【摘要】:安格爾是西方繪畫史上新古典主義的代表人物,他崇尚自然,力求將古典與自然完美結(jié)合,一生追求“永恒之美”。他汲取了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等精髓,畫法工致,造型平整,重視用線,擅長肖像畫。安格爾的藝術(shù)特點(diǎn)與其生平經(jīng)歷及藝術(shù)思想密不可分,通過分析,概括總結(jié)為:重素描而輕色彩、注重再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一、強(qiáng)調(diào)畫面形式美感、崇尚古典與自然完美結(jié)合。
【關(guān)鍵詞】:安格爾;古典與自然;再現(xiàn)性與表現(xiàn)性;形式美感
一、安格爾簡介
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867)出生于法國蒙托邦一個(gè)充滿藝術(shù)氛圍的家庭中,其父約瑟夫·安格爾是皇家美術(shù)院院士,使得安格爾自幼便受到良好的家庭教育。安格爾11歲時(shí)便被送到圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫,17歲前往巴黎成為達(dá)維特的學(xué)生,受到傳統(tǒng)古典主義繪畫風(fēng)格的熏陶。1806年前往意大利,在這期間,他仔細(xì)研究并不斷模仿學(xué)習(xí)了古希臘與文藝復(fù)興時(shí)期大師們的藝術(shù)作品和繪畫技巧,將之運(yùn)用到自己的畫面中去,創(chuàng)作出了許多帶有自己特點(diǎn)的油畫,如《大宮女》等。1824年回國建立自己的畫室,其作品《路易十三的誓約》在法國展出,受到官方贊揚(yáng)。在其師達(dá)維特身故后,安格爾便成為新古典主義畫家的代表,也是法國藝術(shù)界的權(quán)威。1856年,《泉》的誕生,使得安格爾的藝術(shù)成就達(dá)到光輝頂峰。
二、安格爾的藝術(shù)思想
1.向自然學(xué)習(xí)
安格爾認(rèn)為:“大凡完美的藝術(shù)是建立在客觀自然基礎(chǔ)上的,它來自于客觀自然”。安格爾不斷強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要以自然為師,認(rèn)為自然美是不需要創(chuàng)造的,而人們所構(gòu)想出來的美是無法超過自然美的,因此,畫家要學(xué)會觀察,發(fā)現(xiàn)自然之美,表現(xiàn)自然之美。
2.向前輩學(xué)習(xí)
安格爾強(qiáng)調(diào)畫家需要具備精湛的藝術(shù)技巧,要對前人的藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和借鑒,而他自己也不斷模仿古典主義大師,不斷研究古希臘和古典藝術(shù),安格爾早期繪畫作品中的女性形象明顯受到了拉斐爾的影響。
3.保持自身獨(dú)立藝術(shù)觀點(diǎn)
通過向自然和優(yōu)秀前輩們的學(xué)習(xí)與模仿,積極吸收凝聚自然之美,集大師之長于一體,提高自身技巧本領(lǐng),不斷豐富自身創(chuàng)作,在模仿與創(chuàng)新中形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
三、安格爾的藝術(shù)特點(diǎn)
1.重素描輕色彩
安格爾重視素描,重視繪畫中的線,素描不僅是創(chuàng)作的草圖,更是藝術(shù)的雛形,至于色彩,安格爾認(rèn)為它只是作為事物的一個(gè)屬性來裝飾繪畫而已。安格爾一生中創(chuàng)作大量素描作品,不僅把素描當(dāng)作練習(xí)繪畫提高技能的一種手段,更認(rèn)為它是作品中的靈魂所在。安格爾的素描,主要體現(xiàn)在用線上,線條簡練而概括,圓潤而有力,線和形的把握使得安格爾的素描更具魅力與美感,在安格爾的油畫創(chuàng)作中,極力減弱色彩對比,保留線條的節(jié)奏感與韻律感,與素描不同的是,色彩中的線完美的融于體、面之中,使畫面更加和諧統(tǒng)一。
2.再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一
安格爾崇尚古典主義的自然之美,認(rèn)為完美的藝術(shù)都是建立在客觀自然基礎(chǔ)之上的,因此,在安格爾看來,藝術(shù)家們創(chuàng)作時(shí)的首要任務(wù)就是忠實(shí)模仿,再現(xiàn)自然。在西方繪畫史上,寫實(shí)風(fēng)格的觀念根深蒂固,主張?jiān)浇咏匀辉酵昝?,并把透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)知識運(yùn)用到繪畫中,在進(jìn)行作畫時(shí)將比例透視關(guān)系等客觀規(guī)律作為重要依據(jù),以此來真實(shí)的再現(xiàn)客觀事物,力求將繪畫達(dá)到藝術(shù)與科學(xué)的統(tǒng)一。如在安格爾的素描肖像畫《帕格尼尼》中,畫家用簡練而準(zhǔn)確的線條刻畫人物形象,精準(zhǔn)把握人物表情,巧妙運(yùn)用解剖學(xué)知識,在關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處略上一層調(diào)子,以此來表現(xiàn)人體的形體結(jié)構(gòu),在衣服的處理上,也完美的體現(xiàn)出了前后空間的虛實(shí)關(guān)系。
再現(xiàn)客觀對象并不等同于寫實(shí),寫實(shí)指一味的模仿與照抄照搬,而再現(xiàn)客觀對象融入了藝術(shù)家的情感思想,這就體現(xiàn)了安格爾繪畫中的表現(xiàn)性特點(diǎn)。觀察安格爾的一系列肖像畫可以看出,每一幅都形象生動,人物特征鮮明,其中,眼睛的刻畫尤其傳神細(xì)致,與畫面中流暢利落的線所構(gòu)成的形體形成了鮮明對比,突出了人物的內(nèi)在精神情感。在其《莫瓦鐵雪夫人像》中,畫家有意將人物手臂、肩膀等用一種近乎圓潤的線條描繪,主觀上弱化了骨骼結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),使畫面整體看起來較為和諧,以此來表現(xiàn)女性的唯美典雅。
再現(xiàn)性要求畫家技法嫻熟、功力深厚,表現(xiàn)性要求畫家用畫來傳達(dá)感情,安格爾將二者結(jié)合統(tǒng)一起來,更好的服務(wù)其藝術(shù)創(chuàng)作,使得每幅畫都能帶給人心靈上的震撼。
3.注重畫面形式美感
安格爾技法熟練,追求形式主義,注重畫面的形式美感。他筆下的人物形象總是具有橢圓形的面孔、平坦而寬厚的額頭、端正的弧形眉、橢圓形的眼睛、類似于雕塑的直鼻梁、飽滿的嘴唇和寧靜唯美且略帶笑意的表情,畫家以圓潤平滑的曲線表現(xiàn)女性的優(yōu)雅,以鋒利的直線表現(xiàn)男性的剛勁,以此來闡釋畫家心中的美。在其《大宮女》中,畫家對客觀對象進(jìn)行較大的改動,將自然物體抽象概括,拋棄了自然人體結(jié)構(gòu)的法則,主觀處理成具有視覺意義的形狀和符號,整個(gè)畫面更傾向于平面構(gòu)成,更具形式美感。
4.崇尚古典美、人與自然的和諧
安格爾一生向往古典美,這種美正是古希臘人所提倡的“和諧之美”,它產(chǎn)生于現(xiàn)實(shí)卻遠(yuǎn)高于現(xiàn)實(shí),遠(yuǎn)高于藝術(shù),畫家所能做到的就是不斷的接近這種美的境界。以安格爾的女神造像《泉》為例,背景是堅(jiān)實(shí)的山崖,與自然相和諧,又有合于風(fēng)水的意味,背靠玄武,向著寬廣的朱雀明堂。水罐使得女神的姿態(tài)顯得平衡且優(yōu)美,客觀的來分析,正常人在背著水罐保持這個(gè)形態(tài)時(shí)是不能維持平衡的,為此,安格爾有意把右臂加長,從而在視覺上達(dá)到一種舒服的狀態(tài)。畫面恬靜而純潔,人體整體呈現(xiàn)S形,其中亦暗含小的S形,與泉水的流水線形相呼應(yīng),女神頭部與綠葉親呢融合,蘋果般的臉上泛著微弱的紅暈,深陷的眼睛,清晰的眉額,高聳的鼻子,微張的小嘴,顯示出無比的放松與閑適,并沒有因持著沉重的水罐而感覺緊張,美麗潔白的身體在陽光的照射下顯得尤其明亮濕潤,這正是山泉環(huán)境所致,畫家在表現(xiàn)這種關(guān)系時(shí)準(zhǔn)確而微妙,使得人與自然格外的和諧。
阿恩海姆對《泉》作出了這樣的評價(jià),他說:“在身體的這種曲線運(yùn)行中展示出一種類似水波的曲線,這曲線使得那從水管里流出來的直線形的水柱相形見絀。通過這些形式,使這個(gè)恬靜的姑娘顯得比那股流水更加具有活力,也就是說,使?jié)撛谏Ρ葘?shí)際的利益顯得更加強(qiáng)大”?!度纷鳛榘哺駹柕膸p峰之作,1820年便開始醞釀,在其76歲高齡時(shí)才得以完成,完美展現(xiàn)了畫家心中的 “永恒之美”,不愧是經(jīng)典。
四、評價(jià)及影響
泰奧菲爾評價(jià)安格爾時(shí)說到:“安格爾先生最偉大的貢獻(xiàn)在于他把從古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期的火矩抓在手里,并且不讓它熄火,雖然有許多嘴想吹熄這個(gè)火。應(yīng)當(dāng)說,他確實(shí)用心良苦?!?/p>
安格爾的藝術(shù)思想,對19世紀(jì)的法國美術(shù)乃至世界具有重要意義,影響著印象派的德加、雷諾阿,現(xiàn)代派的馬蒂斯、畢加索等美術(shù)大師,對后世影響極其深遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn):
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