淺談西方音樂美學(xué)史的發(fā)展脈絡(luò)

【摘要】：西方音樂美學(xué)史是一部完整的西方音樂思想史專著，研究其發(fā)展脈絡(luò)，有助于更好地了解西方音樂發(fā)展?fàn)顩r，為我國音樂教育教學(xué)及文化學(xué)術(shù)范式構(gòu)建，提供良好的參考與借鑒。

【關(guān)鍵詞】：西方音樂；美學(xué)史；發(fā)展

西方音樂美學(xué)史闡述了西方音樂從古至今的美學(xué)思想史，涵蓋了西方音樂美學(xué)領(lǐng)域的各個維度。書中引述文獻(xiàn)眾多，所涉內(nèi)容深廣，包含了400余個歷史人物及其論述，具有很高的文獻(xiàn)資料及研究價值，是一座“不可多得的知識寶庫”（中譯本序·方銘?。?。

一、西方音樂美學(xué)史的結(jié)構(gòu)及特點(diǎn)概述

西方音樂美學(xué)史整體可分為五部分，在第一部分中，主要論述了16世紀(jì)以前的音樂美學(xué)思想；第二部分主要論述了16-17世紀(jì)的音樂美學(xué)思想；第三部分主要論述了18世紀(jì)的音樂美學(xué)思想；第四部分主要論述了19世紀(jì)的音樂美學(xué)思想；第五部分主要論述了20世紀(jì)的音樂美學(xué)思想。比較其中、英文版之后，可以看出，本書具有四個非常顯著的特征：一是所涉內(nèi)容非常豐富，文獻(xiàn)資料非常翔實(shí)。根據(jù)不完全統(tǒng)計，書中論及了包括哲學(xué)家、美學(xué)家、音樂家、文學(xué)家等在內(nèi)的400多位學(xué)者，古今文獻(xiàn)數(shù)量超過370部（篇）。二是包容性比較強(qiáng)，突出音樂美學(xué)史上的各種爭論。每一種美學(xué)理論都會滲透著人們的價值觀念，由此形成了美學(xué)理論的各種爭論?！睹缹W(xué)史》十分重視向讀者呈現(xiàn)這些爭論，從多維度對這些爭論進(jìn)行了詳細(xì)的論述。這些爭論有助于拓寬讀者的思路，使讀者在思想碰撞中，深化對問題的理解與思考，沒有終極的答案也會啟迪讀者從新的角度去尋求新的結(jié)論。三是注重梳理各觀點(diǎn)、流派的歷史發(fā)展線索。這種治史的方法，有利于系統(tǒng)地揭示各家美學(xué)觀點(diǎn)的內(nèi)在承繼關(guān)系，幫助讀者厘清西方音樂美學(xué)史的脈絡(luò)，真正深入到西方音樂觀念的精神實(shí)質(zhì)。四是重客觀敘述，輕主觀評價。西方音樂美學(xué)史文風(fēng)樸實(shí)，以客觀的態(tài)度呈現(xiàn)古今思想的原貌，闡釋其間的聯(lián)系及異同，但不輕易評價各學(xué)說。因為每種學(xué)說都可以呈現(xiàn)音樂的某種潛在的可能性，其都有一定的價值。這種開放的治學(xué)態(tài)度，可以引導(dǎo)讀者更充分地汲取古今中外各類思想精華。不過，西方音樂美學(xué)史也有不足之處，即較少論及中世紀(jì)的音樂美學(xué)觀念，裸游厚此薄彼之嫌。

二、西方音樂美學(xué)史的發(fā)展脈絡(luò)析述

畢達(dá)哥拉斯是公元前6世紀(jì)的哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家，其用數(shù)來測量琴弦的長度，從結(jié)果發(fā)現(xiàn)弦長比例越簡單，音律就越和諧，由此提出音的和諧來自于數(shù)的比例的主張。作為天體中的規(guī)律，音樂具有和諧之美的本質(zhì)，可以凈化人的心靈。柏拉圖在他的美學(xué)思想中，也提出音樂的美源于道德和心靈。將畢達(dá)哥拉斯的“凈化”觀發(fā)展為“音樂美育”觀。亞里士多德認(rèn)為音樂具有社會功能和教育作用，其通過作用于情感，來實(shí)現(xiàn)調(diào)節(jié)的作用。古希臘關(guān)于美與藝術(shù)的觀念背后，體現(xiàn)了諸神與理論理性成為思想的規(guī)定性。但是，在古羅馬時期，開始盛行音樂實(shí)用、功利之風(fēng)。中世紀(jì)對音樂美的認(rèn)識是建立在神權(quán)基礎(chǔ)之上的，此時期的教會教父用音樂來宣揚(yáng)教義，同時又禁止人民通過音樂自由表現(xiàn)情感。此時期的音樂實(shí)踐中，宗教神權(quán)與世俗音樂的對立顯而易見。

文藝復(fù)興是一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運(yùn)動，它打破了宗教對藝術(shù)的千年束縛，在藝術(shù)中追求人性的解放和自由的意識。此時期的音樂形式發(fā)生了很大改變，發(fā)揚(yáng)了古希臘人本主義精神，音樂家將音樂審美當(dāng)成激發(fā)情感的藝術(shù)，這為主調(diào)音樂、歌劇藝術(shù)的誕生奠定了良好的基礎(chǔ)。在西方音樂美學(xué)發(fā)展史上，巴洛克時期的音樂美學(xué)思想占有重要的地位。隨著宗教改革運(yùn)動和市民階層的興起，歐洲資本主義獲得蓬勃發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作繁榮，音樂藝術(shù)家們也在藝術(shù)作品中傾注了濃墨重彩的情感，音樂節(jié)奏連續(xù)、反復(fù)、強(qiáng)烈，常用顫音及其他加花裝飾技巧美化旋律，這也是此時期的典型風(fēng)格。音樂結(jié)構(gòu)上，常運(yùn)用復(fù)調(diào)音樂、對位手法，這在巴赫的作品中體現(xiàn)得比較充分。在文藝復(fù)興音樂美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上，巴洛克時期的音樂美學(xué)繼續(xù)發(fā)展，但作品中還仍表現(xiàn)出文藝復(fù)興時期的一些音樂審美規(guī)則。

蒙特威爾第是17世紀(jì)的意大利作曲家、威尼斯歌劇樂派創(chuàng)始人，他開始使用主調(diào)音樂。采用震音和撥奏演奏手法，運(yùn)用不協(xié)和音加強(qiáng)表現(xiàn)力，以表現(xiàn)出人的情感，這種情感派音樂美學(xué)思想傳承了巴洛克時期音樂表現(xiàn)情感的美學(xué)理念。那不勒斯歌劇派作曲家斯卡拉蒂在此基礎(chǔ)上，于歌劇中首創(chuàng)了樂隊序曲模式，由此奠定了交響樂套曲形式的基礎(chǔ)。18世紀(jì)始于英國、興于法國的歐洲文化啟蒙運(yùn)動，發(fā)展成席卷全歐的資產(chǎn)階級革命，歐洲封建主義制度被推翻，資產(chǎn)階級倡導(dǎo)的“自由”、“平等”、“博愛”思想，對歐洲樂壇帶來了巨大的沖擊。音樂織體上和聲性的主調(diào)旋律性音樂，成為音樂實(shí)踐的主流。樂隊樂器日益完備，音樂理論界對于音樂美的爭論更加激烈。意大利歌劇歌者肆意賣弄技巧、虛榮的表演，將意大利歌劇的音樂表現(xiàn)力摧毀，德國作曲家、歌劇改革家格魯克對此進(jìn)行了改革，強(qiáng)調(diào)歌劇應(yīng)當(dāng)以音樂為主，力求單純的音樂美和音樂功能表現(xiàn)。這為當(dāng)時的音樂創(chuàng)作者們提供了正確的音樂思路，并影響了后世的古典主義歌劇及浪漫主義歌劇。

音樂史學(xué)的研究重點(diǎn)在20世紀(jì)初，開始轉(zhuǎn)向風(fēng)格史的研究，并探討了音樂的自律性，即即音樂自身特有的美，來自于自身的運(yùn)動形式，這為20世紀(jì)的音樂發(fā)展指明了方向。此后，作曲家們開始熱衷于音域基本要素的自然組織。從印象主義開始，音樂漸趨追求聲音復(fù)雜化、豐富化。在現(xiàn)代音樂中，音樂藝術(shù)語言形式的不斷發(fā)展，關(guān)于旋律的要求也不再強(qiáng)調(diào)優(yōu)美、流暢、完整等，碎片式的旋律不斷充溢在人們對額耳畔。

三、結(jié)語

綜上所述，思想的規(guī)定性由存在變成了語言，西方思想由現(xiàn)代轉(zhuǎn)向后現(xiàn)代，不再從完美的形式獲得安慰，不再以相同的品味來集體分離鄉(xiāng)愁的緬懷，不再需要審美標(biāo)準(zhǔn)與“藝術(shù)合理性”。這些不斷推陳出新的美學(xué)思想，將能幫助讀者更清晰地把握音樂美的規(guī)律。

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