“荒誕”是一個常態(tài)化的現(xiàn)象

馮立在今年出版了第一本攝影畫冊《白夜》，并舉辦了同名個展。這本精選了他10年來拍攝的彩色攝影作品的畫冊，也入圍了最權(quán)威的國際攝影書獎。在此，我們與馮立聊了聊他的新畫冊，以及人們對他的誤解。

馮立

自由攝影師，1971年生于四川成都。

《白夜》

馮立的第一本攝影畫冊《白夜》由假雜志出版，于2017年7月上市。該畫冊精選了其2005年-2015年底的彩色攝影作品，限量1000本。這本畫冊也入圍了2017年光圈基金會和巴黎攝影博覽會共同發(fā)起的權(quán)威攝影書獎的“第一本書獎”。

《白夜》是你的第一本畫冊，這次與假雜志的合作是怎么開始的？

馮立：我之前一直在拍攝，沒有花太多時間在整理圖片上。去年在上海當(dāng)代藝術(shù)館做展覽的時候，假雜志的言由特地從寧波過來跟我談這個合作，當(dāng)時我們就一拍即合，達(dá)成一種共識。就是想做一本簡單的書，盡量去掉一些不必要的設(shè)計和文字，讓照片來說話。我們花了很多精力，直到最后定稿前，一共修改了9稿設(shè)計，中間還是蠻曲折的。

你是怎么開始拍攝街頭的？你的照片中有很多黑色幽默的元素，呈現(xiàn)了一種荒誕的現(xiàn)實，這跟你自己的生活有什么直接的關(guān)系？

馮立：我的整個生活軌跡就是我創(chuàng)作的線索，比如我畫冊里的鸚鵡，就是在我家里拍的，我的家人包括我自己也會出現(xiàn)在畫冊中?？赡芟鄬碚f，街頭的人比較多，更容易看到一些有意思的事情。但這也會導(dǎo)致一些誤解，人們會把我的照片定義成“街頭攝影”。關(guān)于“荒誕”的問題，在我看來，這在當(dāng)下是一個比較常態(tài)化的現(xiàn)象，并不是我故意或者刻意要去尋找一些比較陰暗的畫面。

我們在攝影之友的微博上發(fā)布過你的作品，當(dāng)時爭議還蠻大的。

馮立：以前也有人說我的照片是用攝像頭或者是行車記錄儀拍的。在他們看來，這些東西似乎任何人都可以拍。包括我周圍的一些朋友，他們最初都覺得我的照片很陰暗、很難看，不像那種掛在墻上很賞心悅目的照片。其實我在工作中拍的照片跟我自己的作品是完全不一樣的，我工作時拍的照片也是光鮮亮麗的。但是我在當(dāng)下的現(xiàn)實里，自己想表達(dá)的、自己能感受到的東西，更多的是這種荒誕感或者危機感，我自己有這種意識。我不強求別人都能夠讀懂我的照片，感受到跟我同樣的感受。

很多人覺得用閃光燈拍照就是“新銳”，也有人覺得你用閃光燈直閃去拍一個哭泣的小孩是不道德的行為。對此，你怎么看？

馮立：有這種觀點其實挺正常的，因為站在他的角度，也只能意識到這一點。我完全能夠理解，因為我剛接觸到攝影的時候也不懂，對吧？他們覺得看不懂的都是“新銳”，覺得這個東西沒有光影，沒有很好看的調(diào)調(diào)，都不叫攝影。就像我母親一樣，她也很喜歡攝影，還加入老年攝影協(xié)會。很多人在網(wǎng)上說的話，她也跟我說過。我曾試圖向她解釋我的作品，但她沒辦法理解。

你的照片給人一種很強的“侵略性”，你在拍攝時有沒有遇到過什么沖突？

馮立：一次都沒有。而且我不覺得我的照片有侵略性，反而是有些人跑到占鎮(zhèn)，跑到藏區(qū)，對著少數(shù)民族長槍短炮“啪啪啪”地一陣猛拍，那才是一種暴力，那才是一種侵略。如果說我的照片帶有侵略性，那攝影史上的大師們都應(yīng)該拉出去槍斃起碼五分鐘。我的照片嚴(yán)格上來說，應(yīng)該是很傳統(tǒng)的。并不是只有我才用閃光燈這種方式，像阿勃絲、維吉也都用的。比起那些表面上充滿著“人文關(guān)懷”，帶著虛偽善意的人，我更坦誠一些。

知乎上有人拿你和戴安-阿勃絲作比較，你怎么看待這件事？你有沒有喜歡的攝影師？

馮立：我很榮幸。因為我很喜歡阿勃絲的照片，我買的為數(shù)不多的攝影集中有兩本是她的。我也看過那本記錄她生平的《戴安·阿勃絲傳》，我覺得她的那種生活狀態(tài)、精神狀態(tài)跟她的作品是完全一致的。我可能是喜歡阿勃絲這個人超過了她的作品，但并不能說她的作品對我有什么影響，這更像是一種共鳴，因為我拍的是自己對當(dāng)下的觀察。另外，我也很喜歡荒木經(jīng)惟走在街頭拍攝的那種精神氣質(zhì)，那種拍照的狀態(tài)。