淺談中國當(dāng)代工筆人物畫中寫實風(fēng)格

【摘要】：隨著東西方文化思潮的碰撞融合，使中國畫領(lǐng)域出現(xiàn)了過去前所未有的發(fā)展空間和機會，尤其是給工筆人物畫畫家?guī)砹撕玫钠鯔C。目前無論是在審美態(tài)度方面還是藝術(shù)形式及表現(xiàn)手法方面，現(xiàn)代工筆人物畫的寫實風(fēng)格都或多或少的受到了西方繪畫的影響，這已是有目共睹的事實存在。尤其是在近三十年，寫實工筆人物畫從題材上大大的超越了傳統(tǒng)工筆人物畫的雅俗觀念和表現(xiàn)手法，更具有現(xiàn)實色彩和審美趣味，并涌現(xiàn)了一大批的從藝術(shù)形式到繪畫風(fēng)格都很新穎的畫家。

【關(guān)鍵詞】：東西方文化；碰撞融合；現(xiàn)實色彩；審美趣味

一：當(dāng)代中國工筆人物畫家的寫實手法

當(dāng)代的很多藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候都會將傳統(tǒng)工筆人物畫手工繪制的基礎(chǔ)上運用綜合的媒介藝術(shù)拓展了工筆人物的表現(xiàn)形式也大大的增加了作品的寫實性。比如羅寒蕾的作品《單眼皮 小西》，作品里的形象只是一個不夠美麗但卻年輕的單眼皮少女，帶著一頂磨破的胖球帽，穿著一件洗白了的牛仔背帶褲，畫面不大但是卻栩栩如生，帽子上微微隆起的logo標(biāo)志還有藍色牛仔褲的紋理走向都讓人不禁感嘆當(dāng)代中國工筆人物畫家的成熟和進步。最值得提起的是她的作品《旅途》，畫面中拿著機票的少女寫實的讓人覺得可怕，特別是衣服的處理，畫家要根據(jù)要表現(xiàn)的少女的外套的物理質(zhì)感找到最搭配的成品物件，對成品物價進行表面上的著墨處理，淡淡的涂上墨，要適度的上墨避免大的墨跡影響紋理的表現(xiàn)，要讓布料和紙張充分的接觸然后將有紋理性痕跡的布拓印在宣紙上，產(chǎn)生材料本身的跡象，這種手法超越了手工繪制表現(xiàn)的界限，給人一種機械化的技術(shù)感和精密性還有一種以假亂真的寫實性，這種方式也是當(dāng)代繪畫需要的表現(xiàn)形式和突破，藝術(shù)家們用這些手法誘惑著觀者進入畫面，被這種真實性所感染。也有立粉的方法來展現(xiàn)作品的寫實性，比如何家英的作品《秋冥》，畫中的少女蜷著身體抱著腿在一片靜謐的樹林里冥想，寬大的毛衣和白裙子襯著少女的氣質(zhì)格外的憂郁動人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，這種方法在中國古代就有運用，例如我們所熟知的永樂宮壁畫中人物天神的首飾就運用了這種方法，讓顏色在畫面上凸顯出來，營造出一種立體真實的視覺效果，越來越多的藝術(shù)家開始運用這種傳統(tǒng)方式在創(chuàng)作現(xiàn)在人物造型里面，表現(xiàn)現(xiàn)代人物的各種形象，特別是運用在服飾配件上面，增強物體的真實感，觸手可及的視覺效果。拓印出來的網(wǎng)紋固然好看，但是耗時會非常的多而且需要時間收拾，像是需要節(jié)省時間的方法，還有一種手繪肌理效果的方法也是現(xiàn)代寫實工筆人物畫中常用的方法，藝術(shù)家們運用毛筆，板刷等工具制造效果，路背景，織物的表現(xiàn)完全可以通過繪制出它的紋理來達到寫實效果，增加作品的審美趣味。

近三十年來，涌現(xiàn)了大批當(dāng)代工筆人物畫畫家，他們都神解魏晉人物的傳神，唐畫的形式美與線條的章法，宋畫的完美技巧和平和的境界，藝術(shù)家們強調(diào)傳統(tǒng)工筆人物畫的用筆線條的精致，同時減少了對于墨色渲染的表現(xiàn)，盡量保存線的質(zhì)感充分發(fā)揮了線的作用。繼承傳統(tǒng)又富于創(chuàng)新，結(jié)合古今中外的繪畫技法，現(xiàn)代藝術(shù)家們把傳統(tǒng)中國畫的精氣神和現(xiàn)代繪畫技術(shù)結(jié)合使得畫面真實可見一般的有趣好看。這樣的技法隨著我們在學(xué)習(xí)中國畫了解中國畫的進程中是頻繁可見的，在對于人物的創(chuàng)作過程中，為了使得人物形象更加真實可見，為了使畫面效果精彩有趣，我們也會參考藝術(shù)家的創(chuàng)作形式來表現(xiàn)。

二：傳統(tǒng)中國工筆人物畫對當(dāng)代中國工筆人物畫的影響

傳統(tǒng)中國工筆人物畫在大多數(shù)人不了解中國畫看來一直是不寫實的，是追求意境的。這種觀念是由先天和后天兩大種原因組成的。先天原因是因為中國畫是用線造型的傳統(tǒng)本質(zhì)，后天原因則是在宋代以后社會主流觀念對造型能力的忽視。用毛筆在紙上留下的痕跡幾乎都是線性的，雖然中國畫也是有點，染，擦，皴等辦法，但是勾線就是傳統(tǒng)中國畫中的造型手段，且不說其他四種方法都是依附于線條才存在的，就算是將歷史向前推進，線性觀念在中國人思維里面根深蒂固。用線造型，或者說是線造型就是中國畫的傳統(tǒng)本質(zhì)，也是區(qū)分于西方繪畫的最明顯特征。但是西方藝術(shù)家羅丹就說過“世界上不存在真實的線條”。確實，宇宙萬物沒有任何一個物體是可以用線條給勾勒出來的，所以這也決定著早期傳統(tǒng)中國工筆人物畫無法徹徹底底的貼近現(xiàn)實。但是當(dāng)代工筆人物畫的的成功也離不開傳統(tǒng)中國工筆人物畫對線條的重視和理解。比如羅寒蕾的作品《自畫像》和《傾》，畫面中的主要人物都是女人的形象，形態(tài)都很溫婉可人，全幅畫中最亮眼的就是畫家精心勾勒的頭發(fā)，每一根每一叢都不一樣但又很和諧相當(dāng)，淡墨勾的線自然飄逸濃墨勾的線精致有味，畫家降低其他色彩傾向只為突出墨色的頭發(fā)，畫面不需要太多色彩表現(xiàn)就足夠?qū)憣崱?/p>

除了由于中國傳統(tǒng)繪畫的線性觀念的原因，還有一個原因是宋代以后開始的衰退時期。中國工筆人物畫的發(fā)展歷程主要可以分為三個階段：即古代早期工筆人物畫的出現(xiàn)，隋唐時期工筆人物畫的興盛和宋元明清工筆人物畫的衰退。最早的工筆人物畫追溯起來是戰(zhàn)國時期的帛畫，這時候中國傳統(tǒng)工筆人物畫開始初見了雛形。再到唐代，唐朝是中國美術(shù)騰達發(fā)展的時期，特別是人物畫，用色色彩斑斕，人物形象也很生動飽滿，這個時候的中國工筆人物畫進入全勝時期，畫的人物不僅具有西方特色的寫實風(fēng)格還同時具有中國傳統(tǒng)繪畫的神韻。當(dāng)代畫家唐勇力就十分欣賞唐代的繪畫風(fēng)格，從他的作品《敦煌之夢》之中就能看到唐代人物畫中色彩與造型特點的影子。但是到了宋代，畫家們漸漸將繪畫對象平民化生活化，同時開始逐漸興起文人畫，為了展現(xiàn)非世俗的世界觀，其畫作都是抒發(fā)高尚情操，本意是營造畫面感而不是講究造型是否寫實。造型能力就這樣日益下降，寫實的造型能力對山水花鳥的影響并不明顯，但是對于人物畫來說卻是致命的。但是中國傳統(tǒng)工筆人物畫對于當(dāng)代寫實風(fēng)格工筆人物畫畫家而言，仍然有著不可泯滅的影響。

參考文獻：

[1]《中國當(dāng)代畫家文獻全集何家英》楊維民 文化藝術(shù)出版社 2011年 p172

[2]《畫壇名師大講堂· 羅寒蕾講工筆人物· 等待》 安徽美術(shù)出版社 2014年p168

[3]《當(dāng)代名家藝術(shù)觀：唐勇力》河北教育出版社 2005年 p43

[4]《羅丹藝術(shù)論》廣西師范大學(xué)出版社