【摘要】:一幅好畫,不僅要有新穎的素材、高超的筆墨、協(xié)調(diào)的色墨,還要有一個較好的布局。構(gòu)圖在“六法”中是“經(jīng)營位置”,也叫布局,現(xiàn)代叫構(gòu)成。潘天壽畫作的格調(diào)與其性格有關(guān),他喜歡清幽肅穆,所以他追求著對靜的表達(dá),在靜中彰顯力量感,蘊(yùn)藏著強(qiáng)大的生命力。潘天壽畫風(fēng)奇險、沉雄、霸悍,他的構(gòu)圖思想在今天的畫壇上依舊占據(jù)高位。本文以潘天壽花鳥畫作品做研究課題,重點(diǎn)分析其作品構(gòu)圖中的藝術(shù)特色。
【關(guān)鍵詞】:潘天壽;花鳥畫;構(gòu)圖;藝術(shù)特色
一、出奇制勝
“因為他力求創(chuàng)新,因為他絕不肯落常套,因為他構(gòu)圖往往求險,他平常口頭語便說先造險,再破險”12,布局求奇,化險阻為平易,有驚無險的創(chuàng)造奇的險境,讓人感覺新鮮、緊張,表達(dá)了潘天壽在布局上的新奇之美。潘天壽吸收了八大繪畫中“奇”的習(xí)慣來切割畫面,同時潘天壽以“造險”與“破險”的特點(diǎn)來布局,所以他的構(gòu)圖有了“奇”與“險”的特征,這里所說的“造險”多選近景與出奇制勝的視覺角度,所選景物對比明顯,打破傳統(tǒng)繪畫的穩(wěn)建布局?!捌齐U”就是再利用其它的元素讓“險”的畫面均衡下來。潘天壽的作品中,又大又方的“潘公石”占住畫面中大部分畫面或整個畫面,正是用這樣別人無從下手的的險境來造險,才使潘天壽的畫作有了雄渾、蒼古、氣勢強(qiáng)的意境。潘天壽的“奇”還在于畫面畫的很滿但給人空靈的感覺。所有物像應(yīng)該在畫面的中心。但潘天壽偏偏不畫,把畫心留白。
二、以“點(diǎn)”補(bǔ)勢
在墨點(diǎn)的使用中,有北宋米芾用水墨點(diǎn)的方式描繪江南煙雨朦朧的“米點(diǎn)”,清朝石濤用三三聚五的墨點(diǎn)破線的“石濤點(diǎn)”,他們都是典型的用墨點(diǎn)的專家。在近代,身為中國國畫四大家之一的潘天壽,對墨點(diǎn)也頗有研究,潘天壽用的墨點(diǎn)被稱之為“潘公點(diǎn)”。“潘公點(diǎn)”有用毛筆所點(diǎn)的點(diǎn),以及用手指點(diǎn)的點(diǎn)兩種形式。墨點(diǎn)本身沒有意義,要和畫面中其它事物聯(lián)系在一起才能發(fā)揮其作用,潘公點(diǎn)是對傳統(tǒng)繪畫中的點(diǎn)進(jìn)行研究和繼承的基礎(chǔ)上又對其進(jìn)行了新的創(chuàng)造,從而具有了自己鮮明的特征。潘天壽把傳統(tǒng)繪畫中的墨點(diǎn)在自己的畫面中加大,點(diǎn)苔點(diǎn)或隨意地點(diǎn)在石頭上,在畫面中起著平衡感。通過不問斷的點(diǎn)形成視覺線型的點(diǎn),連續(xù)的點(diǎn)組合成線的點(diǎn)是大小不一、墨色變化、筆法也不同的,每個點(diǎn)都如高山墜石、蒼勁老辣。潘天壽指畫的點(diǎn)與用筆的點(diǎn)有所不同,指頭畫的點(diǎn)潤如玉、沉厚、蒼勁、同樣的力透紙背,指畫中用來表現(xiàn)輪廓線的點(diǎn),豐富了線的表達(dá),也使線條顯得更有力度感。
三、虛實(shí)“顛倒\"
潘天壽在對前人布局中的虛實(shí)進(jìn)行不斷的研究和學(xué)習(xí),經(jīng)過自己的創(chuàng)新實(shí)踐,在虛實(shí)方面的處理上形成了自己特有的特點(diǎn)。在傳統(tǒng)繪畫布局中,虛、實(shí)是非常重要的。潘天壽對虛實(shí)對比的處理也很謹(jǐn)慎。潘天壽并不只是在技法、布局上進(jìn)行淺顯的研究,而是深入探討,追求更高層次的趣味、意境的表達(dá)。在潘天壽作品中,可以感受到他對虛實(shí)的處理。比如說石塊,在傳統(tǒng)山水畫中大都是依山勢勾寫石塊,山石之間空白,可能是云霧又或者是流水,虛無飄渺的空白位置的不同,使其所代表的意境也不同,空白上有只魚蟹,此空白則表示有水。或許有只蝴蝶,則表示天空,都是虛實(shí)相生的畫例。方形給人感覺呆板,小了沒氣勢可言,大了堵塞畫面,在中國傳統(tǒng)繪畫中強(qiáng)調(diào)“空靈”,把方形就這么放進(jìn)畫面與之不符,但是,潘天壽筆下的石塊,不是長方形就是正方形。潘天壽的雁蕩山花系列,雁蕩山石是紫黑的,要是沒有主觀的加工而一味照搬現(xiàn)實(shí),那畫面中大塊的黑色石塊,就會堵塞畫面,使其顯得呆板平實(shí),這與用筆的力度感、線條的獨(dú)立性對應(yīng)不上。潘天壽經(jīng)過大膽的嘗試,終于找到了畫石塊的方法,那就是獨(dú)特的“虛實(shí)顛倒”。對一個石塊來說,因為它是立體的,所以中間是實(shí)的,輪廓是虛的。潘天壽把雁蕩山之石,拋棄雁石紫黑之色僅用線條勾寫其輪廓,把原來呆板堵塞平實(shí)的畫面變得與中國傳統(tǒng)繪畫中的“空靈”相通,這也突出了筆墨和線條的表現(xiàn)力。
四、霸悍四方
潘天壽畫面的“四方”其一的含義就是畫面的四個邊、角。他對四方非常重視,他曾說過“畫事之布置,須注意四邊,更須注意四角。山水有山水之邊角,花鳥有花鳥之邊角,人物有人物之邊角”。潘天壽作畫,喜用三角形,對四角的處理,大部分是“三角形”處理方法就是不與畫的邊產(chǎn)生平行的斜線來分割畫面,產(chǎn)生相異的三角形,構(gòu)成動靜結(jié)合協(xié)調(diào)的畫面。他曾講過: “最好是三角形,有角而且靈動.......角與角距離有遠(yuǎn)近,雖然同樣是三點(diǎn),則情味更有變化”潘天壽以方取勢,專心于骨法用筆和線的表達(dá),這都增加了畫面的氣勢,使畫面更加雄闊、強(qiáng)悍。《淺絳山水》是49歲(1945)時所作,體積大的方形石塊己見端倪。52歲(1948)時,大方石開始用作近景,.以巖石為主的布局形成。50年代去雁蕩山寫生,石的造型變得更方滿,畫面更大,這是受雁蕩山石啟發(fā)。畫作《貓石圖》畫面十分簡潔,筆墨無多余,花貓是小方形,石塊是大方形,右上方的題款是長方形此畫基本上都是由方形組成。方形及其石塊周圍空白的大小,形上雖然略有不同,但基本上都是方形,使畫面對比統(tǒng)一又有節(jié)奏感。
五、題跋藝術(shù)
清末因金石學(xué)的興起,碑學(xué)書派崛起,清人尚樸的思想無不影響著年少的潘天壽。漢碑高古,上接篆書,下開南北朝碑書,是書學(xué)的關(guān)鍵,自清代開始,雄強(qiáng)書風(fēng)一直是書壇的主流,潘天壽認(rèn)識到這~點(diǎn),因此,他研究和學(xué)習(xí)較多的魏碑《二爨》和漢碑《石門頌》,創(chuàng)造性的把書法中的“巧”和“拙”相結(jié)合,形成了奇樸的書風(fēng)。潘天壽書法,不拘一格,講究骨法用筆,“強(qiáng)其骨”的印章,中鋒用筆,力透紙背,逆勢求奇。因早期師從吳昌碩,書法金石味,但比其更硬、更險峻。結(jié)體巧妙融入碑中,善于造險、搶險,字體造型生動、氣魄。章法抓整體大勢,清晰巧妙,變化多姿,充分與繪畫結(jié)合,給人以畫入書的感覺。潘天壽是真正的承繼、革新者,同時也把題跋的運(yùn)用發(fā)揮到恰如其分。題款在畫面上有很多作用,可以豐富畫面,增強(qiáng)主觀情感的表達(dá),還可以增加畫作的動態(tài)感。題跋的運(yùn)用和構(gòu)圖有很大的聯(lián)系,傳統(tǒng)繪畫的題跋,有書法的實(shí)用和藝術(shù)欣賞價值外,還在傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖中具有很重要的作用。潘天壽從對題跋藝術(shù)的萌芽到發(fā)現(xiàn)規(guī)律,總結(jié)古人的種種經(jīng)驗,使題跋藝術(shù)有了一個新的高度、新的領(lǐng)域,同時也使題跋藝術(shù)和傳統(tǒng)繪畫之間的關(guān)聯(lián)越發(fā)密切。潘天壽花鳥畫作品的題款中,題款字體的大小、篇幅的長短、形式的橫豎、位置等各式各樣,可以說是變化無窮。在當(dāng)時西方寫實(shí)繪畫盛行的時代下,傳統(tǒng)寫意花鳥畫和山水畫因其被認(rèn)為不能描繪現(xiàn)實(shí)而大受排擠,藝術(shù)家被迫轉(zhuǎn)變方向描繪現(xiàn)實(shí),但潘天壽堅持從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng),發(fā)展和創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù),以文人的思維方式做著各方面的改變和創(chuàng)新,當(dāng)然,也包括題款藝術(shù)在內(nèi)。
參考文獻(xiàn):
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[3]《潘天壽花烏畫藝術(shù)研究》[D],謝青,中央美院2008屆博士論文,P131.