黑龍江中國畫地域性美學(xué)特征研究

【摘要】：中國畫是以客觀世界為基礎(chǔ)，從現(xiàn)實生活出發(fā)，對客 觀世界及現(xiàn)實生活的一種特殊反映形式或認(rèn)識形式 而以 表現(xiàn)自然風(fēng)景為主的中國畫，把對客觀世界和現(xiàn)實生活的 體認(rèn)提煉為強(qiáng)烈的地域特征 而地域上的差異性，不可避免 地對中國畫產(chǎn)生了深刻的影響 地域性特征成就了中國畫不同的表現(xiàn)方法我國南北方大約以秦嶺 淮河為界劃分開來，之南多平緩，起伏較小的山體，氣候溫潤，植被豐茂；之北山體陡 峭，起伏大，夏季高溫多雨，冬季寒冷干燥，四季分明 南北 地域性特征不同，需要不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，才能體現(xiàn)各自 的本質(zhì)特征

【關(guān)鍵詞】： 黑龍江；中國畫；地域性；美學(xué)特征

一、前言

地域性特征對中國畫從表現(xiàn)手法、風(fēng)格到意境都產(chǎn)生了深刻的影響，中國畫的混沌美學(xué)特征；“混沌”是古老的中國哲學(xué)、美學(xué)范疇中的概念；西漢《易緯·乾鑿度》云：“故曰有太易，有太初，有；混沌大道的宇宙觀應(yīng)用于美學(xué)和中國畫學(xué)，積聚了自然；在法外”則是無序的、偶然的、非理性的；中國畫在藝術(shù)個體素質(zhì)方面強(qiáng)調(diào)悟性、靈性、突發(fā)性、；中國畫在把握自然觀念和藝術(shù)創(chuàng)作觀念上，追求“物以。

二、地域性特征成就了中國畫不同的表現(xiàn)方法

我國南北方大約以秦嶺――淮河為界劃分開來，之南多平緩、起伏較小的山體，氣候溫潤，植被豐茂；之北山體陡峭、起伏大，夏季高溫多雨，冬季寒冷干燥，四季分明。南北地域性特征不同，需要不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，才能體現(xiàn)各自的本質(zhì)特征。具體而言，我國北方山體棱角分明，畫家在作品中多突出山石之輪廓與粗糙的質(zhì)感，其視覺效果如斧劈、折帶一般，在實踐中藝術(shù)家總結(jié)出了一套適合表現(xiàn)北方山水的技法，諸如斧劈、折帶等皴法。同樣的道理，濕潤的南方地區(qū)，山體平緩、起伏較小，且植被較多，故江南畫家多喜用適合表現(xiàn)南方山水的披麻、荷葉等皴法。

荊浩，關(guān)仝，董源，巨然雖同屬五代，但又分屬南北兩派。荊浩表現(xiàn)太行山景，關(guān)仝描寫關(guān)陜風(fēng)光，成為北方山水畫派的代表畫家。董源、巨然描繪江南山水，與北方山水迥異其趣，而又異彩紛呈。

荊浩，沁陽（河南濟(jì)源）人，唐末動亂，長期隱居太行山中。太行巍巍雄風(fēng)，熏染其審美及創(chuàng)作手法，外事造化中得心源，其山水畫“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑，畫風(fēng)如太行般宏大，氣勢雄偉。傳其所作《匡廬圖》表現(xiàn)重巒疊嶂，山路蜿蜒，畫中巨峰凌空，飛瀑如練，畫面壯觀，氣勢巍峨。

董源，鐘陵人，南唐偉大的山水畫家。他的生活環(huán)境不同于荊浩，地勢平緩、陽光和煦、溫暖濕潤的江南成就了另一種別具風(fēng)味的畫風(fēng)――平緩連綿的山巒取代了險峻奇峭的山峰，林麓洲渚、山村漁舍，如詩如畫，江南煙雨透過畫面撲面而來，在“潤物細(xì)無聲”中滋潤人的心田。

總之地域性特征不同，畫家的表現(xiàn)手法也往往不同。因此就有了荊浩的有筆有墨和大山大水，就有了董源“淡抹輕嵐成一體”的披麻皴，只有如此才能得其精要，才能有力地表現(xiàn)荊浩的太行風(fēng)景和董源的江南山水。

三、中國畫美學(xué)特征

（一）以善為美，以物比德。

中國畫具有教化作用，崇尚“以善為美，善以示后”。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在繪畫表現(xiàn)中，也自覺地與人的道德理想和審美情趣相聯(lián)系，用“移情”的方式，賦予自然山川、花草樹木以人的性格、情感和理想。中國畫對社會具有“成教化、助人倫”的審美功用，也寄托著畫家崇高的道德情操與人格理想。

（二）以形寫神，形神兼?zhèn)?/p>

中國畫并不忽視人物與物象的外形描繪，但更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人物內(nèi)在的精神風(fēng)貌，更注重刻畫自然山川物象的本質(zhì)特征。這就是所謂“傳神寫照”。寫形是為了傳神，形可在“似與不似之間”，“以形寫神”的最終目的是“達(dá)意”和“傳神”。這里的“神”，指的是客觀對象的生命力和本質(zhì)特征。中國古代繪畫“六法”之一的“氣韻生動”，就是中國畫創(chuàng)作所追求的“形神兼?zhèn)洹钡膶徝罉?biāo)準(zhǔn)。

（三）追求意境

意境是指畫中所描繪的物象和畫家思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。畫有意在畫外的境界才有畫意，優(yōu)秀的中國畫家在創(chuàng)作中不懈地追求這種境界。意境是中國畫的靈魂，作品內(nèi)容與主題的確定，構(gòu)圖布局的安排，形象的所造，筆墨及造型的處理，無不受其主宰。畫家的學(xué)識修養(yǎng)、生活閱歷、思想感情、審美水平，都會從畫的意境中清晰見到。山水畫強(qiáng)調(diào)將大自然的美與文人理想逸趣緊密地糅合在一起，花鳥畫則以托物言志、借物抒懷，來贊美生命、歌頌大自然。

中國畫在藝術(shù)個體素質(zhì)方面強(qiáng)調(diào)悟性、靈性、突發(fā)性、超常性、非邏輯性的混沌特征。審美經(jīng)驗的“悟”從內(nèi)在本質(zhì)上，從個體藝術(shù)敏感能力、藝術(shù)想象能力素質(zhì)方面控制和掌握著人的各種心理經(jīng)驗形式，藝術(shù)“悟”性顯示出超乎尋常的非自覺性特征。中國繪畫、書法藝術(shù)都要求創(chuàng)作主體具有很高的悟性，在對傳統(tǒng)文化的理解、反思，藝術(shù)創(chuàng)造的想象、靈感方面常常表現(xiàn)為非等量加合性的質(zhì)變特點。也就是說，中國畫的功力并不完全是按時間加合而成的，不是人人苦修就定能成佛。許多人一生苦練某一種書體、畫法，但沒有靈性，不僅終生不悟，反而把丑的、俗的、刻板的因素當(dāng)作法寶，其量的積累最終不能導(dǎo)致質(zhì)變。中國畫更講究頓悟、妙悟，遷想妙得，心有靈犀，神領(lǐng)意造，恍然大悟。

四、結(jié)論

“混沌”是古老的中國哲學(xué)、美學(xué)范疇中的概念。古代所講的“混沌”主要是用于描述宇宙自然的原初存在方式。老子《道德經(jīng)》曰：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨(dú)立不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰道?！庇衷唬骸耙曋灰娒灰?，聽之不聞名曰希，搏之不得名曰微，此三者不可致詰，故混而為一。”老子提出的“混”，無狀無象，無聲無響，恍恍惚惚，若存若亡，無所不通又無所不往，先于天地而生存。老子稱其為“道”，體現(xiàn)了宇宙自然的“周行”循環(huán)、變化統(tǒng)一、“獨(dú)立”存在而不以人的意志而改變的規(guī)律性特征?！暗馈弊鳛橹袊軐W(xué)、美學(xué)的最高范疇，構(gòu)成了中國文化的基石，深深影響著中華民族的人文思想和審美觀念。