【摘要】:作者批評通常被認為是那些能夠排除各種束縛和壓力而堅持在影片中表達導(dǎo)演(作者)個人的思想、體驗、藝術(shù)風格的作品。這些作品深深烙上了導(dǎo)演鮮明的個人印記。換句話說,以導(dǎo)演為中心,具有控制一切的力量,因此成為潛在的“作者”。這些電影就是作者批評的最主要對象。由此可見,作者批評就是以這些作品為批評對象的一種批評方法。
【關(guān)鍵詞】:作者批評;批評原則;批評方法
一、作者批評的由來
(一)作者論的誕生
法國導(dǎo)演特呂弗、戈達爾在巴贊領(lǐng)導(dǎo)的法國電影雜志《電影筆記》中撰文,他們認為應(yīng)重新審視在片廠制度下,仍能在作品中融入個人風格的好萊塢導(dǎo)演。1951年《電影手冊》創(chuàng)刊號的主題“導(dǎo)演即作者”。幾個觀點:特呂弗:“電影作者論”的命名者、倡導(dǎo)者與實踐者?!半娪白髡哒摗钡牡谝缓诵囊际菆猿蛛娪皠?chuàng)作過程的絕對導(dǎo)演中心(編導(dǎo)制合一);導(dǎo)演的個性化特征(同一主題的深入開掘和復(fù)沓呈現(xiàn),有鮮明的風格特征,明確辨認的個人特征)。巴贊:電影的價值來自作者,信賴導(dǎo)演比信賴演員可靠的多。特呂克:“攝影機--自來水筆”:他認為電影已經(jīng)進入新的“攝影機——自來水筆”的時代,“就是說電影將慢慢地從視覺的,為圖像而圖像的、直接的故事的、具體的專制統(tǒng)治下擺脫出來,以便成為一種與書面語言同樣靈活、同樣精細的書寫方法?!?/p>
(二)法國新浪潮
新浪潮電影的主要代表人物倡導(dǎo)“導(dǎo)演中心制”和作者電影,反對好萊塢片廠制度。他們認為,導(dǎo)演的個人風格至上,所選擇的題材常常包含濃厚的自傳色彩;勇敢追求在電影語言和電影形式方面的革新,盡量使用自然光和微弱光線,在保證畫面美感的情況下,大量使用長鏡頭、景深鏡頭以及移動攝影;制作費用低,周期短,現(xiàn)場即興導(dǎo)演如:特呂弗《四百下》戈達爾《精疲力盡》
(三)法國左岸派
19世紀50年代末,巴黎塞納河左岸而得名。左岸派電影關(guān)注人的內(nèi)心和精神的發(fā)展過程,關(guān)注帶有普遍意義的全人類性質(zhì)的精神問題。具有非常強烈的文學(xué)性和現(xiàn)代主義哲學(xué)色彩。側(cè)重人和精神的發(fā)展過程,弗洛伊德、薩特的存在主義(恐懼孤獨虛偽)、伯格森的直覺主義(非理性)、布萊希特。劇本、攝影、剪輯、音響、表演都是精雕細刻的,講究一種修飾雕琢的美。如:瓦爾達,阿倫雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》。
(四)薩瑞斯的“作者論”
1960年代美國最主要的“作者論”提倡者電影理論家安德魯·薩瑞斯正式提出應(yīng)該把導(dǎo)演視為一部電影的“作者”,這個觀點所凝聚的理論,便稱為“作者論”。薩瑞斯的理論集中體現(xiàn)在一篇題為《關(guān)于作者論的幾點認識》:有三條:1.導(dǎo)演是否能夠純熟地駕馭電影技術(shù)。如果一個導(dǎo)演對于自己所掌握的媒體特性與功能都不純熟的話,就不能夠躋身于電影作者之列而享有尊榮。(技法)。
2.導(dǎo)演是否在自己所創(chuàng)作的所有作品中注入一貫的特殊的主題內(nèi)涵、電影語言的風格特征,從而烙下明顯的、統(tǒng)一的個人“印記”,這種個人的烙印是不從眾、難以復(fù)制和易于辯認的。(印記說)。3.衡量一個導(dǎo)演是否“作者”的標準是,即使在平庸的劇本和“片廠制度”的束縛下,仍能在作品中感受到導(dǎo)演的激情和生命力。(這第三條標準是薩瑞斯的核心部分,內(nèi)在意義說)。
二、“作者批評”的基本原則與方法
(一)對“作者”資格的認定:獨特、鮮明、一貫的個人風格
判斷一個導(dǎo)演有無“作者”身份的主要依據(jù),是看他的社會觀念,電影觀念、藝術(shù)風格是否獨特、鮮明和一貫,一貫的主題內(nèi)涵、一貫的電影語言風格和敘述風格使影片在內(nèi)部涵義和外部形成兩方面打上了鮮明的“個人”的印記,它是不從眾,難以復(fù)制和易于識別的,是導(dǎo)演個人化的自我表現(xiàn)形式。
如希區(qū)柯克:緊張、焦慮、窺探、恐懼,懸念,驚險曲折;希區(qū)柯克電影并不是到最后才揭示秘密和真相,在一開始就使劇中人物陷入某種困境和心理誤區(qū),以各種方式來暗示故事的前因后果,激發(fā)興趣讓觀眾積極參與到故事中去,片中多運用長鏡頭與跟鏡頭。代表作品:《驚魂記》《蝴蝶夢》《后窗》《西北偏北》《精神病患者》等。
如張藝謀的“農(nóng)村”題材、謝晉的“文革”題材、黃健中的城市“小人物”
吳天明的“西部電影”。
(二)注重考察作者思想藝術(shù)風格形成的原因
一個“作者”所具有的獨特風格固然是極“個人”的,然而這種個人風格的形成原因卻是復(fù)雜的,是社會、歷史、文化、家庭眾多因素“合力”所烙下的。
作者批評應(yīng)把作者全部作品作為一個整體,從以上角度去尋求作者獨特而相對穩(wěn)定的風格的形成和演變歷程,因此,對導(dǎo)演本人所處社會時代、歷史文化環(huán)境、家庭背景、個人經(jīng)歷的深入了解、分析、研究、是考察作者思想藝術(shù)風格形成的必要前提。
如張藝謀:文革、上山下鄉(xiāng)等人生經(jīng)歷,影片有一種鄉(xiāng)土情結(jié)、尋根文化。代表作:《紅高粱》《我的父親母親》《山楂樹之戀》《一個都不能少》等。
如吳貽弓清新、流暢、簡潔的電影語言與散文手法,陳凱歌凝重、雄渾、少變的電影語言與哲理思考,這些都是被用來表現(xiàn)他們各自獨有的思想情思以及對歷史與現(xiàn)實的認識思考。
(三)注重對作者潛意識的研究
一個導(dǎo)演在進行創(chuàng)作時,常常有意識地去表現(xiàn)一些什么,有意識地要讓觀眾接受一些什么;可他也常常會不自覺地無意識地流露一些什么,有些甚至是作者潛意識的表現(xiàn)。進行作者批評,不僅要注意到他有意識表現(xiàn)的東西,更要探究關(guān)注他潛意識流露的東西,一部作品真正的“內(nèi)在意義”可能恰恰是作者受潛意識支配,將內(nèi)在的心理能量在潛移默化中升華、創(chuàng)造而蹴就的。尋找作者的潛意識,為了更好的把握作品的內(nèi)在精神,能夠渴望與作者進行精神上的對話與產(chǎn)生共鳴。
如謝晉影片中所展現(xiàn)的美好女性系列,是否是他內(nèi)心中“戀母”情結(jié)的折射。他對女性傳統(tǒng)美德的一貫謳歌、贊美,恰恰是他對中華傳統(tǒng)的母題文化的實際仰慕的潛意識流露。
三、結(jié)語
總體而言,真正方法論意義上的作者批評在我國的批評實踐中雖有被使用,但發(fā)展還很不夠,原因有:是真正的“作者”尚少;對此批評方法的定義不夠明確、反思還不夠成熟;作者批評在今天的批評語境中,應(yīng)更多考慮該如何和眾多新的現(xiàn)代批評方法結(jié)合起來以期更好的充實和更新自己。
參考文獻:
[1]吳小麗.關(guān)于電影的作者批評[J].上海大學(xué)學(xué)報,2003(01).
[2]張瑩.初識作者批評[J].中國市場,2010(44).