)會中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。隨著人們傳統(tǒng)情懷的升溫及讀圖時代的到來，我國的現(xiàn)代設(shè)計只有形成自己的風格，對本土文化充分的發(fā)掘與傳承，經(jīng)過反復提煉，去粗取精，與現(xiàn)代的思想深度融合，將其納入時代語境理解，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)圖形的現(xiàn)代化，中國傳統(tǒng)圖形才能在平面設(shè)計里更好的運用，中國的平面設(shè)計才能立于世界設(shè)計之列。