對(duì)戲劇表演中自我與角色關(guān)系的探究

【摘要】：演員的自我與角色之間總是存在一定的差異性，這種差異性由于時(shí)代的不同、所處群體價(jià)值觀的不同以及演員與角色的個(gè)人先天差異等因素所造成，就如何塑造角色的問題，可以分為演技派、體驗(yàn)派或兩者的融合，本文在梳理兩者關(guān)系的基礎(chǔ)上，提出演員如何在自我與角色之間相互轉(zhuǎn)化，達(dá)到完美統(tǒng)一的建議和構(gòu)想。

【關(guān)鍵詞】：戲劇表演；自我；角色關(guān)系

在戲劇表演中，表演者對(duì)于戲劇劇本中角色的推敲是極其重要的，要根據(jù)當(dāng)時(shí)周圍的環(huán)境和角色的個(gè)性特征進(jìn)行深入理解，然后才能通過舞臺(tái)效果進(jìn)行戲劇創(chuàng)作。戲劇演員的表演藝術(shù)核心就是角色形象，這是通過舞臺(tái)效果直接反映給觀眾的之中直接印象。對(duì)于塑造人物形象來說是第一感覺。在一步優(yōu)秀的戲劇表演中，每個(gè)人塑造自我角色的同時(shí)又是在為他人塑造角色形象，通過這一系列的配合就更能使表演者把自我與角色更好的結(jié)合起來，并能夠和觀眾產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演效果。文章則重點(diǎn)介紹如何在戲劇表演中聯(lián)系自我與角色的關(guān)系。

一、演員對(duì)自我的認(rèn)知

演員想要成功地塑造角色，就應(yīng)該認(rèn)知自身的創(chuàng)作條件，包括自己的外部特征（相貌、形體特征、聲音、語言等）以及各種外部技能（唱歌、跳舞、樂器演奏、畫畫、格斗等），并掌握自己內(nèi)心世界的情感、喜好、理解力、想象力、感受力，當(dāng)然也包括自己對(duì)生活的積累和各方面的修養(yǎng)等。我們的演員有的從小開始學(xué)舞蹈，形體動(dòng)作就比較好，在形體方面占優(yōu)勢(shì)；有的學(xué)習(xí)過聲樂，在臺(tái)詞聲音塑造上就占優(yōu)勢(shì)；有的天生可塑能力比較強(qiáng)，學(xué)什么像什么；有的生活閱歷多，知識(shí)面廣，理解力強(qiáng)。因此，每個(gè)人的可塑性是不一樣的。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基常對(duì)演員發(fā)牢騷：“因?yàn)槟銈兊谋硌菁夹g(shù)太糟，在著手排戲之前，我必須花費(fèi)許多時(shí)間來提高你們的技術(shù)。我不能在一架聲音不正的鋼琴上演奏，我們必須先正音，因而就要耗費(fèi)時(shí)間……”如果演員能認(rèn)識(shí)好自我的短處，在去排練之前自己先提前做好準(zhǔn)備提高自身的技術(shù)，是不是就可以不耗費(fèi)排練中的時(shí)間了。日本著名學(xué)者盛田昭夫說過這樣一句話，如果你一點(diǎn)也不了解一條河的深淺，你最好打消要趟過它的念頭。因此，演員對(duì)自我的認(rèn)識(shí)越深刻越清晰，就越利于對(duì)角色的甥造。也就是說只有充分認(rèn)識(shí)到自身的優(yōu)缺點(diǎn)，才能更好地從自我向角色去融合，這也是演員（自我）進(jìn)入人物形象（角色）的前提。

二、深入發(fā)現(xiàn)劇本，從自身角度出發(fā)對(duì)角色人物進(jìn)行詳細(xì)認(rèn)識(shí)

演員對(duì)劇本中角色的研究就是對(duì)劇本進(jìn)行的二次創(chuàng)作開發(fā)。劇本通過編輯的創(chuàng)作后，拿到演員手里，演員應(yīng)對(duì)劇本中自己要表演的人物角色再進(jìn)行二次細(xì)致開發(fā)，在劇本環(huán)境和時(shí)間、 事件的影響下，分析角色人物復(fù)雜的心理變化，從人物性格入手對(duì)人物的行為處事進(jìn)行細(xì)致模仿，并從當(dāng)時(shí)人物的外部環(huán)境事件深入了解到人物的內(nèi)心世界，抓住角色的心理生活主體，通過劇本中的要求來讓自己刻意的去模仿角色，從最初的模仿到最后的完全融入角色的感情中，漸漸的就能夠從各個(gè)方面將角色表現(xiàn)的淋漓盡致。具體可從以下兩方面入手：

1抓住角色的時(shí)代背景

真實(shí)的塑造藝術(shù)人物性格，在劇本人物生活時(shí)代背景下對(duì)其生活習(xí)慣進(jìn)行分析，在特定的時(shí)代背景和特定情景下對(duì)于人物的時(shí)代產(chǎn)物進(jìn)行具體分析，分析的越豐富越準(zhǔn)確那么角色與自我之間的轉(zhuǎn)換就越融合。

2分析角色性格特點(diǎn)

對(duì)于劇本中角色的言行舉止和環(huán)境重讀去確定舞臺(tái)中表演者的表現(xiàn)力。在具體的事件上這些鮮明的特點(diǎn)更容易表現(xiàn)出來。環(huán)境沖突越嚴(yán)峻、 破壞力越大在這樣的前提下人物性格主體才能夠表現(xiàn)的越厚重越堅(jiān)強(qiáng)。

三、自我與角色的統(tǒng)一性

表演創(chuàng)作不同于其他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特征在于“三位一體”。演員以自身為創(chuàng)作的手段和工具；演員創(chuàng)作的材料就是演員自身，包括自己的臉、五官、肢體、語言、思想、情感等；同時(shí)，演員還是自己的創(chuàng)作成果——角色。由此可見，演員的特殊性決定了演員既是為表現(xiàn)人物形象（角色）而存在的，又是作為創(chuàng)作者形象（自我）的主人而存在的。表演藝術(shù)的特點(diǎn)就是創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具和材料以及創(chuàng)作的成果（角色）全部統(tǒng)一在演員自身。演員的角色中有演員本人，而演員表演中亦有角色，優(yōu)秀的表演者要學(xué)會(huì)在角色中探索自我，在自我中體現(xiàn)角色，使兩者相互滲透、相互融合、相互統(tǒng)一。

四、自我與角色的雙重性

在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，演員一方面表現(xiàn)為人物的形象（角色），另一方面又作為形象的主人（自我），兩者必須融合成為統(tǒng)一體。這就決定了藝術(shù)創(chuàng)作中演員必須掌握好雙重身份不斷地轉(zhuǎn)換，它是演員表演時(shí)所具有的一種獨(dú)特的心理狀態(tài)。演員要化身角色，進(jìn)入角色的規(guī)定情景，過著角色的精神生活；同時(shí)演員作為自我，又要時(shí)刻監(jiān)督自己的表演，駕馭角色表演的全部過程。這就讓演員在創(chuàng)作角色時(shí)，形成了自我與角色的雙重性。

五、升華表演藝術(shù)，完成自我與角色的統(tǒng)一

表演創(chuàng)作不同于其他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特征在于“三位一體” 。演員以自身為創(chuàng)作的手段和工具； 演員創(chuàng)作的材料就是演員自身，包括自己的臉、 五官、 肢體、 語言、 思想、 情感等； 同時(shí)，演員還是自己的創(chuàng)作成果———角色。由此可見，演員的特殊性決定了演員既是為表現(xiàn)人物形象（角色） 而存在的，又是作為創(chuàng)作者形象（自我） 的主人而存在的。表演藝術(shù)的特點(diǎn)就是創(chuàng)作者、 創(chuàng)作工具和材料以及創(chuàng)作的成果（角色） 全部統(tǒng)一在演員自身。演員的角色中有演員本人，而演員表演中亦有角色，優(yōu)秀的表演者要學(xué)會(huì)在角色中探索自我，在自我中體現(xiàn)角色，使兩者相互滲透、 相互融合、 相互統(tǒng)一。

六、結(jié)束語

綜上所述，戲劇藝術(shù)表演是自我與劇本中角色的真實(shí)交流，這就好比兩個(gè)真實(shí)的自我之間的交流，通過劇本這一條紐帶將兩個(gè)性格不同的人聯(lián)系成為一個(gè)性格、 言行舉止、 行動(dòng)表現(xiàn)完全相同的人。這些在藝術(shù)舞臺(tái)上的表演會(huì)占有充分重要的位置。而作為戲劇表演者，在舞臺(tái)上的最終目標(biāo)則是運(yùn)用自身的全部去表現(xiàn)、 塑造好一個(gè)劇本中的角色。使這個(gè)角色通過表演者的扮演變得栩栩如生、 活靈活現(xiàn)，就像歷史再現(xiàn)一樣，將觀眾完全帶到當(dāng)時(shí)的環(huán)境情景中，完全投入的去欣賞表演。因此，作為每個(gè)戲劇表演演員，應(yīng)重視自我與角色關(guān)系的塑造，能夠從容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。

參考文獻(xiàn)：

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