西游題材動漫在日本的演化與發(fā)展研究

馬熙逵

西游題材動漫在日本的演化與發(fā)展研究

馬熙逵

中日兩國一衣帶水，民間文化交流密切。誕生于中國的《西游記》在日本也有著極高的人氣，并于近代逐漸形成一股西游題材的動漫熱潮。由于文化的差異，日本西游題材動漫順承了日本本土文化，淡化了原著中所表達的人生哲理與宗教思想，強化了故事的娛樂性和通俗性，形成“獨具特色”的日本西游題材動漫。本文以時間為線索，溯源日本西游人物形象的確立。及其演化與發(fā)展過程，為國產(chǎn)動漫振興提出可借鑒的發(fā)展策略。

日本動漫；動漫改編；西游題材

《西游記》是中國古典四大名著之一，它以“唐僧取經(jīng)”為故事線索，向世人展示了一個豐富而多彩的魔幻世界，在一定程度上反應(yīng)了當時的一些社會現(xiàn)實，留給后人無限的遐想空間。一般認為，《西游記》是在江戶時代逐漸傳入日本，并且是以中文“原本”的形式傳播，經(jīng)過翻譯逐步形成日本版的“和刻本”。因為時代的局限與環(huán)境的阻隔，“和刻本”的翻譯層次有限，日本民眾對《西游記》的認識普遍存在著偏差。這也造就了“獨具特色”的日本西游文化。

日本是收藏《西游記》明清刻本最豐富的國度，吸引了眾多專家、學(xué)者的關(guān)注。20世紀以來，現(xiàn)代日文譯本《西游記》多達30余種，對其作品流傳、考證、分析的研究材料也極為豐富。伴隨傳媒技術(shù)的進步，《西游記》也逐漸成為日本戲曲、電視劇、動漫等產(chǎn)業(yè)的重要素材，以一種文化與藝術(shù)的品牌力量，廣泛地影響著日本民眾的日常生活。

1.《西游記》的傳入與日本西游人物形象的確立

作為《西游記》的原產(chǎn)國，中國最早出現(xiàn)了大批有關(guān)西游題材的美術(shù)作品。自玄奘圓寂以后，為了紀念他的壯舉，對其形象的刻畫以及早期的西游故事開始出現(xiàn)在佛經(jīng)卷、壁畫、雕塑等作品中。《西游記》成書以后，其插圖本又經(jīng)“陽至和本”（288幅，現(xiàn)藏牛津大學(xué)博德廉圖書館）、“朱鼎臣本”（566幅，現(xiàn)藏日本日光輪王慈眼堂）、“世德堂本”（197幅，現(xiàn)藏日本天理圖書館）、“楊閩齋本”（1240幅，現(xiàn)藏日本內(nèi)閣文庫）、“李評本”（200幅，現(xiàn)存日本內(nèi)閣文庫為明刻本，中國歷史博物館與河南省圖書館所藏為后刻本）的時間順序刊發(fā)，形成傳播范圍最廣的西游民間美術(shù)集成。日本早期西游繪本多受中國明清《西游記》刊本影響，人物形象明顯參考了明清小說繡像原本的藝術(shù)風(fēng)格，在某種程度上奠定了后來日本西游題材動漫的發(fā)展雛形。

葛飾北齋《西游記》插圖

岡芳年《通俗西游記》插圖

松本零士編劇的《太空西游記》

《西游記》成書于16世紀的中國明朝，其故事不僅匯集了眾多前人記述的成果，也融入了戲劇、雜劇等曲文內(nèi)容，情節(jié)生動、幽默，故事背后隱含著若現(xiàn)的人生思考與宗教哲理。玄奘西天取經(jīng)的故事最早見于外文的是明朝初期的朝鮮文譯本，日本在江戶時代才逐漸引入《西游記》。日本小說家西田維則（筆名國木山人）于1758年最早著手《通俗西游記》的翻譯工作，這一過程經(jīng)歷了三代人前后共74年的努力，直到1831年才最終完成。與此同時，由西田維則等人參與翻譯的另一本《繪本西游記》于1806年至1837年完稿，前后也經(jīng)歷了30年的翻譯工作。[1]兩種譯本同為日本古代的舊譯本，也稱“和刻本”，它們都確立了日本民眾對《西游記》的初步印象。由于時代與文化的限制，《西游記》剛剛傳入日本的時候，其日文翻譯存在著一些疏漏。中文的“豬”對應(yīng)日文的“豚”，而日文中的“豬”卻是“山豬”的意思。在早期的《通俗西游記》中，豬八戒都被描繪為野山豬的形象，嘴角長著獠牙，性情粗暴。直到1931年弓管小鱷翻譯的《西游記》發(fā)行以后，豬八戒是豬的形象才得以澄清，這距離《西游記》的最初傳入已有200年的時間。[2]在“和刻本”的長期影響下，《西游記》中很多人物形象都發(fā)生了異化，師徒四人“無一幸免”。因文化輸入的片面性，日本西游人物雖與原著的描述有一定出入，但也獨具地域的藝術(shù)特色。

日本進入江戶時代以后，文化中心從古老的京都轉(zhuǎn)向幕府所在地江戶，日本美術(shù)表現(xiàn)題材逐漸從圖案化、裝飾化的意匠中，轉(zhuǎn)變?yōu)橼吔芯?、民生百態(tài)的風(fēng)俗描繪。[3]這一時期傳入日本的《西游記》也在這場藝術(shù)革新中扮演著極為重要的角色，對日本美術(shù)影響深遠的浮世繪名家葛飾北齋（1760─1849）、月岡芳年（1839─1892）等人都曾為《西游記》繪制過插圖。他們的作品既有明清小說繡像的繪畫影跡，也融入了更多的日本傳統(tǒng)文化，從小說中人物的穿著打扮到場景、器物的描繪，都逐漸脫離了明清刻本的影響，更直觀地反映出日本民眾對西游的想象。

鳥山明主筆的《龍珠》

寺田克也主筆的《西游奇?zhèn)鱾鳌ご笤惩酢?/p>

2.日本故事動漫的發(fā)展對西游題材動漫的影響

日本民眾對敘事藝術(shù)有著長久的興趣和愛好，日本漫畫的銷量幾乎占據(jù)日本所有書籍、雜志總銷量的一半。漫畫受眾人群廣泛，題材多元。[4]日本漫畫濫觴于12世紀的“鳥羽繪”，而帶有故事性的現(xiàn)代漫畫則興起于日本明治時代（1868─1911）。二戰(zhàn)后日本漫畫吸收了歐美連環(huán)畫的基本要素，并將自己對通俗藝術(shù)的一貫熱情融入其中，使日本漫畫成為獨具特色的敘事性工具。[5]在日本“漫畫之神”手塚治蟲（1928─1989）的帶領(lǐng)下，以藤子·F·不二雄（1933─1996）、石森章太郎（1938─1998）、赤冢不二夫（1935─2008）、松本零士（1938─）等藝術(shù)家為代表，逐漸形成日本故事漫畫發(fā)展的中堅力量，并于20世紀60年代，引起了一股漫畫轉(zhuǎn)動畫的改編熱潮。日本故事動漫有著極強的包容性，世界各國的傳奇、故事都可以成為動漫作品的主要情節(jié)。《西游記》因其豐富的奇幻色彩與探險精神，成為日本故事動漫的重要主題來源之一。

早在20世紀20年代，日本自由映畫研究所第一次將《西游記》改編成動畫《西游記孫悟空物語》，拉開了日本西游題材動漫發(fā)展序幕。此時也正是日本電影發(fā)展的第一個黃金時代（1927─1940）。二戰(zhàn)結(jié)束以后，很多日本動漫從業(yè)者目睹了戰(zhàn)爭機器帶來的毀滅和災(zāi)難，對和平與生命的珍視成為這一時期的創(chuàng)作主題。手塚治蟲于1952年開始在《漫畫王》中刊載《ぼくの孫悟空（我的孫悟空）》（1952），故事情節(jié)和人物形象融入了更多的現(xiàn)代生活元素，輕松與幽默的取材形式被充分應(yīng)用。在1960年，《我的孫悟空》被東映動畫改編成動畫片《西游記》（1960）依然受到好評。后來又衍生出《悟空の大冒険（悟空大冒險）》（1967）及《手塚治蟲物語 ぼくは孫悟空（手塚治蟲物語 我的孫悟空）》（1989）兩部改編動畫。手塚治蟲以其勤勉的工作態(tài)度，激勵了大批的后繼美術(shù)工作者，他們更加大膽地改編了《西游記》的內(nèi)容，融合了更多的現(xiàn)代審美元素。

20世紀70年代，伴隨世界科學(xué)技術(shù)的進步，眾多動漫公司將《西游記》的故事背景設(shè)定為未來和宇宙，科幻化、機器化的英雄探險故事成為時興的作品主題，相應(yīng)產(chǎn)生《宇宙戰(zhàn)艦ヤマト（宇宙戰(zhàn)艦大和號）》（1974）、《SF西游記（太空西游記）》（1978）、《タイムボカンシリ一ズ ゼンダマン（時間飛船——Z超人）》（1979）等多部科幻動漫作品。進入20世紀80年代以后，動漫逐漸成為日本的支柱性產(chǎn)業(yè)，日本動漫對西游的改編力度也在不斷加強，題材從少年漫畫、青年漫畫逐漸向同人漫畫、少女漫畫等領(lǐng)域拓展，降妖伏魔的取經(jīng)故事也融入了古怪、純情、性感等內(nèi)容。鳥山明（1955─）憑借改編自《西游記》的漫畫《ドラゴンボ一ル（龍珠）》（1986）成為日本收入最高的人之一。介于西游題材動漫的成功，及《西游記》家喻戶曉的強大感染力，眾多日本動漫藝術(shù)家將西游元素融入到了自己的成名作中，如藤子·F·不二雄的《ドラえもん のび太のパラレル西遊記（哆啦A夢劇場版 大雄的平行西游記）》（1988）、小川悅司（1969─）的《中華一番?。ㄖ腥A小當家）》（1997）、尾田榮一郎（1975─）的《ワンピ一ス（海賊王）》（1999）、高橋留美子（1957─）的《いぬやしゃ（犬夜叉）》（2000）等。這些作品分別以劇場版及客串的形式融入西游元素，進一步豐富了西游題材動漫的發(fā)展。

3.日本大眾文化與西游題材動漫的本土化

在日本，《西游記》是眾多動漫作品的創(chuàng)作母題，給日本社會帶來了諸多影響。尤其在民眾意識更為開放的20世紀90年代，日本動漫藝術(shù)家在作品中都不同程度地融入了現(xiàn)代生活元素，與日本社會發(fā)展現(xiàn)實結(jié)合，反映出日本獨具特色的西游題材動漫藝術(shù)形象。

1972年，中日兩國邦交正常化，日本掀起了一場中國文化熱，有關(guān)西游題材的文學(xué)、影視、動漫作品如雨后春筍般出現(xiàn)，并大量被中國引進。然而，作為《西游記》故鄉(xiāng)的中國，從官方到民間對引進的日本西游題材作品都提出了質(zhì)疑，因為其內(nèi)容與原著差異較大。日本西游題材文藝作品的故事情節(jié)、題材、藝術(shù)形象、社會全景等都不同程度的發(fā)生了異化，在大部分作品中，唐僧被描繪成了身姿高挑或形象可愛的女性，沙悟凈的形象轉(zhuǎn)變成了日本河童，降妖伏魔的法物可以是現(xiàn)代化的超級武器，師徒間甚至?xí)嗷ギa(chǎn)生愛慕之情。偏離原著太多的改編雖未能取悅中國民眾，但這種異化的《西游記》卻在日本大受歡迎。

《西游記》在中國被奉為古典名著，不僅因其豐富的奇幻色彩奪人眼目，更重要的是其中暗含的人生哲理與宗教思想，但這對于一般民眾來說意義有限。工業(yè)時代的市場經(jīng)濟催生了平面化、可復(fù)制化的精神產(chǎn)品，反叛主流意識的娛樂精神、通俗文化主導(dǎo)了流行趨勢?！段饔斡洝肥欠窬邆湔芾砼c思想對日本大眾來說并不重要，重要的是作品是否具備充分的娛樂性。這也不難理解為何日本西游會與原著反差巨大，刨除文化精英的影響，多數(shù)民眾更愿意通過文化消費去實現(xiàn)自身愉悅，而不是去思考文化本身的價值與效應(yīng)。在日本，引領(lǐng)大眾文化的既非國家，也非專業(yè)機構(gòu)，而是眾多癡迷于大眾文化某一題材的愛好者群體，包括與世隔絕的御宅族（Otaku）和對這一題材不惜投入時間和精力的狂熱分子。[6]鑒于文化的導(dǎo)向與人們的商業(yè)動機、購買欲求有著密切關(guān)聯(lián)，且“它的‘文化’面孔越是成功，商業(yè)化的效率也就越成功”[7]，從出版商、編輯到作者，對《西游記》的改編都樂此不疲，甚至逐漸形成了日本本土化的西游藝術(shù)形象。

動漫是多元化的視覺藝術(shù)，它以惡搞、戲謔、夸張等形式吸引觀眾。西游題材動漫對原著的改編力度更甚于影視、文學(xué)、戲劇等文藝形式。在松本零士編劇的動畫片《太空西游記》中，故事結(jié)構(gòu)與人物設(shè)定雖借鑒了《西游記》原著，但故事背景被設(shè)定在未來宇宙，唐僧也被描繪為美麗的歐若拉（AURORA）公主；寺田克也（1963─）主筆的《西遊奇?zhèn)鳌ご笤惩酰ㄎ饔纹鎮(zhèn)鳌ご笤惩酰罚?995）中的唐僧不僅是被禁錮的女性，師徒四人都蒙上了一股黑暗氣息；增田幸助（1976─）指導(dǎo)的《ギャグマンガ日和（搞笑漫畫日和）》（2000）則以無條理的形式重構(gòu)西游故事，除了角色姓名保留外，其他內(nèi)容與原著無關(guān)。面向大眾市場的動漫作品，其生存能力取決于它是否能很好地取悅讀者。趨于大眾文化的附和，日本西游題材動漫的改編不僅是外在形式，更重要的是“娛樂至死”的故事主題。

“中國動畫學(xué)派”扛鼎之作《大鬧天宮》

4.中日西游題材動漫的互為影響

中國動畫發(fā)軔于20世紀20年代，從起步到后來的多次發(fā)展高峰，都與西游故事有著密切關(guān)系。從中國第一部動畫長片《鐵扇公主》（1942），到后來譽滿全球的經(jīng)典動畫《大鬧天宮》（1961─1964年），都以《西游記》為故事藍本。其美術(shù)設(shè)計不斷吸收中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的演繹手段并加以改造發(fā)揮，在世界影壇上逐漸形成“獨樹一幟”的“中國動畫學(xué)派”。自《大鬧天宮》以來，《哪吒鬧?！罚?979）、《丁丁戰(zhàn)猴王》（1980）、《人參果》（1981）、《金猴降妖》（1984─1985）等西游題材動畫也不斷深化了這種民族風(fēng)格，在某種程度上引起了日、韓等鄰國的關(guān)注。

田曉鵬指導(dǎo)的的《西游記之大圣歸來》

萬氏兄弟出品的《鐵扇公主》，雖在經(jīng)濟、人員、技術(shù)等方面受到限制，但作品劇情曲折、制作精良，深受民眾喜愛，是繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之后的世界第四部大型動畫片。日本“漫畫之神”手塚治蟲曾表示，自己就是受《鐵扇公主》的影響，萌生參與動畫創(chuàng)作的想法。時隔40年，中日邦交正?；螅謮V治蟲又親赴中國拜見了《鐵扇公主》《大鬧天宮》的導(dǎo)演萬籟鳴（1900─1997）。兩位大師共同創(chuàng)作了阿童木與孫悟空握手言歡的漫畫形象，折射出中日動漫均意義非凡的經(jīng)典形象。[8]手塚治蟲于1989年去世時，將《我的孫悟空》動畫片草案留在人間，手塚公司于2003年阿童木誕辰50周年之際，推出了手塚治蟲傾注特殊感情的動畫片《手塚治蟲物語 我的孫悟空》，以緬懷這位世界級的動漫藝術(shù)大師。

擔(dān)任《大鬧天宮》美術(shù)設(shè)計的，是我國著名藝術(shù)設(shè)計大師張光宇（1900─1965）?！洞篝[天宮》中的孫悟空源自張光宇在20世紀40年代的漫畫作品《西游漫記》。他將京劇臉譜、民間美術(shù)的造型相融合，經(jīng)過多次簡化，形成現(xiàn)在人們耳熟能詳?shù)暮锿跣蜗蟆！洞篝[天宮》中的藝術(shù)造型匯集了大量中國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素，從建筑、雕塑到戲曲、壁畫，無所不包，堪稱“中國動畫學(xué)派”扛鼎之作。日本動畫大師宮崎駿（1941─）曾表示過對《大鬧天宮》的喜愛，他于1984年親赴上海美術(shù)電影制片廠做交流，對中國民族風(fēng)格的動畫作品推崇備至。然而，自20世紀90年代以來，因為各種復(fù)雜因素，中國動漫陷入了“迷失狀態(tài)”，日、美動漫開始占據(jù)中國青少年市場。

在異國之風(fēng)盛行的動漫市場中，《西游記》（1999）、《哪吒傳奇》（2003）、《紅孩兒大話火焰山》（2005）、《美猴王》（2010）、《西游記之大圣歸來》（2015）等國產(chǎn)西游題材動漫依然以高質(zhì)量、高標準的制作要求豐富了現(xiàn)代中國民眾的文化需要。然而，眾多國產(chǎn)西游題材動漫作品中已更多地融入了現(xiàn)代動畫制作理念，日本西游題材動漫中的人物形象、主題、社會全景等內(nèi)容不同程度地被借鑒。如何在CG技術(shù)不斷成熟的當下，從編劇到畫面實現(xiàn)東方美學(xué)的再次綻放，成為國產(chǎn)西游題材動漫發(fā)展的成熟標志。

注釋：

[1]王麗娜.《西游記》在海外[J].古典文學(xué)知識，1999

[2]林木村淳哉.中國明代四大小說在日本的傳播研究[D]：[碩士學(xué)位論文].上海：復(fù)旦大學(xué)，2009

[3]潘力.浮世繪[M].石家莊：河北教育出版社，2007

[4]杜江.當代日本漫畫解讀[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2015

[5][英]保羅·格拉維特.日本漫畫60年[M].周彥譯.北京：世界圖書出版公司北京公司，2013

[6]宋貞和.《西游記》與東亞大眾文化[D] ：[碩士學(xué)位論文].上海：復(fù)旦大學(xué)，2010

[7]扈海鸝.解讀大眾文化[M].上海：上海人民出版社，2003

[8]索亞斌.中國動畫電影史[M].北京：中國電影出版社，2005

馬熙逵 博士，山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院