亦真亦幻

【摘要】：本文從徐華翎的代表作品《香》系列出發(fā)對其藝術(shù)特點進(jìn)行具體的分析研究，了解徐華翎追求自我和純凈的創(chuàng)作理念，歸納總結(jié)出徐華翎在創(chuàng)作中題材選擇的原因、畫面色彩的運(yùn)用技巧、畫面構(gòu)圖的獨特創(chuàng)造等具體表現(xiàn)形式，以及如何體現(xiàn)在創(chuàng)作中。通過具體案例，結(jié)合徐華翎繪畫的藝術(shù)形式，簡要分析其表現(xiàn)手法和其中的藝術(shù)內(nèi)涵，以求更好地理解其工筆人物畫背后的藝術(shù)精神和表現(xiàn)價值。

【關(guān)鍵詞】：新工筆畫；徐華翎；女性繪畫

一、徐華翎《香》系列的藝術(shù)特點

1、利用女性獨特視角

在社會變革的推動、知識女性的覺醒下，女性畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)出一種前所未有的活躍局面。美術(shù)史上被載入史冊的女性畫家屈指可數(shù)。女性對于自身人體美的把握和感受肯定與男性不同，徐華翎認(rèn)為男性對于女性人體的感覺是豐腴的、是曲線和變化的美，而在她看來，純凈是她所要追求的。不僅如此，她的作品還讓人感覺擁有無法了解的秘密。作品的主題大都描繪的是年輕女性，處在這個階段的女性，是青澀而神秘的。從《香》中我們可以感覺到，那種在安靜表面下，年輕人內(nèi)心的搖擺、激蕩，似乎隱隱地呈現(xiàn)在女孩們某個微微變形的身體局部。背影、側(cè)影、臉頰、頭發(fā)，這些不經(jīng)意的瞬間局部，可能暴露了人物不安的內(nèi)心。由此可見，徐華翎正是以她獨特的女性視角給予作品綿延不斷的生命力。

2、采用精細(xì)的沒骨畫法

徐華翎曾在采訪中說：“中國畫是一種虛擬性的藝術(shù)，它的線、點、形象、顏色等，都傳達(dá)出一種特殊的意味?！痹谒磥碇袊嫷拿涝谟谒浅橄蟮?、虛擬的、只可意會而不可言傳的，她希望在她的作品中能營造出一種獨特的意境。傳統(tǒng)工筆畫提倡雙勾與敷彩，側(cè)重以線造型，所以在開始《香》的創(chuàng)作時，她就意識到線條對她表現(xiàn)人體已經(jīng)形成了障礙，她需要人體的邊緣是與主體渾然一體的，為了擺脫束縛，她選擇把線去掉，只用染的方法，到最后就很接近于沒骨的畫法。但如果只是在這一方面有所不同，徐華翎也不會有后面的成功，她是在傳統(tǒng)沒骨畫法的基礎(chǔ)上加入了自己對于畫面效果的獨特感悟。我們從《香》中就能夠看出她在畫面中帶入了一點光影，使畫面不再是平面的，而是有厚度、有體積的。身體的起伏轉(zhuǎn)折，都是靠設(shè)色來完成的，使畫面更立體、更現(xiàn)代。在顏色方面也沒有用傳統(tǒng)工筆畫中典雅艷麗的色彩，而是把所有顏色都弱化了，統(tǒng)一于一個色調(diào)中，所以她的作品能夠給人以神秘朦朧的美感，這恰恰也符合了徐華翎所要追求的純凈。

3、營造寧靜神秘的氣氛

欣賞徐華翎的作品總能讓一顆浮躁不安的心沉淀下來，除了技法的高超與主題的獨特，還有就是畫面寧靜神秘的氣氛。愛因斯坦曾說：“我們所經(jīng)歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術(shù)和科學(xué)的源泉?！眲?chuàng)造一種神秘感，是藝術(shù)家創(chuàng)造的一種引人注目的手段，這使得作品衍生出了除畫面以外的內(nèi)容。如《香》系列1，一個面容清秀的女孩一手握著馬尾，一手捻著發(fā)稍，頭微微低下，像是在為分叉的頭發(fā)煩擾，又像是心里有心事一般，謎一樣的感受使觀者想走進(jìn)她的世界，探知她的心事，給人以無限遐想。

徐華翎說，她喜歡讓觀眾注意那些局部，這些常常不被發(fā)現(xiàn)的細(xì)節(jié)，是她認(rèn)為最具內(nèi)心表現(xiàn)力的視覺符號。例如回頭的瞬間，后背或臀部有蕾絲或花瓣裙擺的背影，或者是一瀉如瀑的頭發(fā)，很顯然她們渾身充滿著流行時尚氣息；如染發(fā)、蕾絲花紋、透明的內(nèi)衣等，儼然是在自己私人空間里徹底地放松的心態(tài)，全然沒有封面女郎的那種化妝品堆積感和工業(yè)化包裝的人工味道，而是透露出青春的身體本身所特有的生命朝氣。

二、徐華翎的藝術(shù)風(fēng)格

1、重視自我的創(chuàng)作理念

黃永玉說：“真摯比技巧重要?！?周思聰說：“雅俗共賞并非衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，曲高和寡才是真理?！彼囆g(shù)性高的作品需要具備一定藝術(shù)修養(yǎng)才能欣賞，這自然的少數(shù)，然而這正是一個民族文化的高標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)尊從自己的內(nèi)心，隨波逐流趨炎附會只不過是自欺欺人。徐華翎作為現(xiàn)代都市女性的典型代表，本著重視自我的態(tài)度去創(chuàng)作，相對于固有的創(chuàng)作模式，她更愿意以獨立開放的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。她自幼愛描繪古典美人和圖樣復(fù)雜的古代服飾，因為這種臨摹給她帶來了極大的樂趣和滿足感，從她后來的《絲圖》系列就可以看出。以至于在后來的學(xué)畫過程中一直不喜歡墨守成規(guī)，總是希望自己的作品能夠與眾不同，所以她才會對多種風(fēng)格的繪畫進(jìn)行了大量的嘗試與探索。我個人最喜歡徐華翎的一句話：“藝術(shù)首先是自己的，然后才是大家的?！?以真摯的態(tài)度描繪心中所思所想，進(jìn)而才有可能打動觀眾。兒童作畫，他并不懂空間、透視、結(jié)構(gòu)等關(guān)系，僅僅只是感情的馳騁，隨心所欲，藝術(shù)家應(yīng)該像孩子一樣熱忱真摯地去做創(chuàng)作，萬物皆備于我，這興許才是藝術(shù)家夢寐以求的境界。

2、局部描繪的獨特構(gòu)圖

構(gòu)圖方面，徐華翎善于用其敏銳的洞察力捕捉生活中帶來的感官印象，用自己的藝術(shù)視角處理畫面，并采用了局部描繪的構(gòu)圖方式。早在南宋時期，就有“馬一角，夏半邊”，喜用邊角之景入畫。我們看徐華翎的《遠(yuǎn)方》很明顯可以看到畫面中的主體就是一個女生頭部的背面，然后伸長胳膊指向遠(yuǎn)方，畫面沒有太多其他語言，簡潔明了的突出了畫面主題。她認(rèn)為：“畫不需要畫很多，只要把你潛意識里想要表達(dá)的東西傳遞出來就足夠了。”徐華翎的《靜心》，畫面中的兩個女生正在做著瑜伽的動作，這幅畫和《遠(yuǎn)方》一樣有著非常貼切的名字，瑜伽講究的就是修身養(yǎng)性，需要練習(xí)者平心靜氣。這幅作品同樣描繪的背影，雖然沒有清晰明了的五官描寫，但是依舊能夠從簡單的背影中讓人深深體會到作品的內(nèi)涵。我們可以看到雖然畫面題材選擇是局部的，但是構(gòu)圖依然很飽滿，就像電影里的特寫一般，沒有多余的東西，畫面很有張力，局部放大的構(gòu)圖突出人體形象，而背影或者側(cè)面描繪以及用長發(fā)掩蓋人物面部的手法，又使畫面的中人物給觀眾若隱若現(xiàn)的感覺。

3、傳統(tǒng)工筆技法的革新

繪畫技法上，徐華翎在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借用了油畫的光影技巧和構(gòu)圖方式，將傳統(tǒng)國畫的空靈之美與現(xiàn)代油畫的構(gòu)圖之美融為一體，在潔白的絲絹上表現(xiàn)出了西方古典油畫般細(xì)膩的感覺。其實她的這一種實踐為書畫界倡導(dǎo)的“中西結(jié)合”提供了價值，同時也為傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)新與觀念轉(zhuǎn)換提供了一個成功的案例。從最初的宣紙到亞麻布，到最后的絹，她將艷麗奔放的色彩歸于單純寧靜，以細(xì)膩、委婉的視覺感受打動著觀眾。

同時徐華翎也一直嘗試著采用新的繪畫方式來表達(dá)自己的作品，從她后期的作品《之.間》系列與早期《香》系列就能看出明顯不同。前者畫面兩層之間的距離，人物的動作、身體，絹布與背景之間有一到兩厘米的距離，使觀者在看畫的時候，產(chǎn)生虛幻縹緲的感覺。這是利用了藝術(shù)微噴技術(shù)制作背景，用手工完成前景，從而營造出一種亦真亦幻的效果。工筆絹布與當(dāng)代科技，讓媒介使用上獲得了新的可能。這種“古今結(jié)合”的創(chuàng)作方式，在矛盾中獲得了協(xié)調(diào)感。這不僅僅是一個單純的兩層疊合的東西，因為媒介和內(nèi)容的不同，每個人對畫都會有不同的解讀，使得作品一下就變得豐富起來，可能這就是藝術(shù)家想要的結(jié)果。

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