現(xiàn)實下的黑色幽默

【摘要】：《讓子彈飛》在2010年時上映，成為當(dāng)年最早的賀歲片。該片一上映就超越了《唐山大地震》的票房，它成功打破了之前姜文所創(chuàng)作的作品模式，用強烈的節(jié)奏和故事情節(jié)帶給了觀眾快感的體驗。而在《讓子彈飛》中最令人難忘的就是該片的黑色幽默，而通過不少的藝術(shù)手法來去表達(dá)一種，看似荒誕而又在情理之中的幽默。

【關(guān)鍵詞】：黑色幽默；藝術(shù)形象；隱喻

一、違背現(xiàn)實下的荒誕

在影片的一開始片出現(xiàn)了用馬拉著火車跑，隨后在進(jìn)入鵝城之后，前來迎接的轎子里面只有一頂帽子，以及到了和黃四郎斗爭的高潮部分，滿地的雪花銀，窮人不敢撿，贏得勝利之后子彈打在鐵門上留下了一個漂亮的問號而不是驚嘆號，在這場革命中充滿了疑問。最重要的是在轟轟烈烈的革命斗爭中，影片的片尾依然還是馬拉著火車的鏡頭，仿佛在這場斗爭中并沒有改變什么，周而復(fù)始。用這種違背現(xiàn)實下的荒誕既迎合了觀眾的審美口味，也回避了大眾對于影片深度文化的苛求。在這種荒誕式的黑色幽默效果，更是展現(xiàn)了后現(xiàn)代主義解構(gòu)主特征。解構(gòu)主義的表現(xiàn)為：不確定性，無規(guī)則性，荒誕性。在影片中的情節(jié)的不確定性，例如馬邦德突然出現(xiàn)了一個八歲的孩子，并且八歲的孩子居然張的比成人還高。這種不確定性和違背現(xiàn)實下的沖擊，對現(xiàn)實主義正統(tǒng)原則和標(biāo)準(zhǔn)的批判。解構(gòu)善與惡，真與假，美與丑，沒有絕對的對與錯。這就是導(dǎo)演帶給觀眾的后現(xiàn)代啟發(fā)意義，他成功的解構(gòu)了傳統(tǒng)以來正義與惡霸的的英雄主義，其中有規(guī)則也有非規(guī)則性。

二、敘事結(jié)構(gòu)

《讓子彈飛》講述了土匪與惡霸的斗爭故事，但是簡單故事該如何敘述清楚，是導(dǎo)演的過人之處。本片從一開始土匪為了公正正義與惡霸的野蠻，貪婪進(jìn)行斗爭，最后惡霸被消滅掉的故事，故事從開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束。采用了“因果式線性敘事結(jié)構(gòu)模式”。影片一開始用《送別》歌聲把觀眾帶入，馬邦德和他夫人在火車上吃著火鍋唱著歌，歡快的情節(jié)帶給觀眾放松喜悅平靜的感覺，而此時在另外一處望遠(yuǎn)鏡看著一切，危險的緊張感在火車周圍靜靜的潛伏著，而此時在影片的開始有了小高潮，就是土匪搶劫，并且有了當(dāng)官的意念，故事水到渠成，在節(jié)奏、情節(jié)相互配合，把土匪帶到了鵝城，也是整個故事的開端。

而此時又有了新的開始，那就是鵝城的霸主出場，站在不遠(yuǎn)處在碉樓用望遠(yuǎn)鏡遠(yuǎn)距離的觀看，張麻子的一舉一動皆收眼底，塑造了緊張的氣氛。由于片子中小六子的死去，導(dǎo)致了黃四郎設(shè)下的“鴻門宴”，這種因果式小鏈條的結(jié)構(gòu)，把情節(jié)一步一步推進(jìn)下去。一場晚宴，其中還設(shè)置殺人的暴力情節(jié)，讓三個人的關(guān)系更加撲朔迷離，而張麻子和黃四郎的矛盾斗爭更進(jìn)一步加深。

最后，碉樓被炸，黃四郎之死，但是鵝城還是原來的樣子，一切似乎又回到了起點，這是一種封閉式的結(jié)構(gòu)模式。“姜文利用因果式線性敘事創(chuàng)造了“現(xiàn)實幻想”，讓觀眾體會到了黃四郎的奸詐，張麻子的英勇，以及他們智斗、武斗，一波三折的艱難，矛盾沖突越來越復(fù)雜，推出了事件的轉(zhuǎn)折點，也反映了導(dǎo)致一系列爭斗的總根源——張麻子對于公平的追逐?！钡窃谡坑捌€隱藏著另外一個線索，那就是張麻子為了追求自己的革命理想，為百姓伸張正義，在各種激烈的沖突張麻子還是有著自己的革命理想和信念。

三、黑色幽默的表現(xiàn)手法

《讓子彈飛》中大量充斥著黑色幽默的情緒，而通過臺詞，節(jié)奏，語言，音樂，剪輯都把黑色幽默帶給觀眾。

首先是臺詞，在本片中臺詞是一大魅力，例如在片子中：“師爺說問你是睡我還是殺我。張麻子回答先睡后殺，師爺緊接著回到你還是先殺了我吧，張麻子回復(fù)道我是和你睡，而不是要睡你”在這段對話中“睡”的含義讓觀眾忍俊不禁，加入了現(xiàn)代的含義。在臺詞中，還有就是粗語的運用，土匪的本身的自身特點，加上粗言的行為，給人感覺并不別扭，相反有了幽默的效果。還有就是對名言的改編，“有道是，江湖本無路，有了腿便有了路”讓人在臺詞上有了熟悉感，增加觀眾的認(rèn)同感。在每一次的雙關(guān)談話中又有著新的線索來為接下來的情節(jié)做準(zhǔn)備，在語言中透露著智慧，全篇的荒誕式效果和黑色幽默成為本片的一大亮點。

其次是節(jié)奏的把握，在片子中快節(jié)奏的剪輯讓觀眾的情緒達(dá)到高潮，例如在真假麻匪混戰(zhàn)的時候，屏幕中快速來回切換，讓觀眾有一種霧里看花但又緊張的情緒，片子中并沒有呈現(xiàn)兩邊如何激烈的對戰(zhàn)，雙方人員的奮戰(zhàn)鏡頭也沒有出現(xiàn)，只是一個黑場，各種子彈穿梭在雙方之間，這種快節(jié)奏的的省略掉中間的細(xì)節(jié)部分，是符合阿恩海姆的視覺理論，觀眾在自己的腦海中會自動完成雙方對戰(zhàn)的表現(xiàn)，充分調(diào)動了觀眾的參與性，使得觀眾處于興奮的感覺。

再次是音樂以音響的運用，音樂和音效的運用在本片中也表現(xiàn)出來了一種黑色幽默。音樂對于人物之間的性格和氛圍都起到了很好的烘托作用。影片一開始，觀眾就聽見了從遙遠(yuǎn)的地方傳來“長亭外，古道邊.....”的歌聲，一切似乎是那么的和諧，同時也營造出了一種淡淡的悲哀感，更有了一種山雨欲來風(fēng)滿樓的氛圍，而在土匪進(jìn)行和馬邦德的對峙之中，鬧鐘的音效完成了整個連貫動作，雖然畫面并沒有完整的展現(xiàn)鬧鐘的扭動動作，在黑場之間觀眾通過音效完成了整個連貫動作的想象。值得一提的是，在張麻子、湯師爺、黃四郎模仿了《巴頓將軍》的開片鏡頭，并且運用了《波基上校進(jìn)行曲》，利用了該曲的回旋節(jié)奏增強了三人的動感與活力，三人宣誓要去剿匪的幽默和電影的反映的荒誕表現(xiàn)的相得益彰。

四、暴力美學(xué)的運用

在影片中導(dǎo)演同樣運用了暴力美學(xué)的手法，開篇就用了暴力手法來進(jìn)行了故事的展開，隨著劇情的發(fā)展，暴力更是把雙方的矛盾達(dá)到了白熱化，那就是六子之死。六子的死是慘烈甚至是血腥，刨腹的場面大大的刺激了觀眾的感官，正是因為了暴力之死，使得情節(jié)得以迅速發(fā)展。而張麻子為了兄弟報仇的心，成為順理成章，而也從側(cè)面反應(yīng)出來張麻子他不畏強權(quán)，愛護(hù)兄弟的革命精神。追求自己的個人理想和信念，努力實現(xiàn)自我價值的追求。這種暴力也在鴻門宴中也有體現(xiàn)，在簾子內(nèi)，有三個人的“暴力之死”，這種精心安排下的暴力，把鴻門宴的緊張氣氛和三人互相試探揣摩的心情得以表現(xiàn)。暴力不僅僅造成了感官上的沖擊，更重要的是推動情節(jié)發(fā)展以及塑造人物，刻畫人物形象，都有著較強的表現(xiàn)力。

結(jié)語

《讓子彈飛》中的黑色幽默，構(gòu)成了本片的主題多元化的疑問，毫無疑問，本片的英雄主義形象被張麻子所賦予，他的正直，善良，和兄弟肝膽相照，同時又同情受難者，努力在追求自己的個人價值，實現(xiàn)自己的革命理想。但是黑色幽默的構(gòu)成，使得觀眾對于本片的主題又有了不同的看法，更多的是給了觀眾的回味和想象的空間。《讓子彈飛》把藝術(shù)價值和商業(yè)模式結(jié)合在一起，更是加入了現(xiàn)代化的元素，也使得有了對于現(xiàn)實的含蓄批判。