柴可夫斯基的《天鵝湖》分析

【摘要】：《天鵝湖》是柴可夫斯基根據(jù)通話故事改編的舞臺(tái)劇，其中用到的一些音樂就像是一首非常浪漫的抒情詩篇，每一場音樂的選取都極大程度的展示了與場景相應(yīng)的畫面，包括對(duì)戲劇的推動(dòng)以及人物性格的內(nèi)心描述，具有強(qiáng)烈的交響樂感，甚至充滿了戲劇力量，柴可夫斯基將交響樂與舞蹈相結(jié)合進(jìn)行舞蹈劇的演繹，是對(duì)芭蕾舞最大的創(chuàng)新，為芭蕾舞表演做出了重大貢獻(xiàn)，文章對(duì)柴可夫斯基的《天鵝湖》做出了詳細(xì)的分析。

【關(guān)鍵詞】：柴可夫斯基；天鵝湖；分析

柴可夫斯基是俄羅斯偉大的作曲家以及音樂教育家，甚至有“俄羅斯音樂大師”的尊稱，而且其創(chuàng)作的音樂在藝術(shù)方面具有非常高的評(píng)價(jià)，其中包括了非常著名的歌舞劇《天鵝湖》，《天鵝湖》主要以芭蕾舞為準(zhǔn)進(jìn)行演繹，使芭蕾舞的發(fā)展得到了極大的創(chuàng)新，而《天鵝湖》的創(chuàng)作靈感則來源于通話故事，所以在《天鵝湖》的演繹中，會(huì)從中感受到故事中強(qiáng)烈的情感表達(dá)，因此文章針對(duì)《天鵝湖》的音樂創(chuàng)作進(jìn)行了分析。

一、對(duì)使用的創(chuàng)作手法進(jìn)行分析

柴可夫斯基之所以被稱為音樂大師，是因?yàn)樗浅５纳糜诎l(fā)現(xiàn)人物心情、情感的變化，所以其很多的作品都以主題為形象進(jìn)行創(chuàng)作，很多音樂創(chuàng)作都包括其中，其中《天鵝湖》將芭蕾舞推向了新的巔峰，首先就是使用的創(chuàng)作手法是主題貫穿發(fā)展，始終使用一個(gè)主題進(jìn)行講解，使整個(gè)歌舞劇每一幕的表演都融為一體，而且其中包括的每一首曲子都緊密相連，在演繹的過程中扣人心弦的表演和音樂的結(jié)合，充滿了無限的柔情、憂傷以及幻想，深刻的刻畫了任務(wù)的形象[1]。比方說，在《天鵝湖》舞劇的演繹開始部分，柴可夫斯基運(yùn)用的是雙簧管柔和的曲調(diào)將整個(gè)故事的線索引出來，構(gòu)造了一副被邪術(shù)改變的姑娘凄慘的情景，然后在第一幕結(jié)束的時(shí)候，由雙簧管和弦月演繹王子的盛大舞會(huì)的華麗明朗的舞曲急轉(zhuǎn)而下，變成了溫柔傷感的音樂，在這個(gè)過程中使用的音樂有《匈牙利舞》、《西班牙舞》、《四小天鵝舞》等舞曲進(jìn)行結(jié)合演奏，體現(xiàn)出來故事的主題；第二幕中演繹的是天鵝對(duì)王子心理變化的一個(gè)過程，這個(gè)過程中的獨(dú)舞展示了天鵝的悲傷，凸顯孤獨(dú)無助的心理，在演奏的過程中，樂器從第一幕的雙簧管直接在豎琴的伴奏中轉(zhuǎn)到了圓號(hào)上方，接著由木管樂器和弦樂器強(qiáng)烈的齊奏，使整個(gè)舞劇的感染力得到升華，渲染了一種悲傷的氛圍，最后以一群天鵝飛過湖面為結(jié)尾，貫穿了故事的主題；第三幕是情節(jié)的高潮，在矛盾化時(shí)候，樂曲的聲音由f小調(diào)直接轉(zhuǎn)變成為A大調(diào)，旋律也由原先舒緩、柔和轉(zhuǎn)變成急速前進(jìn)的音樂，使整個(gè)的故事情節(jié)變得更加的悲劇，甚至在第三幕結(jié)束部分直接用小號(hào)和短號(hào)演繹出凄厲的感情色彩，將整個(gè)故事變得更加的悲劇，前后都體現(xiàn)出了故事的主題；第四幕其中天鵝主題出現(xiàn)了兩次，第一次是王子的懺悔，第二次是與惡勢力進(jìn)行斗爭，全程都借天鵝的主題贊美了偉大的愛情，因此在第四幕中使用的是浪漫主義色彩的交響樂和鋼琴曲作為背景音樂。舞劇中主題貫穿的創(chuàng)作手法一般很少有人使用，但是柴可夫斯基卻將主題貫穿手法當(dāng)成了《天鵝湖》的靈魂，開創(chuàng)了舞劇的新時(shí)代[2]。

二、對(duì)舞劇的布局與色彩、音樂風(fēng)格進(jìn)行分析

《天鵝湖》是一部歷史悠久的舞劇，而舞劇中場景的布局和色彩同樣也是有著重要的作用，首先在布置之前需要掌握整個(gè)舞劇中人物的感情變化，然后對(duì)整個(gè)場景進(jìn)行布置，才能夠?qū)⒉季趾蜕实那闆r進(jìn)行掌握，進(jìn)而使整個(gè)的作品都充滿了靈魂和魅力。首先，整個(gè)舞劇的貫穿節(jié)奏是b小調(diào)，天鵝主題是整個(gè)舞劇的核心，控制著整個(gè)結(jié)構(gòu)，b小調(diào)的出現(xiàn)奠定了整個(gè)舞劇的情感基調(diào)，但是在整個(gè)舞劇的演繹過程中，音樂的力度、旋律和速度等都在不斷的進(jìn)行變化，就像高潮部分的音樂則是在f小調(diào)、A大調(diào)、B大調(diào)之間進(jìn)行變化，甚至在場景的布局方面，庭院、舞會(huì)、天鵝出現(xiàn)的湖邊、雷雨交加等多種場景的布置，都需要配合著色彩進(jìn)行渲染，就好比風(fēng)雨交加的情況下，舞臺(tái)的色彩應(yīng)該以暗色調(diào)為主，給人以壓抑的情感，使觀眾感覺身臨其境一般，以及戰(zhàn)勝黑暗勢力的時(shí)候，出現(xiàn)的曙光應(yīng)以暖色調(diào)為主，這樣一來，舞臺(tái)的布局和色彩的搭配，都能夠感染觀眾的心理，因此對(duì)于舞劇《天鵝湖》來說，表演中的布局和色彩同樣非常的重要。另外，在整個(gè)舞劇《天鵝湖》中，包含的音樂風(fēng)格也特別的多元化，首先在選取方面涉及了多個(gè)民族的音樂，包括了匈牙利、西班牙、那波里等，其次在演繹的過程中，樂器的選擇也比較多元化，包括了小號(hào)、雙簧管、鋼琴、響板等，最后就是節(jié)奏的變化也是多元化的體現(xiàn)，時(shí)快時(shí)慢的節(jié)奏，對(duì)觀眾的心情有著很強(qiáng)烈的影響[3]。

三、結(jié)束語

綜上所述，《天鵝湖》的出現(xiàn)將舞劇的發(fā)展推向了新的高潮，以往音樂作為陪襯地位在舞劇中播放，但是柴可夫斯基卻將其與舞劇融為一體，甚至音樂成為了推動(dòng)劇情發(fā)展、內(nèi)容情節(jié)緊密相連的主要手段，因此《天鵝湖》在芭蕾舞劇中占據(jù)著非常重要的地位。

參考文獻(xiàn)：

[1]李月穎. 柴可夫斯基舞劇《天鵝湖》音樂和聲技法研究[D].山東師范大學(xué)，2012.

[2]果蕾. 探析芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂特點(diǎn)[J]. 吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2012，06：79-80.

[3]石秀萍. 作品賞析——芭蕾舞劇《天鵝湖組曲》[J]. 戲劇之家，2016，14：62.