安格爾《泉》賞析

【摘要】：奧古斯特-多米尼克·安格爾是法國新古典主義的代表人物，是舉世聞名的繪畫大師、美學(xué)理論家和教育家。他勤于創(chuàng)作，孜孜以求的在藝術(shù)道路上追求實踐著自己的理想，在當(dāng)時以及后世都產(chǎn)生了深遠影響。它的代表作《泉》更是影響深遠，本篇論文就作品《泉》作以簡要的賞析。

【關(guān)鍵詞】：古典主義；理想美；自然

十九世紀(jì)，法國作為資產(chǎn)階級民主革命的搖籃，在意識形態(tài)上的各種表現(xiàn)，顯得十分活躍。藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮此起彼伏，和政治風(fēng)云變幻相輔相成，構(gòu)成了上世紀(jì)歐洲最亮麗的風(fēng)景線，也深深地影響了世界。法國古典主義美術(shù)由達維特和他的弟子安格爾一起，推向了最后的高峰。

一.作者及創(chuàng)作背景介紹

1780年，奧古斯特-多米尼克·安格爾生于法國南部的蒙托榜，父親是裝飾雕刻師和畫家，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。安格爾少年時看到老師拉斐爾的摹本，激動得熱淚盈眶，從此他終身崇拜他。1797年進入新古典主義大師達維特的畫室，成績突出。1806年-1820年安格爾在羅馬學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。

作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。如果說達維特的古典主義是革命的古典主義，安格爾的古典主義就是唯美的古典主義。和他的老師不同，安格爾不過問政治，一心閉門造車，保守、執(zhí)拗，常常招來別人的攻擊。以“為藝術(shù)而藝術(shù)的”姿態(tài)堅持保守的學(xué)院派古典主義，反對以德拉克羅瓦為首的的浪漫主義藝術(shù)他從古，典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”（文社里語，見《西歐近代畫家》一書）。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

二.作品介紹

1856年象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達到光輝的頂峰。

安格爾的題材并不多，甚至反反復(fù)復(fù)畫同一題材、使用同一造型等。一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛韫αΤ浞职l(fā)揮了線條的表現(xiàn)作用，把人物的形體動態(tài)刻畫得極其準(zhǔn)確、簡潔而概括。安格爾反復(fù)探索完美的藝術(shù)形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，迷醉于希臘雕刻。在他的美學(xué)主張中強調(diào)以永恒美和自然為基礎(chǔ)，他心目中的自然是理性的、理想的、非現(xiàn)實的、無內(nèi)容的純形式美。他創(chuàng)造的理想美典范就是在中國流傳最廣的完美少女人體之境界——《泉》。

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準(zhǔn)確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。”終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。

《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則復(fù)雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴(yán)格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉特西克列斯發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的S形曲線美。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。

三、作品歷程

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個學(xué)生協(xié)助完成的。 安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進行復(fù)制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

古典主義畫家從不表現(xiàn)人物的個性，這幅畫充分體現(xiàn)了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女“無邪”的神態(tài)。也有人認(rèn)為水罐的形狀含有性意識，身體的動勢表現(xiàn)出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內(nèi)在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。1857年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，1878年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

四、作品思想

安格爾的藝術(shù)觀決定了他的藝術(shù)的真實性。他曾說過：“世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然?！彼乃囆g(shù)就是在“永恒的美”和自然之間尋找和諧的結(jié)合點，但是這種結(jié)合是奇妙的。作為一個古典藝術(shù)的崇拜者和實踐者，安格爾不僅極為重視素描的重要作用，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求，這種追求在《泉》一畫中充分體現(xiàn)出來。雖然此畫在題材上來源于古希臘維納斯從海水中誕生的神話傳說，但安格爾已把它變成一個標(biāo)準(zhǔn)化了的當(dāng)代少女的形象了。其動態(tài)是按照嚴(yán)格的古典雕刻原則設(shè)計的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛韬推矫婊奶幚砗嫱谐鋈梭w，使之具有了恬靜、抒情和純潔的永恒的美感。因此，有位評論家觀后說：“這位少女是畫家晚年的藝術(shù)產(chǎn)物，她的美姿已超出了所有的女性，集中了她們所有的美于一身，形象更富生氣也更理想化了?！钡拇_像畫中如此完美的女子在現(xiàn)實生活中是沒有的。然而，對永恒美的追求常使他不顧畫面生動的真實性而致力于結(jié)構(gòu)、形式和線條的完美性，這就總使他的作品給人以生硬和不真實的感覺。

五、結(jié)語

《泉》是安格爾象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品。實現(xiàn)了安格爾對人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。西方一位評論家說：“這位少女是畫家衰老的產(chǎn)兒，她的美姿卻超過了所有女子，她集中了她們各自的美于一身，形象富有生氣和更理想化了?！钡拇_像畫中如此完美的女子在現(xiàn)實生活中是沒有的?！度罚星f嚴(yán)肅穆之美有又有清新恬靜之氣，不愧為安格爾女子裸體畫中的極品。

參考文獻：

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